Il letteratura d'avanguardia era il nome dato al compendio di opere letterarie prodotte all'inizio del XX secolo, tra il 1906 e il 1940. Queste pubblicazioni mostravano spiccate tendenze estetiche, staccandosi dai sistemi convenzionali di rime e strutture di strofa.
La letteratura d'avanguardia è stata influenzata da una serie di movimenti artistici noti come "avanguardia". Queste correnti di espressione perseguivano obiettivi comuni di introspezione e rottura di convenzioni e ordini prestabiliti..
È comune quando si studia la storia, notare che nei momenti di grande sconvolgimento sociale emergono tendenze espressive che hanno permesso all'uomo di drenare le tensioni, manifestando la sua insoddisfazione. La letteratura d'avanguardia, figlia delle febbri di un mondo scosso, non sfugge a questa realtà umana.
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Il termine avant-garde è gallicismo, cioè: una parola di origine francese. Si compone di due parole: avant ("Davanti a") e garde ("Guardia", "proteggi"). La parola avanguardia è decollata durante lo sviluppo della prima guerra mondiale, tra il 1914 e il 1917.
L'inizio del XX secolo è stato segnato dalla violenza. Quando le società europee sembravano essere in una calma che augurava crescita e progresso, l'arciduca Francisco Fernando d'Austria viene assassinato e la sua morte è la bandiera che lascia il posto al disastro della guerra. Sotto quella stella nasce l'avanguardia.
Con questo vile scenario, l'uomo barcolla nel 1900. Le arti iniziano ad essere il mezzo di fuga dalle realtà collettive e le idee che emergono sono protette da questa parola francese, "avanguardia". "Vai avanti, per proteggere l'anima", si sente in ogni poesia nata, in ogni struttura che si rompe.
La letteratura d'avanguardia non era tipica di un luogo, era un fatto globale, un sentimento globalizzato. La consapevolezza dello spazio di tutti ha scatenato negli autori una frenesia reattiva-creativa. Le opere denotano uno sradicamento di idee e culture, l'essere si presenta come un tutto, come nazione del pensiero.
Gli scrittori d'avanguardia presentano il loro lavoro con una chiara idea combattiva, di abolizione. La negazione delle regole del passato è una bandiera alzata con aria di sfida.
La letteratura qui prodotta risponde al bisogno individuale e inconscio di rompere i paradigmi, non di pensare come si impongono le strutture precedenti ma come si vuole.
Lo zelo contro il lavoro umano passato era tale che ciò che accadeva prima dell'avanguardia era considerato irrilevante. Il recente era ciò che piaceva, scommettevano su ciò che era intriso di novità e sorpresa.
La metafora era lo strumento ideale per dire cose innovative. Con esso, l'obiettivo era quello di immergere i lettori in mondi surreali che li avrebbero fatti dubitare e mettere in discussione, in molti casi, l'esistenza stessa come la conosciamo..
L'avanguardia lascia il posto a dispositivi poetici non convenzionali, come l'uso di frasi senza culminare, ad esempio.
Secondo coloro che hanno implementato questa strategia, l'hanno usata in modo che il lettore pensasse e diventasse parte delle lettere, assumendo i possibili finali che dovrebbero avere le poesie e altre manifestazioni letterarie..
Era comune saltare le formule lineari tradizionali, abolendo persino l'uso dei segni di punteggiatura nei fatti letterari in una grande varietà di opere, specialmente nella poesia..
Ha difeso l'elaborazione immediata delle emozioni, senza tanta profondità nel discorso, senza tanta densità nel pensiero, ma con un'audacia scioccante.
Questo tratto particolare lo rende inclusivo, rompendo con l'influenza borghese regnante, che ovviamente l'avanguardia stava resistendo e opponendosi..
I testi appartenevano a tutti e non a un gruppo, e quello che era capace di creare senza avere altre radici, ma piuttosto il suo senso, quello che valeva davvero.
Le teorie psicoanalitiche di Sigmund Freud avevano una chiara ascesa nella creazione d'avanguardia. Le sue teorie sul subconscio hanno stabilito le basi del surrealismo e l'esplorazione del sogno nella manifestazione letteraria..
Dalí, che è stato uno dei principali rappresentanti europei del surrealismo pittorico e che ha motivato Lorca a scrivere poesie surrealiste, ha seguito da vicino il lavoro di Freud così come Bretón.
L'avanguardia è conosciuta come le diverse manifestazioni artistiche che hanno costituito l'avanguardia dal suo inizio, durante il suo sviluppo e la sua fine..
Di seguito vengono presentate le più importanti avanguardie, seguite da una breve descrizione, le loro principali rappresentanze e le loro opere:
L'espressionismo letterario è un movimento, principalmente pittorico, nato in Germania nel 1905. Si allontana dal figurativo e cerca di esprimere ciò che l'individuo sente dalla sua percezione soggettiva.
