Luis de Gongora (1561-1627) è stato un noto poeta e drammaturgo spagnolo. Apparteneva all'età dell'oro spagnola e si distingueva anche per essere il massimo rappresentante del culteranismo, una corrente letteraria il cui obiettivo era quello di rendere più intensa l'espressione. Questa tendenza letteraria è stata anche chiamata "gongorismo" perché Góngora era il suo esponente più costante..
La maggior parte delle opere di Góngora erano presenti in Spagna e nel resto d'Europa. Si caratterizzava per avere uno stile molto personale, si serviva anche di molti cultismi, cioè delle parole che non seguivano l'evoluzione del castigliano, e che a loro volta hanno dato origine al linguaggio volgare.
Gli studiosi delle sue opere concordano sul fatto che la lettura di questo autore è difficile perché ha usato esagerazioni o iperboli in modo insolito. Tuttavia, questa risorsa ha dato grandezza alla scrittura, sorprendendo il lettore. Allo stesso modo, all'interno dei suoi manoscritti, si poteva osservare molta oscurità e aspetti oscuri.
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Luís de Góngora y Argote nacque in una famiglia benestante l'11 luglio 1561. Suo padre era Francisco de Argote, che prestava servizio come giudice, e sua madre una illustre signora dell'aristocrazia spagnola, nota come Leonor de Góngora.
Suo padre, che era anche un umanista e amante dei libri, era molto preoccupato per l'istruzione dei suoi quattro figli. Francisca, María e Juan erano i fratelli di Luis. Lo zio materno dei ragazzi, Francisco, influenzò anche l'educazione che i loro genitori davano allo scrittore.
L'infanzia di Luís de Góngora è stata molto tradizionale. Come la maggior parte dei bambini del suo tempo, giocava e si divertiva costantemente. Ciò che ha fatto risaltare e differenziarsi dagli altri è stato il suo talento per la poesia. Questa capacità poetica suscitò una piacevole sorpresa nello storico e umanista spagnolo Ambrosio de Morales.
A quattordici anni, lo zio Francesco, che prestava servizio come amministratore di una chiesa, gli fece prendere ordini minori, con l'obiettivo di garantire un presunto benessere economico. Tuttavia, la giovane Góngora non aveva alcun interesse o vocazione religiosa.
Anni dopo andò a studiare all'Università di Salamanca, dove studiò "canoni" o "diritto canonico". Come sempre, Luis ha sorpreso con la sua capacità e talento di scrivere poesie. Tramite suo zio seguì la formazione sacerdotale, ma per essere un libertino fu sanzionato molte volte. Ha ricevuto le abitudini a cinquant'anni.
Durante la sua formazione sacerdotale, oltre a frequentare quelli che all'epoca erano considerati atti profani, si dedicò anche alla scrittura di poesie satiriche. Nell'anno 1589, come razionatore per la Cattedrale di Córdoba, si recò in diverse città della Spagna e colse l'occasione per scrivere numerose poesie.
Durante il viaggio ha avuto l'opportunità di incontrare molte personalità. Ha colto l'occasione per partecipare a diversi incontri e scuole letterarie. Era un critico costante di alcuni poeti del suo tempo; a loro volta questi poeti hanno sottolineato alcuni punti nella loro opera poetica.
In diverse occasioni è stato sanzionato dal vescovo Francisco Pacheco. È stato accusato di condurre una vita dispendiosa e di scrivere poesie con contenuti inappropriati. Le accuse erano legate più ai luoghi che frequentava, che alla trascuratezza dei precetti religiosi.
Nell'anno 1617 iniziò per Góngora una fase economicamente difficile. Le sue risorse erano limitate, essendo stato un uomo di lusso e piaceri costosi. Dopo quella situazione decise di far parte della corte del re Felipe III; ma non era abbastanza per coprire le sue spese.
Più tardi, quattro anni dopo, Felipe IV assunse il regno di Spagna. Fu il momento in cui Góngora ne approfittò per fare amicizia con il conte di Olivares, che a quel tempo serviva come ministro del re. L'idea del poeta era che Olivares lo aiutasse a pubblicare le sue poesie, ma non mantenne la parola data.
La situazione economica del poeta si fece più seria. In attesa della pubblicazione delle sue opere, ha dovuto smaltire alcuni averi per sopravvivere e pagare i debiti. È stato un periodo difficile. Nel 1626 smise di vivere nel seno della corte spagnola.
