Gustave Moreau (1826-1898) è stato un pittore di origine francese famoso per le sue opere simboliste, che ruotavano attorno a temi che avevano a che fare con la mitologia e la religione. Ha sottolineato molte delle sue opere sull'erotismo e ha evidenziato gli elementi decorativi delle scene che ha ritratto grazie alle imbottiture. Inoltre, ha sperimentato nel suo lavoro l'uso di colori brillanti e sorprendenti.
In alcune occasioni ha dichiarato di avere un grande interesse per i sentimenti umani e ha cercato di trasferire queste preoccupazioni al suo lavoro. Le passioni umane lo hanno incuriosito e motivato.
Le sue opere sono state fortemente influenzate dalle idee del Rinascimento italiano e dell'esotico. Fu ispirato molte volte da altri artisti dei movimenti simbolisti, ma anche da scrittori dell'epoca. La maggior parte delle sue opere si trovano nel museo Gustave Moreau di Parigi..
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Moreau è nato il 6 aprile 1826 a Parigi, in Francia. Suo padre, Louis Jean Marie Moreau, era un architetto nella sua città natale e sua madre, Adele Pauline Desmoutier, era dedita alla musica. La famiglia faceva parte dei gruppi borghesi dell'epoca.
Era molto protetto durante la crescita, in parte perché fin dalla tenera età aveva molti problemi di salute. Sua sorella morì quando Gustave aveva solo 13 anni e fu poi portata fuori dalla scuola per prendersi cura della sua salute.
La buona posizione economica della famiglia Moreau permise a Gustave di ricevere una buona educazione e suo padre fece in modo che avesse una formazione classica. Sua madre, d'altra parte, lo ha incoraggiato a svilupparsi nelle arti. Questo lo ha motivato a iniziare a disegnare a 8 anni..
Il suo vero amore per l'arte è nato dopo una visita in Italia all'età di 15 anni. In seguito suo padre lo lasciò studiare con Picot, un artista non molto importante ma che si distinse per la sua vocazione all'insegnamento.
Nel 1847 fece parte della Royal School of Fine Arts di Parigi. Lasciò l'istituto dopo aver fallito due volte nel vincere il Premio Roma, una borsa di studio concessa dal governo francese a studenti d'arte..
Per Gustave Moreau c'era un solo artista che ha davvero segnato il suo lavoro. Pittore francese, sebbene nato nella Repubblica Dominicana, Théodore Chassériau (1819-1857). Moreau e Chasseriau avevano un buon rapporto e, infatti, vivevano entrambi in Rue Frochot.
Allo stesso modo, Moreau non era estraneo al lavoro di altri grandi artisti del tempo e dei tempi precedenti. Durante un viaggio in Italia nel 1857 studiò le opere di famosi pittori, come Leonardo da Vinci, Michelangelo e Giovanni Bellini. Ha trascorso due anni a studiare i dipinti di questi pittori.
Il lavoro di Moreau ha lasciato un segno anche su altri artisti. Ha influenzato l'opera del pittore francese Odilo Redon (1840-1916), famoso per le sue opere simboliste sin dalla tenera età.
Moreau era un insegnante presso la Scuola di Belle Arti di Parigi. Questo ruolo è stato svolto dal 1888 fino alla sua morte. Lì ha anche influenzato notevolmente altri artisti come Henri Matisse o Georges Rouault. Per molti si è distinto per il suo stile di insegnamento più liberale.
Morì il 18 aprile 1898. La sua casa, dove si trovava anche la sua officina, fu ceduta allo Stato francese. La casa divenne in seguito il Museo Gustave Moreau, inaugurato nel 1903.
Nel museo si possono trovare circa ottomila opere di Moreau, tra dipinti, acquerelli e disegni. Le raccolte sono state organizzate dal suo esecutore testamentario e da due dei suoi più cari amici.
Nel Museo Thyssen, a Madrid, ospita anche due delle sue opere più importanti, come Le voci Y Galatea.
Le prime opere di Moreau stavano copiando opere di altri artisti riconosciuti. Ha installato la sua officina al terzo piano di una casa.
Ha iniziato la sua carriera come tale nel 1852 quando il suo lavoro Pietà è stato esposto al pubblico. Negli anni successivi ha continuato a produrre quadri ed espone opere come La morte di Darío Y Ateniesi con il Minotauro.
Il suo periodo migliore iniziò negli anni '60 dell'Ottocento, quando creò Edipo e la Sfinge. Fu in questa fase che concentrò i temi delle sue opere sulla religione, la fantasia e la storia. Ha offerto nuove letture a scene già note, soprattutto dalla mitologia greca.
Questo dipinto fu realizzato nel 1866 e rappresentò anche un punto di svolta nel lavoro di Moreau. L'idea, la composizione e la rappresentazione che si fa della testa decapitata di Orfeo sono caratteristiche fondamentali dello stile simbolista. È un olio che si trova attualmente al Musée d'Orsay, a Parigi.
Questo lavoro ha segnato un cambiamento importante nello stile di Moreau. Non ha posto, come al solito nelle sue opere, una figura al centro del dipinto, qualcosa che è accaduto in altri dipinti come il Edipo, Sfinge tu in Orfeo.
Ha mantenuto altri principi comuni nelle sue opere. C'era una figura femminile e una maschile, dove gli sguardi spiccavano. È un acquerello che si trova al Musée d'Orsay, a Parigi.
La danza di Salomè Ha avuto un grande impatto nel 1876 quando è stato esposto. La rilevanza di questo lavoro raggiunse la letteratura, dove apparve nelle opere di Joris-Karl Huysmans.
Moreau attribuiva grande importanza all'uso dell'immaginazione per creare le sue opere artistiche. Ha resistito alle caratteristiche di altre due correnti molto popolari nel tempo: il realismo e il naturalismo..
Quando Moreau ha iniziato a lavorare, Gustave Courbet si è distinto per il realismo, che si è distinto per rappresentare persone e soggetti reali. Il naturalismo, da parte sua, ha cercato di fare una copia fedele di ciò che l'occhio vedeva.
Le opere di Moreau, al contrario, rappresentavano momenti o situazioni presenti nei racconti della Bibbia o nelle storie mitiche. Ha usato un gran numero di simboli visivamente confusi, che servivano a incarnare desideri ed emozioni con forme piuttosto astratte.
I dipinti di Moreau avevano la rappresentazione di esseri divini e mortali, ma entrambi erano in conflitto. Il suo obiettivo era la rappresentazione del divino e del terreno in crisi. Di solito esprimeva questi esseri come il maschile e il femminile.
Normalmente le sue opere hanno due figure centrali. Questi personaggi sono caratterizzati dall'avere gli occhi chiusi e i loro volti si riflettono. Gli studiosi affermano che questa tecnica è un riflesso della psicoanalisi che ha mosso i primi passi all'inizio del XX secolo. Rappresentava la dualità che esiste nella mente degli esseri umani.
Ha usato la luce per migliorare l'atmosfera delle sue opere. La luce svolgeva anche la funzione di dare una sensazione mistica e magica ai suoi dipinti..
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