Humberto More (1929-1984) è stato un artista plastico ecuadoriano che ha camminato attraverso la pittura, la scultura e il muralismo. Era noto per aver creato il proprio stile, che ha chiamato Signologia funzionale..
Nell'opera di Humberto Moré è molto presente l'uso di linee curve e rette. Nonostante la sua forza fosse la plastica, si cimentò anche nella scrittura, soprattutto come poeta e critico artistico..
Faceva parte dei giovani artisti di Guayaquil degli anni Cinquanta e Sessanta incaricati di rivoluzionare le arti visive nel paese sudamericano. Insieme a Moré c'erano altri come Estuardo Maldonado, Enrique Tábara e Luis Molinari.
Iniziò a chiamare le sue creazioni come parti di un diverso espressionismo, che nel tempo divenne ciò che chiamava Signologia Funzionale, Humberto Moré si avvicinò a figure geometriche usando elementi come linee spesse e colori primari, principalmente.
Nel 1957 vinse il premio “Universidad de Guayaquil” e fu allora che decise di dedicarsi all'arte come lavoro a tempo pieno..
Poi ha promosso la creazione del municipio "Fundación de Guayaquil" (1959). Da allora, Moré ha avuto la preoccupazione di generare spazi che servissero da piattaforme per gli artisti per esporre il loro lavoro..
L'ultimo progetto di Humberto Moré, rivolto al mercato statunitense, è stato il suo "Signological Erotic Nudes", in cui ipotizza che attraverso la linea che viene moltiplicata dall'opera si generi l'approccio dell'artista al disegno..
Indice articolo
Humberto Lalot Rivadeneira Plata è nato il 14 aprile 1929 a Esmeraldas, in Ecuador. Era il secondo dei quattro figli di Víctor Rivadeneira Ricardelli, un sostenitore militare del generale Eloy Alfaro, con María Libia Plata Torres.
La vena artistica di Moré si è svegliata presto. Il pittore ecuadoriano ha assicurato che tutto era iniziato quando, fin da bambino, ha scoperto lo stimolo che i colori di alcuni giocattoli gli provocavano.
All'inizio era affidato alle cure di sua madre insieme ai suoi fratelli Guizot, Guido e Adalgiza. Nel frattempo suo padre era sempre in viaggio a causa delle campagne che si stavano conducendo in quel momento..
Humberto Moré fu mandato dal padre a Quito per studiare come stagista in un collegio religioso. La sua curiosità, che lo spinse a sperimentare con sostanze chimiche, lo fece espellere rapidamente. Sua madre era già morta e andò a vivere a Santa Elena dove rimase fino all'età di 15 anni..
Fu durante questo periodo della sua adolescenza che Moré decise di iniziare a sperimentare con il disegno, facendo delle copie. Ho imitato fotografie e forme che ho visto su giornali e riviste.
All'età di 19 anni, Moré ha cercato di avviare un'impresa facendo sapone, ma poi si è dimenticato della cosa, ha iniziato a lavorare con suo fratello Guizot a San Miguel del Milagro..
Nel 1954, all'età di 25 anni, Humberto Lalot Rivadeneira tiene la sua prima mostra di disegni. Questa mostra della giovane artista plastica è stata allestita in una scuola femminile a El Milagro.
Cinque anni prima aveva sposato Juana Ludgarda Chaw Cotallet. Con lei ha avuto 7 figli che si chiamavano Elizabeth, Tony, Leonardo, Jezabel, Dean, Irina e Ilona Rivadeneira Chaw.
In questo momento ha scelto Moré come suo pseudonimo. Ha mescolato i nomi di vari artisti che ammirava: Monet, Manet e Renoir. Juan Castro y Velázquez ha detto che Enrique Tábara ha affermato di aver inventato quel soprannome per il suo amico e partner, sperando di vendere più opere.
Dopo aver scelto il suo nuovo soprannome, sempre nel 1954, Humberto Moré presenta la sua prima persona alla Esmeralda Jewelry, situata nella città di Guayaquil..
Moré praticava il mestiere del disegno con i suoi figli e la sua prima moglie come modelli, mentre li ritraeva costantemente. In questo modo l'artista ha migliorato il suo polso e acquisito la padronanza della tecnica. Pensava che ogni pittore dovrebbe padroneggiare il disegno per essere in grado di avventurarsi in altri stili.
Nei suoi primi anni è stato attratto dal surrealismo di Dalí. Tuttavia, nelle fasi successive Moré si evolverà verso altre correnti.
Dal 1955 Moré ha stabilito la sua residenza a Guayaquil. In questa città si dedicò ad approfondire le sue conoscenze artistiche. Allo stesso tempo, ha cercato i mezzi per farsi un nome nella sfera culturale ecuadoriana..
Ha provato a rivedere varie epoche d'arte. Ha spiegato che il suo tentativo era quello di riprodurre ritratti come quelli di Ingres, Rubens o Rembrandt. Poi è approdato all'impressionismo, soprattutto con Cézanne, e da lì è passato all'espressionismo.
A causa della sua condizione di autodidatta, Moré pretendeva molto da se stesso e si immergeva in un mare di libri, cercando di consolidare tutte le conoscenze possibili.