La frustrazione di Góngora per non essere in grado di raggiungere i suoi obiettivi lo costringe a tornare a Córdoba. La sua salute ha cominciato a indebolirsi, ha perso la memoria. Fin da giovane soffrì di arteriosclerosi, una malattia che forse gli causò amnesia. Nell'anno 1627, precisamente il 23 maggio, subì un attacco e morì.
La povertà lo ha accompagnato fino alla fine dei suoi giorni. Non essere stato in grado di stabilire i contatti rilevanti per realizzare i suoi obiettivi letterari, gli ha impedito di dare la giusta importanza alle sue opere. Tuttavia, il tempo stesso ha assicurato che la sua poesia raggiungesse livelli elevati, dando origine alla nascita di una nuova lingua..
Fu sepolto nella Cappella di San Bartolomé, situata nella Cattedrale di Córdoba. In quel luogo erano stati sepolti i suoi genitori, e in alcuni episodi forti della sua malattia aveva chiesto di riposare lì. Forse non era un esempio di vita, ma era un esempio di come scrivere poesie.
La carriera letteraria di Luís de Góngora iniziò nel 1580 ed è sempre stata piena di ironia e derisione. Era un poeta con uno stile umoristico, abbastanza leggero, ma, soprattutto, colto. Ha attraversato molte situazioni per rendere possibile la pubblicazione delle sue opere.
La sua poesia era caratterizzata dall'essere molte volte tradizionale. Si è servito di temi leggeri e semplici, con un breve metro di versi. Le canzoni, le letrillas, i romanzi, così come le decime e le terzine, facevano parte del suo repertorio.
In una seconda fase è diventato un culterano. Ha reso l'espressione più intensa, e allo stesso modo ha messo da parte il vocabolario comune, sostituendolo con parole latine, metafore e iperboli. Tutti questi elementi lo rendevano unico, impreziosivano anche il suo lavoro.
Góngora è stata descritta dal critico letterario spagnolo Marcelino Menéndez Pelayo con i soprannomi "Il principe della luce" e "Il principe delle tenebre". Il primo si riferiva alla sua prima fase come poeta, che, come affermato sopra, era semplice e diretto..
La seconda descrizione "Principe delle tenebre" è legata alla sua seconda fase come poeta, un periodo in cui ha scritto poesie più forti che erano difficili da capire. In questo periodo è contenuta l'ode Alla presa di Larache, che tratta un argomento storico.
In quell'ode lo scrittore fece una satira in relazione al fallimento del marchese di San Germán, Juan de Mendoza, nel suo tentativo di conquistare l'ormai nota città portuale del Marocco: Larache. La poesia è la seguente:
"Larache, quell'africano
forte, poiché non galante,
al glorioso Saint Germain,
fulmine militare cristiano,
è stato affidato e non è stato vano,
poi ha cristianizzato il Moro,
e per più sfarzo e decoro
essendo il suo compagno lo stesso,
dieci candele hanno portato al battesimo
con tanti scudi d'oro ... ".
Forse sono le sue opere più note Il Polifemo Y Le solitudini. Entrambi mostrano una vasta immaginazione, mentre mettono in battaglia ragione e intelligenza..
Le due opere furono anche nell'occhio della critica, a causa delle metafore esagerate e dei contenuti inappropriati per l'epoca..
Tra i critici più forti di Góngora c'erano Juan de Jáuregui e Francisco de Quevedo. Il primo composto Antidoto, mentre il secondo ha fatto lo stesso con Chi vorrebbe essere adorante in un giorno.
Questi manoscritti erano un attacco diretto al lavoro di Luís. Tuttavia, il poeta credeva nella qualità della sua poesia e ne ostentava la complessità.
Alcune delle caratteristiche della poesia "gongoriana" sono l'uso della descrizione per risvegliare i sensi del lettore, costantemente concentrato sugli elementi della natura, e l'amore, la religione, la filosofia e la beffa usati frequentemente come temi principali.
Allo stesso modo, lo scrittore ha sempre cercato di evidenziare il piacere che c'è nell'estetica, nella decorazione, nell'arte. Raramente il poeta concentrava la sua attenzione su sentimenti e pensieri. Allo stesso modo, l'applicazione del gioco di parole in modo divertente era una costante nella sua poesia.
Questo lavoro era una favola ispirata da Metamorfosi di Ovidio. Racconta la storia dei delicati e belli Galatea e Polifemo, che era selvaggio e aggressivo, ma che si trasformò quando cantò al suo amore. Era un testo descrittivo basato sulla mitologia. Risale all'anno 1612.
