Il tragicommedia è un genere teatrale in cui si mescolano elementi tragici e comici che accadono ai personaggi durante uno spettacolo. È uno dei generi più caratteristici del teatro classico, la cui origine risale all'antica Grecia.
Poiché si tratta di eventi che possono accadere nella vita reale, è anche conosciuto con il nome di lavoro psicologico perché riflette la natura umana in tutta la sua gamma di sentimenti ed emozioni..
Durante lo sviluppo dell'opera tragicomica, i personaggi attraversano varie circostanze che hanno cambiamenti inaspettati ma che all'interno della trama sono del tutto plausibili, il che consente al pubblico di sentirsi riflesso in questo genere, che di solito è realistico.
Indice articolo
Questo genere teatrale ha avuto origine nell'antica Grecia, dove la tragicommedia era uno degli spettacoli che più attirava il pubblico poiché si trattava di vedere rappresentate leggende famose.
Sin dai tempi dell'antica Grecia, il pubblico ha saputo che in questi pezzi teatrali ibridi troveranno elementi di tragedia che mostreranno loro un lato oscuro e triste, con elementi di commedia che li faranno ridere..
In generale, il trattamento della tragicommedia in Grecia faceva parte del viaggio di un eroe in cui il tocco di umorismo era solitamente fornito dal coro, un gruppo di attori che commentava ciò che stava accadendo sulla scena attraverso il canto e la declamazione, generalmente con umorismo.
Si sa che Aristotele è stato il primo a descrivere il genere della tragicommedia nel suo trattato di poetica. A Plauto è attribuita la prima tragicommedia conosciuta con il nome di Ospite, con la spedizione militare di Host.
In questo pezzo c'è un monologo del personaggio Sosías in cui fa una parodia della campagna militare di Nobilior contro gli Etoli. Ancora oggi c'è una parte di questo lavoro che si perde.
Di solito la trama di questi drammi tragicommedia parla della storia di un personaggio che è alla ricerca di qualcosa, persegue un obiettivo che può essere associato all'amore, alla giustizia oa qualche tipo di cambiamento nella sua vita..
Lungo la strada, questo personaggio incontra ostacoli che gli rendono difficile raggiungere la sua destinazione e con i quali la tensione del lavoro aumenta fino a quando non si verifica l'esito, che può essere felice se ci riesce o tragico se non ci riesce.
È così che i personaggi vivono situazioni intense, cariche di emozioni che oscillano tra sensazioni piacevoli e spiacevoli perché la tragicommedia pone quella dicotomia tipica della specie umana.
In questo modo si sviluppano in un'atmosfera in cui forze esterne al protagonista (siano essi elementi della natura o altri personaggi che gli si oppongono) gli impediscono di realizzare facilmente ciò che cerca, sviluppando così un clima di tensione..
Questo tipo di trama è noto come "il viaggio dell'eroe" e queste storie sono molto frequenti in vari tipi di generi..
Come ogni genere teatrale e della letteratura in generale, la tragicommedia ha alcune caratteristiche che la differenziano dagli altri e che ne consentono una facile identificazione. Le sue caratteristiche principali includono:
- Elementi comici e tragici si mescolano. Nella tradizione greca la commedia è data dal coro, ma già nei pezzi più moderni l'umorismo può essere presente in altri personaggi che possono rispondere all'archetipo del giullare o addirittura nel viaggio proprio dell'eroe che compie il protagonista..
- Ci sono la presenza di contraddizioni umane, quindi di solito sono pezzi abbastanza realistici in cui i personaggi e le situazioni mostrano luci e ombre, sentimenti di gioia e tristezza, di entusiasmo e dolore.
- In generale, l'elemento comico viene lavorato attraverso il sarcasmo e anche la parodia, risorse che raggiungono un'importante empatia con il pubblico.
- La suspense lavorerà per tutto il brano attraverso vari eventi che generano tensione e poi arriva l'epilogo.
La letteratura mondiale è piena di grandi piume che hanno coltivato il genere della tragicommedia. Tra questi spiccano i seguenti.
È stato uno dei più importanti drammaturghi dell'età dell'oro spagnola. Nato a Madrid, venne al mondo nel 1562 e morì nel 1635.
È accreditato di aver plasmato quella che è conosciuta come la nuova commedia alla fine del XVI secolo. Fu Lope de Vega a stabilire questa formula teatrale e la definizione dei suoi temi, tra i quali spiccano le storie d'amore dai tanti grovigli..
