Ana Maria Gómez González (1902-1995), meglio conosciuta come Maruja Mallo, è stata una pittrice spagnola inquadrata nella corrente surrealista. Inoltre, faceva parte della nota Generation of 27, come una delle artiste dallo stile decisamente innovativo.
Maruja Mallo ha iniziato a prepararsi nelle arti, soprattutto nella pittura, fin dalla tenera età. Successivamente un trasferimento di famiglia nella capitale spagnola la mette in contatto con grandi artisti e intellettuali. Da quel momento in poi, la sua vita professionale iniziò a fiorire..
Il lavoro artistico di Maruja è stato caratterizzato dalla presenza di arte egizia, oltre che di forme geometriche. L'artista ha realizzato i suoi quadri con l'intenzione che la parte emotiva fosse al di sopra della ragione, il che l'ha portata a rompere con quanto tradizionalmente stabilito nella pittura.
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Maruja è nata il 5 gennaio 1902 nella città di Viveiro, Lugo, da una famiglia numerosa e tradizionale. I suoi genitori erano Justo Gómez Mallo, un doganiere, e María del Pilar González Lorenzo. Il pittore era il quarto di quattordici fratelli.
All'età di undici anni, Maruja Mallo si è trasferita con la sua famiglia ad Avilés; Per motivi di lavoro del padre, visse lì per nove anni, dal 1913 al 1922. In quel periodo, oltre a ricevere lezioni private, iniziò anche a studiare alla Scuola di Arti e Mestieri..
Mallo andò a vivere a Madrid con la sua famiglia nel 1922. Lì iniziò a studiare all'Accademia Reale di Belle Arti di San Fernando, da dove si laureò nel 1926. Era il tempo dell'amicizia con la Generazione di 27; era imparentato con Dalí, Concha Méndez, Luís Buñuel, Rafael Alberti, tra gli altri.
Maruja iniziò a farsi strada nel mondo artistico nel 1927, anno in cui morì anche sua madre. Ha partecipato attivamente alla prima scuola di Vallecas, il cui obiettivo era diffondere idee d'avanguardia europee in tutta la Spagna; l'iniziativa è stata dello scultore Alberto Sánchez e del pittore Benjamín Palencia.
Allo stesso modo, il pittore ha eseguito lavori per la carta stampata come The Literary Gazette Y The West Magazine, così come è stata assunta per creare le copertine di diversi libri. Nel 1928, con l'organizzazione di José Ortega y Gasset, espone con grande successo dieci delle sue opere di realismo magico..
All'inizio degli anni '30 l'artista inizia una serie di collaborazioni con lo scrittore e anche un pittore, Rafael Alberti, conosciuto negli anni '20 e con il quale ha avuto anche una relazione sentimentale. Insieme hanno realizzato le illustrazioni di Sono stato uno stupido e quello che ho visto mi ha reso due stupidi.
Allo stesso tempo, Mallo ha dipinto la sua opera Fogne Y Campanili. Nel 1932 si recò a Parigi dopo una borsa di studio assegnata dal Consiglio per l'espansione degli studi. Lì ha stretto amicizia con personalità come Joan Miró, Marx Ernst e altri, ha anche partecipato alle conversazioni di Paul Éluard e André Breton.
Mallo ha uno spazio a Parigi per esporre il suo lavoro pittorico. La sua prima mostra nella città della luce fu nel 1932, alla galleria Pierre Loeb; con questi lavori iniziò nella corrente surrealista. Il suo amico Breton ha acquisito il dipinto Spaventapasseri, e lo ha presentato con pittori della statura di Pablo Picasso.
Dopo aver trascorso due anni in Francia, è tornato in Spagna. Il suo lavoro era già riconosciuto, sia le persone che le organizzazioni hanno richiesto i suoi dipinti. Faceva anche parte della Iberian Artists Society e iniziò a sviluppare un'arte di tipo geometrico.
Nel 1933, anno della Seconda Repubblica Spagnola, Mallo si dedica all'insegnamento del disegno presso alcune istituzioni, disegnando anche piatti per la Scuola di Ceramica di Madrid. In quel periodo iniziò a interagire con il poeta Miguel Hernández.
Mallo e Hernández hanno avuto una relazione d'amore esplosiva, ma hanno anche lavorato insieme Figli di pietra. Il pittore ha ispirato il poeta a scrivere Il fulmine che non si ferma mai. ENegli anni seguenti la coppia si separò e Miguel trovò un amore diverso.
Nel 1936, quando scoppiò la guerra civile, la pittrice si trovava nella nativa Galizia per svolgere missioni pedagogiche. In quel periodo tenne mostre a Barcellona e Londra, fino a quando nel 1937 dovette fuggire e si diresse verso il Portogallo..
