Georgia O'Keeffe Totto è stato un artista che è passato alla storia come il pioniere del modernismo americano. Era una donna che visse intensamente per due secoli; Ha cercato di non mostrare paura e ha ottenuto risultati che sono stati negati alle donne della sua generazione.
Essendo un'artista a tutti gli effetti, Georgia ha costruito una proposta visiva fin dalla tenera età che ha fatto la differenza. La loro presenza ha dato una spinta alle donne creative che abbracciano il presente. I suoi temi di base erano fiori enormi e grattacieli di New York..
Come di consueto negli artisti, passioni, sentimenti e rapporti umani hanno segnato la loro esistenza. Riconosciuta con le più alte decorazioni nella sua patria, O'Keeffe ha fissato gli standard di alta richiesta nella pittura degli Stati Uniti.
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Georgia O'Keeffe Totto è nata il 15 novembre 1887. Era la seconda di sette fratelli; i suoi genitori erano una coppia di produttori di latte: Francis Calixtus O'Keeffe, irlandese; e Ida Totto. È nato a Sun Prairie, nello stato del Wisconsin, nel nord degli Stati Uniti.
In quel piccolo paese, di meno di 50mila abitanti, iniziò i suoi primi studi. Georgia e una delle sue sorelle hanno avuto il loro primo approccio all'arte per mano di un'acquarellista di nome Sara Mann.
Quando aveva 15 anni la sua famiglia si trasferì in Virginia, poiché i suoi genitori decisero di aprire una fabbrica di blocchi di cemento. È rimasta alla Madison Central High School.
Nel 1905 studiò alla School of the Art Institute di Chicago. Due anni dopo è entrato nella Art Students League di New York.
All'età di 21 anni, ha lavorato come illustratrice commerciale perché non poteva permettersi studi d'arte. Tuttavia, con una tela è stata premiata con il William Merritt Chase Still Life Award. La distinzione consisteva in una borsa di studio per la scuola estiva di Lake George, New York..
In quella città visitò la Galleria 291. Lì incontrò il proprietario, Alfred Stieglitz, che segnò il resto della sua esistenza.
Negli anni in cui la Georgia ha lavorato come insegnante nelle città della Virginia, del Texas e della Carolina del Sud, ha seguito corsi d'arte e si è specializzata. Uno dei suoi insegnanti e guide era Arthur Wesley Dow. La sua influenza ha lasciato il segno su di lei.
Quest'uomo ha proposto l'arte come un'espressione estranea a una copia della natura. Ho visto la creazione come il risultato della composizione: linea, massa e colore.
La Georgia ha poi progredito nell'arte dell'acquerello presso l'Università della Virginia e nel 1915 ha realizzato una serie di disegni astratti a carboncino. La sua ricerca era mostrare il suo essere interiore.
Ha inviato i suoi lavori alla sua amica Anita Pollitzer, che li ha mostrati ad Alfred Stieglitz. Il fotografo e gallerista era entusiasta e lo definì il lavoro più sincero che avesse visto da molto tempo..
O'Keeffe si recò a New York e nell'aprile del 1916 10 dei suoi dipinti furono esposti nella Gallery 219. Nello stesso anno fu nominata presidente del dipartimento artistico del West Texas State Normal College, Canyon. Lì approfondì l'uso di colori intensi e lavorò le albe e i tramonti con pigmenti blu e verdi..
Stieglitz aveva 20 anni più di lei e, spinto dalla sua ammirazione personale e professionale, ha fornito il suo sostegno finanziario. Ha anche facilitato la residenza e un seminario a New York. Si sono sposati nel 1924.
L'artista ha avanzato nella sua visione sia astratta che preziosa. Ha lavorato al massimo il dettaglio: foglie, fiori e rocce apparivano sulle sue tele. In quell'anno aveva già lavorato 200 dipinti con enormi dettagli floreali, visioni macro.
Secondo la critica dell'epoca, ogni opera era segnata da uno spiccato erotismo; per lei era l'espressione del suo mondo interiore, delle sue emozioni.