Il termine "tragicommedia" è stato coniato per la sua drammaturgia, anche se in realtà ha usato solo "miscela tragicomica" per spiegare la miscela di elementi presenti nei suoi testi, con cui voleva rappresentare il tono agrodolce della vita umana..
Nato a Madrid nel 1600, Calderón de la Barca è un altro dei grandi esponenti dell'età dell'oro spagnola. Si può dire che la sua prolifica opera drammaturgica segna la fine del teatro barocco creato da Lope de Vega..
Calderón de la Barca ha perfezionato il modello del suo collega Lope de Vega, riducendo il numero di scene per mantenere quelle che funzionavano davvero per la trama. Inoltre, ha dato la dovuta importanza allo scenario e alla musica, elementi che Lope de Vega ha completamente ignorato..
Anche se ha mantenuto il tono colto nel suo stile, è stato gestito attraverso metafore che potevano essere comprese da tutti i partecipanti. Ecco perché il suo teatro è più accessibile di quello dei suoi contemporanei..
Secondo il suo conte, il suo lavoro prolifico è composto da circa 110 commedie e circa 80 macchine sacramentali, antipasti, lodi e altri pezzi minori..
Originario di Toledo, in Spagna, era un giurista con una lunga esperienza e trasparenza, sebbene sia passato alla storia come il drammaturgo autore della tragicommedia La Celestina.
Secondo alcuni ricercatori, questo pezzo segna l'inizio dell'età dell'oro spagnola nonostante ci sia chi afferma che questo testo manchi di tutti gli elementi minimi per essere propriamente considerato un testo drammatico.
Sia la sua biografia che il lavoro per cui è conosciuto sono afflitti da controversie, scappatoie e supposizioni..
Successivamente ci sarà un elenco delle principali opere che fanno parte di questo genere teatrale.
È una delle opere principali di Lope de Vega che possono essere registrate nel genere della tragicommedia. È una storia d'amore piena di grovigli, intrighi e conflitti.
Liseo va a Madrid per sposare Finea, detta "la sciocca signora". Per strada incontra qualcuno che gli racconta tutte le mancanze di Finea, che era stata riconosciuta con una grande dote per alleviare i suoi difetti, e gli racconta dei doni della sorella Nise, intelligente e colta..
Arrivato a Madrid, Liseo vede con i suoi occhi quello che gli era stato detto. Si dimette da Finea e risolve il problema con Nise, rivendicato da Laurencio.
Tuttavia, questo giovane è davvero interessato alla dote della sciocca signora. Nasce così una serie di conflitti in modo che alla fine tutti siano felici e con una Phinea completamente trasformata..
È l'opera principale per la quale è noto Calderón de la Barca. Si tratta della lotta degli esseri umani per far prevalere la loro libertà di scegliere, il loro libero arbitrio sulle imposizioni del destino.
È stato pubblicato dal fratello dell'autore nella compilation Prima parte delle commedie di Don Pedro Calderón de la Barca, un anno dopo la sua prima nel 1636.
È una tragicommedia perché in questo pezzo la combinazione di elementi di tragedia con quelli di commedia è evidente, anche nella costruzione dei personaggi..
Questo testo ha una complessità filosofica che lo ha reso altamente analizzato e commentato dal momento della sua pubblicazione ad oggi..
Questo lavoro è noto anche come Tragicommedia di Calisto e Melibea, ed è l'unico autore conosciuto di Toledo, Fernando de Rojas.
Esistono diverse versioni di questo testo, quindi non si sa con certezza quale di queste sia l'originale. Alcuni si differenziano per il numero di atti (che vanno da 16 a 22) oltre che per l'inserimento di testi aggiuntivi, come una sezione preliminare chiamata "L'autore ad un amico" e, come epilogo, il capitolo "L'autore conclude".
I ricercatori non sono d'accordo sul tipo di genere a cui appartiene questo pezzo attribuito a Rojas, ma quello di cui sono sicuri è che si tratta di uno dei testi più caratteristici dell'età dell'oro spagnola..
È una semplice storia d'amore tra Callisto che finge Melibea, che lo rifiuta in prima istanza. Su consiglio di un servo, assume Celestina per prendersi cura della ragazza e ottenere il suo amore.
In mezzo a questo si sviluppano una serie di intrecci e intrighi che terminano con la vita di Celestina, la tragica morte di Calisto e il suicidio di Melibea..
Da questo lavoro il termine "sensale di matrimoni" è attribuito a persone che sfruttano le relazioni amorose.
Nessun utente ha ancora commentato questo articolo.