Nel paese portoghese è stata ricevuta dalla sua amica, la poetessa cilena Gabriela Mistral, con il suo aiuto è andata a Buenos Aires. Presto iniziò a riprendere la sua vita, e diede alcune lezioni sulle arti plastiche; in Argentina ha vissuto venticinque anni.
Gli anni trascorsi in esilio da Maruja Mallo significarono successo e crescita, ma anche solitudine. Durante i primi anni ha lavorato in alcune riviste e si è dedicato ad una creazione costante. Riuscì anche a portare le sue opere ad altre latitudini come il Brasile, Parigi e New York..
Dagli anni lontani dalla sua terra natale sono state le serie Terra Y Le maschere. Nel 1938 ebbe l'onore di creare le scenografie per lo spettacolo Cantata nella tomba, di Federico García Lorca, suo amico. L'anno successivo il suo libro fu messo in vendita Quello popolare in plastica spagnola attraverso il mio lavoro.
C'è stata una lunga stagione tra la metà degli anni Quaranta e gli anni Cinquanta in cui la creatività di Mallo ha ristagnato. Per questo motivo, ha fatto un viaggio in Cile e ha invitato Pablo Neruda ad accompagnarla all'Isola di Pasqua, per rinnovarsi e ispirarsi a svolgere un lavoro che aveva commissioni.
L'ispirazione è arrivata e con essa l'opportunità di viaggiare a New York per una mostra della sua arte alla galleria Carroll Carstairs. Dopo diversi anni di lavoro, nel 1962 lascia la Grande Mela per Madrid. Quello è stato il suo primo viaggio di ritorno in Spagna.
Maruja Mallo tornò nel suo paese nel 1962, ma il suo ritorno non fu del tutto facile, dopo venticinque anni di esilio, divenne un'artista sconosciuta. Tuttavia, ha deciso di ricominciare da capo, ha fatto alcune mostre e ha iniziato Gli abitanti del vuoto, la sua ultima serie come pittrice.
In quegli anni in Spagna, Mallo stava recuperando il suo posto negli spazi artistici. Tant'è che ha ricevuto diversi omaggi e riconoscimenti, tra cui la Medaglia d'Oro della Comunità di Madrid nel 1990. Morì a 93 anni, ricoverato in un ospizio di Madrid, il 6 febbraio 1995.
L'opera pittorica di Maruja Mallo si caratterizzava per essere prevalentemente surrealista. Essendo stata una donna avanzata per il tempo in cui è stata sviluppata, è riuscita a rompere con gli schemi consolidati comuni e tradizionali, che hanno dato uno stile unico e ineguagliabile al suo lavoro..
L'obiettivo principale di Mallo era mettere da parte il ragionamento, così ha catturato emozioni e sentimenti nei suoi dipinti. Cercava costantemente di mostrare la storia o la vita dietro il reale, quindi i suoi dipinti a volte potevano essere strani.
La maggior parte delle immagini o dei dipinti creati da Maruja Mallo amava il colore, proprio come la personalità della sua pittura. La sua creatività nel combinare i colori ha dato alla sua arte certe arie di movimento, che hanno dato più vitalità ai suoi festival e alle sue feste..
Nel suo cosiddetto periodo oscuro, tra il 1945 e il 1957, anche la tavolozza dei colori di Mallo ha cambiato tonalità. Le sue emozioni, e ciò che ha provato in quel periodo, l'hanno portata a dipingere con colori in scala di grigi, nero e marrone, che hanno messo in ombra la sua arte e la simmetria della sua geometria.
Molti dei dipinti di Maruja erano incorniciati all'interno dell'egiziano, oltre a cercare l'uso perfetto di figure geometriche. D'altronde si vede che il pensiero del pittore sulle donne si è evoluto, ecco perché ci sono quadri dove sono presenti forza e valore femminile.
La personalità libera, audace e audace di Mallo si rifletteva nella sua pittura. La sua forza e audacia l'hanno portata a dipingere ciò che voleva, e nel modo in cui lo voleva, lasciando in ciascuna delle sue opere un tocco di magia e di sorprendente espressività che sono state oggetto di innumerevoli critiche che ha omesso..
- La verbena (1927).
- La kermesse (1928).
- Canto delle orecchie (1929).
- L'impronta (1929).
- Sporcizia ed escrementi (1932).
- Sorpresa nel grano (1936).
- Figure (1937).
- Testa di donna (1941).
- Più costoso (1942).
- Serie di nature viventi (1942).
- Il grappolo d'uva (1944).
- Oro (1951).
- Agol (1969).
- Geonauta (1965).
- Giungla (1979).
- Concorde (1979).
- Maschera tre venti (1979).
- Airagu (1979).
- Acrobati di macro e microcosmo (diciannove ottantuno).
- Acrobati (diciannove ottantuno).
- Protozoi (diciannove ottantuno).
- Ansimante (1982).
- Acrobata (1982).
- Protoschema (1982).
- Razze (1982).
- Viaggiatori eterici (1982).
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