Arriva a toccare molto le lettere, e in queste, come principale rappresentante, ha l'austro-ungarico Franz Kafka, la cui opera ha segnato una pietra miliare nella storia della letteratura..
Il surrealismo letterario è un movimento con grandi connotazioni pittoriche. Nasce in Francia nel 1924. L'inconscio è il protagonista di questa corrente. Le canzoni dei sogni si manifestano continuamente. Si allude persino al fatto che sogniamo la vita e viviamo sogni.
Le immagini rompono con le strutture conosciute e il lettore è completamente sbalordito da ogni creazione letteraria. Possiamo nominare lo spagnolo Federico García Lorca, con il suo lavoro Poeta a New York, come uno dei suoi grandi rappresentanti.
Il dadaismo emerse contemporaneamente negli Stati Uniti e in Svizzera intorno al 1916. Negli anni successivi si diffuse in tutta Europa. Ha la particolarità di essere un movimento d'avanguardia non ribelle.
Questo si concentra sul confutare i concetti che compongono e sostengono le manifestazioni artistiche prima della prima guerra mondiale.
Vediamo il miglior esempio di letteratura dadaista rappresentato nei testi del poeta tedesco Hugo Ball. Il suo lavoro si distingue Alla critica dell'intelligence tedesca.
Il cubismo letterario ha origine in Francia, intorno al 1905. La sua premessa è l'unione di concetti impossibili, così come oggetti in decomposizione, forme.
Cerca di cedere il passo alla gioia e all'umorismo nero nella scrittura, riducendo il peso della nostalgia e dei motivi lirici comuni..
Questa corrente ha come uno dei principali rappresentanti nelle lettere l'italiano Guillaume Apollinaire. Spiccano i suoi "calligrammi", interessanti manifestazioni poetiche dove, oltre al discorso, le lettere formano sagome allusive all'argomento trattato. Tra le sue opere spicca Il poeta assassinato.
Il futurismo letterario è nato in Italia, intorno al 1909. La sua forza trainante principale è il poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti. Una delle principali ispirazioni del Futurismo sono la "macchina" e il "movimento". Esci dai modi convenzionali, reinventa l'uomo, le cose, con le lettere.
La letteratura futurista esalta il canto del "non umano", vede la guerra e le pestilenze come necessarie per purificare la terra dell'uomo.
Tra le opere di Filippo, la sua Manifesto del futurismo, dove mostra chiaramente le basi della sua corrente.
L'ultraismo è nato dalla mano di Rubén Darío per opporsi al romanticismo, l'ultraismo sembra opporsi direttamente al modernismo.
Questa avanguardia è di origine ispanica, nata in Spagna intorno al 1919. Il suo aspetto è direttamente influenzato da altre tre avanguardie: cubismo, dadaismo e futurismo..
La poesia fa un uso esagerato della metafora, scarta completamente la rima e si occupa di argomenti quotidiani come il cinema e la tecnologia..
Tra i suoi esponenti spicca Humberto Rivas Panedas, e tra le sue importanti opere troviamo: Fratelli, poeti e ultraisti: José e Humberto Rivas Panedas.
Il creazionismo letterario è un'avanguardia con radici ispaniche. Questo movimento iniziò a Parigi nelle mani di Vicente Huidobro intorno all'anno 1916 e in breve tempo si espanse e fu incorporato nel resto delle avanguardie che avevano vita nel continente europeo..
Questa corrente d'avanguardia evita le descrizioni e fugge dagli aneddoti. Lo scrittore diventa un dio, si confronta con Dio e considera la poesia uno strumento assoluto di creazione.
Tra le opere più rappresentative di Vicente Huidobro ci sono le sue Poesie artiche Y Lo specchio d'acqua.
L'avanguardia letteraria è arrivata a rappresentare l'uomo una catarsi necessaria nei momenti travolgenti che l'umanità ha vissuto all'inizio del XX secolo. È venuto per accorciare le distanze, per collegare la specie ai fili dell'arte quando tutto fa male.
Forse se i loro rappresentanti non fossero stati così coinvolti nell'opposizione a quanto sopra e si fossero concentrati sulla loro stessa creazione, la loro eredità sarebbe stata più ampia..
Se c'è qualcosa che la letteratura d'avanguardia ci ha fatto capire è che quando nulla è garantito e la morte è vicina, l'arte è di solito la porta successiva, necessaria. Tutto segue un ciclo, tutto accade, ciò che è innovativo oggi, il domani è passato e messo in discussione.
La pace, insomma, non è sinonimo di calma, la pace nel linguaggio umano non è altro che quel temibile silenzio che ci abita tra guerra e guerra. La paura ha fatto il suo dovere e il testo non ha aspettato di essere la voce dell'uomo, l'atteso reguardo.
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