Il Avanguardia latinoamericana è stato un movimento artistico e letterario che si è sviluppato alla fine del XIX secolo e nella prima metà del XX secolo come risposta ai grandi cambiamenti politici e sociali avvenuti nel continente americano a seguito della prima guerra mondiale (1914-1918 ), la guerra civile spagnola (1936-1939) e la seconda guerra mondiale (1939-1945).
Si basa principalmente sulla rottura degli schemi e delle norme tradizionali che erano state accettate nell'arte e nella letteratura moderna. Ciò implicava che furono generate nuove correnti letterarie e nuovi modi di scrivere poesie che erano rivoluzionari per l'epoca..
È stato un movimento con il quale gli artisti hanno affrontato la costante minaccia che percepivano alla loro unione dal capitalismo. Un nuovo modello sociale ed economico che ha incoraggiato la commercializzazione dell'arte.
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L'avanguardia ha avuto i suoi inizi alla fine del XIX secolo con la fine della prima guerra mondiale. Da quel momento in poi, il movimento ha conosciuto un boom importante, i suoi esponenti hanno avuto molto successo fino alla metà del XX secolo, quando è stata generata la seconda guerra mondiale ed è emerso il postmoderno..
La sua nascita è associata alla fervida opposizione della società degli artisti europei al sistema borghese prevalente in Europa nel XIX secolo.
La sua comparsa in America Latina è nata come prodotto dei grandi cambiamenti politici e sociali derivati dalla prima guerra mondiale e dalla guerra civile spagnola. I suoi primi autori hanno preso i postulati e le caratteristiche di quelle forme di espressione europea e li hanno adattati alla realtà latinoamericana.
Durante la guerra civile spagnola ci furono molte manifestazioni del sindacato degli artisti in opposizione alla dittatura di Francisco Franco e alla disputa che si stava svolgendo in territorio spagnolo; In questo contesto furono generati scritti e testi che sostenevano la Repubblica.
L'avanguardia nel continente americano è nata come risposta all'ascesa delle classi che si opponevano al crescente sistema capitalista, che si mescolavano alle idee di protesta delle classi lavoratrici.
L'avanguardia in America Latina ha cercato di generare una nuova identità nel modo di esprimere l'arte, un prodotto dell'incertezza e della crisi economica del dopoguerra. Ha cercato di esprimere i processi psicologici e le preoccupazioni che gli artisti del tempo sperimentavano riguardo al loro posto nella società..
Cerca di rompere con l'estetica della narrativa tradizionale, modificandone la linearità e il carattere logico e facendo uso di risorse come il contrappunto, la traduzione o flashback, narrazione multipla e umorismo nero.
Nella poesia spiccava l'uso di versi liberi, calligrammi e collage, che venivano percepiti come creazioni sperimentali.
Allo stesso modo, l'avanguardia latinoamericana ha adottato e combinato gli ismi proposti dall'avanguardia europea, all'interno dei quali troviamo principalmente il creazionismo, l'ultraismo, il semplicismo, lo stridentismo e il nadaismo. Di seguito spiegheremo le principali caratteristiche di questi movimenti:
Fu proposto dal cileno Vicente Huidobro durante il suo soggiorno in Spagna nel 1918. Come indica il nome, lascia da parte la concezione descrittiva della letteratura e si concentra sulla libera creazione dell'artista che innova ed esprime nuove idee, concetti ed elementi..
Nel creazionismo il poeta ha la possibilità di alterare anche gli usi dei segni di punteggiatura, dal momento che gli è permesso di ignorarli..
Fu proposto dall'argentino Jorge Luis Borges nel 1919. Nell'ultraismo, l'artista fa uso della metafora, solitamente incoerente, come elemento principale per esprimere le sue idee e preoccupazioni. Lascia da parte la filastrocca tradizionale e presenta un linguaggio crudo e semplificato attraverso il quale omette gli ornamenti e le qualificazioni non necessari.
Introduce l'uso di esdrújulas all'interno della narrazione, così come neologismi e tecnicismi. È fortemente influenzato dalle caratteristiche del cubismo, del dadaismo e del futurismo europeo, nonché dal creazionismo di Huidobro..
Ha avuto i suoi inizi in Perù nel 1925 per mano del poeta Alberto Hidalgo. La semplificazione cerca di rappresentare le idee dell'autore nei modi più semplici e chiari possibili, indipendentemente da tutto ciò che rappresenta una barriera alla comprensione della poesia..
Come l'ultraismo, utilizza la risorsa della metafora come elemento per dare forma e immagine alle idee dell'artista; tuttavia, in questo caso è usato in un senso chiaro e coerente. Di solito copre argomenti relativi all'autostima e al patriottismo.