Frammento:
"Dove spumeggia il mare di Sicilia
il piede d'argento d'argento al Lilibeo
(volta o delle fucine di Vulcano,
O tombe delle ossa di Tifo)
Pallidi segni cinerei su una pianura ... ".
L'autore lo compose nell'anno 1613. Il testo era scritto in silva, cioè seguito indeterminatamente da versi di sette sillabe ed endecasillabi, che rimano liberamente..
All'inizio era diviso in quattro sezioni, ma il suo autore non poteva che finire la dedica al duca di Béjar Alfonso Diego López de Zúñiga.
D'altra parte, Góngora iniziò a scrivere le cosiddette "Prime Due Solitudini", ma non terminò la seconda. La storia della "Prima Solitudine" si riferisce a un naufrago che ha partecipato al matrimonio di alcuni pastori. Il poeta ha utilizzato una descrizione dettagliata della natura e degli aspetti mitologici per abbellire la storia e coinvolgere il lettore.
Frammento:
"Onore nodo morbido e generoso,
libertà, di Fortuna perseguitata;
alla tua misericordia, grato Euterpe,
la sua canzone darà dolce strumento,
quando la fama non soffia il tronco al vento ".
Góngora lo scrisse nel 1608, per lo stile dei suoi versi era considerato un romanzo. Quanto sopra significa che è composto da otto sillabe e che la sua rima è assonanza, con l'uno o l'altro verso sciolto. Con questa poesia la combinazione tra il divertente e il glorioso è terminata.
Questo manoscritto era considerato una delle sue opere più complesse e di difficile comprensione, perché utilizzava una grande varietà di parole che avevano molti significati allo stesso tempo. Si tratta dell'amore tra due giovani che fanno di tutto per stare insieme, e come risultato di una confusione finiscono morti. Lo spettacolo è stato ambientato a Babilonia.
Frammento:
"Quanti sono gli impedimenti
accusato di consumo,
al pozzo che si trova nel mezzo,
se non baci i cubetti! ".
Con questo lavoro Góngora fece un'acclamazione a Don Francisco Gómez de Sandoval y Rojas, che servì come duca di Lerma durante il regno di Filippo III..
Il manoscritto consisteva di 632 versi, con 79 stanze chiamate ottave reali, cioè composto da otto versi endecasillabi.
Era considerata una delle poesie più lunghe e complesse di Góngora. Tuttavia, molti seguaci e studiosi del suo lavoro ritengono che poco sia stato preso in considerazione, mentre altri concordano sul fatto che manchi di poco sentimento. Il poeta lo scrisse nell'anno 1617.
Frammento:
"Dulce beveva in una scuola prudente
e la dottrina dell'uomo glorioso,
già scintille di sangue con lo sperone
ha chiesto il tuono generoso,
al cavallo veloce che, avvolto, vola
nella polvere che brucia, nel fuoco polveroso;
da Chirone non biforme apprende più tardi
quante armi ha già abbattuto il greco ".
Quest'opera di Góngora risale all'anno 1580. Era una poesia scritta in "romancillo" o in versi di arte minore, esasillabi o eptasillabi. La scrittura si riferisce a un ragazzo che parla con sua sorella di non dover andare a scuola il giorno successivo..
Góngora ha scritto la poesia quando aveva 19 anni. Tuttavia, si può vedere che parla con una voce infantile. D'altra parte si nota il marcato entusiasmo che il neonato prova per le prossime vacanze. Questo a sua volta riflette il carattere giocoso dell'autore..
Frammento:
"Suor Marica,
domani cos'è una festa,
non andrai dall'amico,
né andrò a scuola ...
E nel pomeriggio,
nella nostra piazza,
Giocherò il toro
e tu alle bambole ...
E ho fatto di carta
farò una livrea
tinto con more
perché sembra buono ... ".
Era una commedia scritta in versi, nel 1610. Apparteneva al genere della commedia e si sviluppava in tre atti. È stato scritto, se si può dire, in modo giocoso, cioè non racconta la storia in modo lineare, ma alcune azioni e commenti non vengono percepiti dal pubblico fino a quando l'opera stessa non fornisce maggiori informazioni.
I personaggi di questa commedia erano: Octavio, che rappresenta un vecchio mercante di Toledo; Isabela, figlia di Octavio; La cameriera di Isabela, chiamata Laureta; Si unisce Fabio, che è anche commerciante, oltre a Violante e Tadeo. Fanno parte del cast anche Galeazo, Lelio, Emilio, Marcelo, Donato e due servi.