Nel 1957 vince il premio dell'Università di Guayaquil e decide di dedicarsi all'arte a tempo pieno. Anche in questo periodo ha influenzato la creazione del municipio "Fundación de Guayaquil" due anni dopo..
In quella sala Moré vinse il primo premio nel 1962 e quattro anni dopo tornò, ma questa volta si piazzò al secondo posto..
A partire dal 1963, l'artista ecuadoriano iniziò a sperimentare con i materiali, tra cui legno, argilla e paraffina..
A quel tempo Moré aveva già creato il nome che desiderava tanto in Ecuador e si è incontrato con importanti politici e uomini d'affari per commercializzare il suo lavoro. Inoltre, era molto rispettato per le sue critiche artistiche..
Negli anni '70, Moré ha approfondito la concettualizzazione della sua arte. Inoltre, ha continuato ad avere un posto d'onore tra gli intellettuali e gli intenditori ecuadoriani nel campo del linguaggio plastico grazie ai suoi testi.
Il suo lavoro ha adornato i parchi della città di Guayaquil dal 1973, anno in cui ha presentato i bozzetti di 4 sculture funzionali che ha realizzato grazie al sostegno finanziario di aziende private e del governo di Guayas.
Humberto Moré ha pubblicato il suo manifesto teorico sulla Signologia Funzionale nel 1974. Questo è stato uno dei suoi periodi più produttivi in termini di letteratura artistica, produzione plastica e scultorea nella vita dell'artista..
Nel 1982 Humberto Moré era negli Stati Uniti e brevettato a Hollywood Il corpo d'oro della Gioconda. Quella era un'idea che l'artista aveva avuto per anni per realizzare il suo primo film.
Poi, tra il 1983 e il 1984, realizza il suo ultimo progetto, Erotic Signological Nudes. Un gruppo di serigrafie mirate a catturare il pubblico americano. Il pittore aveva coordinato la commercializzazione di 40.000 copie con un agente di marketing.
Nel giugno 1984, a New York, Moré scoprì di avere un cancro. Poi è tornato a Guayaquil, lì ha subito un intervento chirurgico per rimuovere il tumore maligno che lo stava attaccando. Mesi dopo si è trasferito a L'Avana, Cuba, per farsi controllare.
Humberto Moré muore il 28 ottobre 1984 all'Avana, dove si prendeva cura della sua salute, insieme alla seconda moglie Iris Rendón.
I suoi resti furono successivamente trasferiti dal fratello Guizot Rivadeneira in Ecuador.
Humberto Moré faceva parte di un gruppo di giovani artisti che hanno rivoluzionato le arti visive a Guayaquil durante i decenni degli anni '60 e '70, influenzati dalle tendenze che si stavano sviluppando in Europa e hanno cercato di creare il proprio linguaggio..
Sotto l'influenza di questo movimento, Moré iniziò a cercare il proprio stile, che inizialmente chiamò "Espressionismo diverso". A partire da lì, ha sperimentato diversi approcci e progressivamente è riuscito a trovare un concetto con il quale si sentiva a suo agio, quello della Signologia Funzionale..
In primo luogo ha attraversato un periodo di geometrizzazione, influenzato principalmente dal cubismo. Successivamente il suo lavoro sarà caratterizzato da colori vivaci e linee stilizzate, sebbene non abbia mai abbandonato le forme geometriche come base della creazione..
I ritratti e il nudo erano due elementi sempre presenti nell'opera di Humberto Moré. Nei ritratti di personaggi famosi che ha realizzato negli anni '80, ha sfruttato lo spazio per creare un gioco di forme, segni e trame che valorizzano l'opera.
Con la Signologia Funzionale, Moré ha cercato di osservare il valore della forma da uno dei suoi vertici. Riteneva che il valore della forma esistesse dall'unione del segno con la teoria, sebbene la metodologia fosse sconosciuta.
Infine, Moré ha assicurato che la Signologia Funzionale era estetica e utilitaristica poiché la codifica trovata nell'opera causava una funzione e uno spazio attivo.
Uno dei grandi punti di forza del lavoro di Humberto Moré è stata la sua capacità di razionalizzare i concetti che sono stati mostrati nella sua arte. Alcuni dei testi che ha pubblicato sono stati:
- Le forme (1966), libro-album di disegni.
- Valutazione Isms (1968), sui grandi maestri d'arte. Libro di carta rustico con copertine uniche fatte a mano.
- Notizie pittoriche ecuadoriane (1970), analisi dell'arte nazionale ecuadoriana tra il 1950 e il 1970. Libro di critica d'arte.
- Manifesto teorico del Simbologia funzionale (1974).
- Bolívar, Sole d'America (1983), poesie e dipinti in onore del bicentenario della nascita del liberatore Simón Bolívar.
- Pesca (1957).
- La libertà (1962).
- Suoni dallo spazio (1964).
- Metamorfosi della forma (1966).
- Età della ragione (1968).
- El uomo di architettura vernacolare (1975).
- Serie "Faces of Ecuador" (Anni '80).
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