Hanno tenuto una mostra congiunta, fiori e fotografie, alla Galerías Anderson. Hanno poi tenuto una retrospettiva al Brooklyn Museum. L'anno successivo si trasferisce al 30 ° piano dello Shelton Hotel e inizia la sua rassegna pittorica dei grattacieli: una visione intima scandita dalle luci della città..
Tuttavia, il suo mondo appassionato era complesso. Stieglitz ha scoperto un'amante, quindi la Georgia si è ammalata.
A causa della delusione in amore, ha deciso di viaggiare con la sua amica Rebeca Strand in New Mexico. Lì si stabilì nella casa di Mabel Dodge Luhan, che la sostenne per nuovi processi di apprendimento.
Il New Mexico è diventato la migliore fonte di ispirazione per l'artista. Paesaggi e spazi architettonici diventano motivi di ispirazione pittorica.
Nel 1943 allestirono una retrospettiva del suo lavoro presso l'Art Institute di Chicago. Tre anni dopo il Museum of Modern Art di New York, MoMA, ha presentato un'altra retrospettiva. Il Whitney Museum of American Art ha iniziato a catalogare tutte le sue opere.
A questo punto Georgia O'Keeffe aveva stabilito il suo posto nella storia dell'arte americana. Interviste e conversazioni in diverse parti del pianeta hanno segnato il resto della sua esistenza.
Nel 1973, a 86 anni, assunse il giovane Juan Hamilton come aiutante e custode. Il ragazzo le ha insegnato a usare l'argilla e l'ha anche aiutata a scrivere la sua autobiografia.
Il 6 marzo 1986 morì nella sua casa di Santa Fe, nel New Mexico, all'età di 98 anni. Le sue ceneri furono sparse nella sua residenza di Rancho Fantasma. La sua fortuna, stimata in 76 milioni di dollari, fu lasciata a Hamilton.
Il lavoro della Georgia era caratterizzato da fiori con alti simboli erotici. Alcune delle piante dipinte dall'artista sono state collegate alle vagine. Tra queste opere ci sono Linea blu, set di pezzi battezzati come Numero di serie 1.
La sua creazione include anche Petunia, No. 2, Iride nera, Tulipano rosa Y Papavero rosso, tra l'altro.
Jack-in-a-Pulpit Era una serie di fiori giganti realizzati nel 1930. Uno dei suoi grandi contributi è stato quello di introdurre una visione e una sensibilità estranee all'arte. Era un approccio dalla passione femminile in un mondo dominato dagli uomini.
La stessa cosa è successa con la sua visione architettonica di New York: erano strutture e paesaggi allo stesso tempo. A quel tempo, il critico maschio gli voltò le spalle; Sono arrivati a dire che le donne non avevano risorse per affrontare il modernismo.
Con il suo lavoro Croce nera con cielo rosso (1929) O'Keefee dimostra il contrario. In questo pezzo mostra una grande croce come il frutto della civiltà di fronte alla natura. Per lei, è l'impatto dell'umanità sulla terra vergine.
Un terzo grande tema pittorico erano i paesaggi, le ossa, i fiori del deserto e i cadaveri del New Mexico; colori e forme in un'orgia di sensualità.
Georgia O'Keefee Totto ha segnato un percorso verso il movimento femminista nel campo dell'arte negli Stati Uniti. Nel 1966 è stata nominata all'Accademia americana delle arti e delle scienze..
Nel 1971 è stato insignito del M. Carey Thomas Award al Bryn Mawr College. Nel 1973 ha ricevuto una laurea ad honorem dall'Università di Harvard e nel 1977 è stato insignito della Presidential Medal of Freedom..
Ha ricevuto la National Medal of Arts nel 1993 nella National Women's Hall of Fame. Nel 1996, il servizio postale degli Stati Uniti ha emesso un francobollo da 32 centesimi per commemorarla.
L'anno successivo è stato aperto un museo in suo onore nella sua casa di Santa Fe. Inoltre, sono stati scritti numerosi libri sulla Georgia e diversi documentari sono stati realizzati dalla televisione americana..
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