Frammento:
"Isabela: Felice pastore,
Quello del Tago sulla riva,
Per lei più che per la sua ricca sabbia,
Abito, sincero e puro,
Bianchezza del bianco,
Neve sul petto e ermellini sul mantello
E l'oro con la corda si libera nel vento ... ".
Dal frammento precedente, un intervento del personaggio di Isabela nell'atto II che parla con Laureta, si può osservare lo stile di Góngora. Ci vuole l'intervento di altri personaggi per finire la comprensione. Inoltre, viene evidenziato l'uso di metafore come risorsa di abbellimento.
Era una poesia a tema d'amore scritta da Góngora nel 1608. In essa il poeta sollevava la ricerca dell'amore e la gelosia che può sorgere quando si sa che la persona amata prova qualcosa per qualcun altro o è indifferente. Allo stesso modo, ha fatto riferimento alla speranza che arriva con una nuova alba.
Frammento:
"I fiori di rosmarino,
ragazza Isabel,
oggi sono fiori blu,
domani saranno miele ... "
Sei gelosa, la ragazza,
Sei geloso di lui,
Felice, allora, lo cerchi,
Cieco, non ti vede,
Ingrato, ti fa arrabbiare
E fiducioso, beh
Nessuna scusa oggi
Di quello che ha fatto ieri ... ".
Quelle sopra sono forse le opere più conosciute dello scrittore e poeta spagnolo Luís de Góngora. Tuttavia, vengono aggiunti anche i seguenti: Commedia Venatoria e Doctor Carlino, che sono pezzi teatrali, scritti in versi. Sono anche Granada, La nascita di Cristo e la forza di Dragut.
Continuando con l'elenco, hanno evidenziato: Quel raggio di guerra, Tra i cavalli sciolti dei vinti, Let Me Go Hot and the People Laugh. Ci furono molti editori e scrittori che in seguito pubblicarono le opere di questo autore.
La prima vocazione di Luís de Góngora per la scrittura e la poesia gli valse felicità e sfortuna. La felicità era incorniciata dalla passione che provava per il suo talento e dall'intelligenza e capacità che aveva per svilupparlo. Tuttavia, la possibilità di pubblicare i suoi testi non era dalla sua parte..
Nell'anno 1623 lo scrittore cercò di pubblicare le sue opere, ma l'aiuto che gli era stato promesso non divenne possibile. Ciò abbassò notevolmente lo spirito del poeta, che continuò a bussare alle porte, ma senza successo. Fu allora che molti dei suoi testi passarono per varie mani, nella maggior parte dei casi senza il suo permesso..
Nella storia della vita letteraria di Góngora, il lavoro che è noto per aver autorizzato era il Manoscritto di Chacón. Il precedente è stato riprodotto da Antonio Chacón, che era un rappresentante della provincia di Polvoranca, e ha svolto i lavori per l'allora duca e conte Olivares Gaspar de Guzmán y Pimentel.
La chiamata Manoscritto di Chacón Sono stati forniti commenti e chiarimenti dallo stesso Góngora, nonché l'ordine per data di ogni poesia. Per questo motivo si presume che il poeta abbia autorizzato quest'opera. La rilevanza degli scritti di Góngora è stata evidenziata anche dai commenti e dagli elogi di grandi personalità dentro e fuori del suo tempo..
L'importanza delle opere di Luís de Góngora è avvenuta anni dopo la sua morte. Sebbene non sia riuscito a rendere possibile la pubblicazione di molti dei suoi scritti, la modernità si è dedicata a mantenere viva la sua essenza di scrittore e poeta. Modificato o meno, la sua eredità continua a trascendere.
Ad esempio, nel 1980, a Madrid, il professor John Beverley ha realizzato un'edizione di Solitudini. Successivamente, nel 1983, l'ispanista inglese Alexander Parker si dedicò allo studio e alla redazione del Favola di Polifemo e Galatea. Letrillas, canzoni e altre poesie di arte importante, così come romanzi, furono rivisti negli anni '80.
Quelle sopra sono di solito le opere più contemporanee che si sono distinte. Tuttavia, è considerato il primo del XX secolo, quello che l'ispanista francese Raymond Fulché realizzò nel 1921, il Opere poetiche di Góngora. Anni dopo ci furono critiche e studi a Solitudini e alcuni dei suoi sonetti.
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