È stato creato dal messicano Manuel Maples Arce nel 1921. Lo stridentismo viene mostrato come una forma di espressione ribelle e rifiuto dei costumi del passato, con l'intenzione di lasciare il posto al nuovo e al moderno.
Gli estridentisti usano l'umorismo nero e l'irriverenza per dare una connotazione negativa ai costumi e alle norme tradizionali del passato. Viene proposta una nuova società, chiamata Stridentópolis, creata dagli sviluppi tecnologici e da una nuova concezione politica e sociale.
Nasce nel 1958 per mano del colombiano Gonzalo Arango. Si caratterizza per la sua spiccata componente esistenzialista e per la sua critica al sistema sociale, politico e religioso colombiano dell'epoca..
Le sue critiche maggiori erano di natura anarchica nei confronti delle istituzioni, che riflettevano l'insoddisfazione provata dagli artisti per l'alienazione derivante dalle pratiche politiche e religiose..
Hanno usato l'uso di elementi irrazionali, negazione, non conformità e il continuo interrogarsi della società. L'uso della prosa senza seguire le norme stabilite è stato utilizzato anche come un modo per staccarsi dalla normativa.
Gli artisti d'avanguardia adottano temi che generalmente derivano dall'esistenzialismo, che mostra il loro particolare interesse per il proibito e per le situazioni fatali..
Le opere hanno cercato di esprimere il rifiuto dei problemi sociali che si sono verificati a seguito dei cambiamenti nel loro ambiente. Tra i principali argomenti sviluppati, spiccano i seguenti:
- Disuguaglianze economiche.
- Interventismo politico.
- Povertà.
- Esclusione sociale.
Nacque il 10 gennaio 1893 a Santiago del Cile e morì nel 1948 a Cartagena, in Cile. Il suo lavoro si distingue Lo specchio d'acqua (1916) per essere quello in cui iniziò a mostrare alcuni tratti del creazionismo. Il suo stile è evidente anche in opere come Mío Cid Campeador: feat (1929), Altazor (1931) e Cielo tremante (1931).
Nacque il 24 agosto 1919 a Buenos Aires, in Argentina, e morì a Ginevra, in Svizzera, nel 1986. È considerato il padre dell'ultraismo in America Latina e fu il primo a firmare un manifesto ultraista.
È noto per le sue opere Fervore di Buenos Aires (1923) e Storia universale dell'infamia (1935). Nel 1979 ha vinto il premio Miguel de Cervantes.
Nacque ad Arequipa (Perù) nel 1897 e morì a Buenos Aires (Argentina) nel 1967. Fu proclamato dalla corporazione un poeta in anticipo sui tempi, considerato l'ideatore e uno dei massimi esponenti della semplificazione in America Latina. Il suo lavoro principale era Semplicità: poesie inventate (1925).
È nato il 1 maggio 1900 a Veracruz, in Messico, ed è morto nel 1981 a Città del Messico. È stato il precursore dello stile estridentista.
Nel 1921 pubblica il primo manifesto estridentista dal titolo Tavoletta stridentista e un anno dopo ha portato alla luce Ponteggi interni. Poesie radiografiche.
Nacque il 18 gennaio 1931 nelle Ande, in Colombia, e morì nel 1976 a Gachancipa, sempre in Colombia. Ha scritto il primo manifesto nuotatore nel 1958.
Le sue opere principali in poesia erano Fuoco sull'altare (1974), Adangelios (1985) e Provvidenza (1972).
Nacque il 16 marzo 1892 a Santiago de Chuco, in Perù, e morì nel 1938 a Parigi, in Francia. È considerato uno dei maggiori esponenti dell'avanguardia latinoamericana poiché è riuscito a scrivere opere innovative che si adattano a correnti diverse.
Nel 1918 pubblica la sua raccolta di poesie Gli araldi neri, Sebbene abbia una struttura modernista, questo lavoro inizia a cercare un modo diverso di dare espressione alle sue idee. Nel 1922 pubblica la raccolta di poesie Trilce, che coincide con l'ascesa delle avanguardie e denota il suo personalissimo linguaggio poetico.
Nacque il 12 luglio 1904 a Parral, in Cile, e morì nel 1973 a Santiago del Cile. Era un noto scrittore e attivista politico che condivideva la sua passione per la letteratura con la rivendicazione dei diritti sociali.
Il suo periodo di attività si concentra nel periodo delle avanguardie. Una delle sue opere più importanti è intitolata Venti poesie d'amore e una canzone disperata, pubblicato nel 1924.
Nel 1971 l'Accademia svedese gli ha conferito il Premio Nobel per la letteratura "per una poesia che con l'azione di una forza elementare realizza il destino ei sogni di un continente". Inoltre, ha ricevuto il dottorato Honoris Causa in Filosofia e Lettere presso l'Università di Oxford.
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