Il attuali tendenze teatrali Sono il risultato dell'evoluzione che questa branca delle arti performative ha subito negli ultimi decenni. Oggi esistono una grande varietà di diverse scuole estetiche, senza che sia possibile stabilire quale sia quella dominante. Tra i più importanti ci sono quelli del surrealismo, del simbolismo, del teatro dell'assurdo o dello spettacolo.
Ciò non significa che altre scuole più classiche, come la commedia, la farsa, il dramma o la parodia siano scomparse dalla scena, sebbene alcune di esse abbiano introdotto nuovi elementi stilistici ed estetici per adattarsi ai nuovi tempi..
Fin dall'inizio della civiltà, il teatro ha fatto parte delle espressioni artistiche dell'umanità. È un'arte con più di 2.500 anni di storia e che si è evoluta insieme alla società stessa..
Le ultime grandi trasformazioni sono avvenute con l'avvento di modalità che hanno lasciato alle spalle il realismo che ha prevalso fino al XX secolo inoltrato. Più vicino nel tempo è l'introduzione di nuovi materiali scenici e le più moderne tecnologie come parte delle performance..
Il teatro dell'assurdo è una corrente del teatro che è apparso dagli anni '40 del XX secolo, dopo la seconda guerra mondiale. In questo contesto postbellico, i suoi autori riflettevano l'assurdità di un mondo senza speranza e distrutto. Il tema principale è solitamente l'assurdità della condizione umana.
La caratteristica principale di questa corrente è, appunto, la rappresentazione dell'assurdo, di situazioni senza logica. Le opere, che cercavano di rompere con la tradizione teatrale classica, si distinguono per repentini mutamenti nei personaggi, da cause che provocano effetti contrari alla logica e da un ritmo basato sull'emotività..
Tra gli autori più rappresentativi ci sono Luigi Pirandello, Antonin Artaud, Dino Buzzati e Samuel Beckett, anche se tra tutti spicca l'opera di Eugene Ionesco..
Ionesco, nato in Romania nel 1909, è considerato da molti il grande riferimento di questa drammatica corrente. Tra le sue opere più importanti ci sono Il cantante calvo, La lezione Y Il rinoceronte.
In questa corrente teatrale, l'enfasi è posta sul lavoro degli attori invece di essere centrata sulla messa in scena.
L'ideatore del Teatro Povero è stato Jerzy Grotowski, un regista polacco che ha iniziato a rappresentare questo tipo di opere nel Laboratorio Teatrale e che ha riflesso le sue teorie nel libro Fatto un povero teatro, fuori dal 1968.
Grotowski ha definito questo tipo di rappresentazioni come quelle che non contenevano elementi non necessari per sviluppare la messa in scena.
Tra quegli oggetti rimanenti c'erano decorazioni eccessive, trucco o armadi ingombri. In alcuni casi, questo autore ha persino sostenuto di fare a meno degli effetti sonori e dell'illuminazione eccessivamente visibile.
Il pilastro fondamentale per il teatro povero è il rapporto tra il pubblico e gli attori. Questi, privi dei suddetti elementi, devono essere formati nell'uso espressivo del loro corpo.
Alcune delle opere di riferimento erano adattamenti di Caino (George Gordon Byron), La tragica storia del dottor Faust (Christopher Marlowe) o Il principe costante (Calderón de la Barca).
La capitale dell'attuale Repubblica Ceca, Praga, era il luogo in cui questa tendenza teatrale apparve negli anni '50 del XX secolo. Le sue caratteristiche principali sono la mancanza di dialoghi, un set con pochissime luci e su uno sfondo nero e attori che indossano lo stesso colore. Ciò porta al fatto che difficilmente possono essere visti sul palco..
Pertanto, lo spettatore contemplerà solo ciò che il regista vuole mostrare chiaramente. Nelle opere viene utilizzata una combinazione di musica, danza, effetti di luce e trucchi..
Nonostante il fatto che oggi ci siano esempi di questo tipo di teatro altrove, Praga è ancora la sua sede. Il lavoro più rappresentativo è Antologia.
Sebbene sembri un tipo di rappresentazione attuale, la performance risale al 1916, contemporaneamente al movimento Dada, con il quale condivide la sua pretesa di essere un'alternativa all'arte che fino ad allora prevaleva..
I principi di questo tipo di teatro sono quasi gli stessi del dadaismo: distruggere i codici del mondo dell'arte, promuovere la libertà individuale e la spontaneità di fronte all'ordine..
I dadaisti furono i primi a esibirsi, in particolare il Cabaret Voltaire, in Svizzera. In queste rappresentazioni mischiavano la poesia con la musica, l'arte plastica e le azioni ripetitive.
Il teatro epico è stato sviluppato da Bertolt Brecht (1898 - 1956), drammaturgo e regista di origine tedesca. In questa modalità, gli autori cercano di evitare l'identificazione emotiva e scommettono sulla distanza.
La causa è la convinzione che questo allontanamento sia più utile per il pubblico per riflettere e razionalizzare ciò che vede. Tra i temi più comuni in questa tendenza ci sono le questioni sociali.
Alcune delle opere più rappresentative sono L'opera da tre centesimi, Madre Coraggio e i suoi figli Y Il cerchio del gesso caucasico.
L'ispiratore di questo movimento è stato l'attore e regista francese Antonin Artaud, sebbene si tratti di una corrente molto eterogenea. In generale, questa corrente si oppone al realismo e cerca di sorprendere gli spettatori mostrando loro situazioni inaspettate.
Si tratta di lasciare un segno tra gli spettatori, anche se con l'uso della violenza verbale o fisica.
Sebbene Artaud non sia riuscito a pubblicare alcun lavoro teatrale, l'influenza delle sue teorie è stata vista in Marat / Sade, di Peter Weiss. Altri seguaci erano Fernando Arrabal, Julien Beck o Judith Malina.
Questa corrente mescola due diverse correnti all'interno delle sue caratteristiche. Da un lato, opta per il realismo nel soggetto, ma usando un linguaggio poetico e con molto simbolismo.
Sebbene non ci siano teorie di alcun tipo su questo teatro, Federico García Lorca e Tennessee Williams sono solitamente considerati due autori che lo hanno praticato..
Esempi di questo teatro sarebbero opere di Lorca come Yerma o Nozze di sangue, così come alcuni di Williams piace Un tram chiamato desiderio o La notte dell'iguana.
Tra le correnti più contemporanee spicca il teatro documentario. Questo tipo di teatro si è evoluto molto negli ultimi anni e cerca di riflettere eventi spesso reali con un'estetica d'avanguardia.
Nato in Inghilterra, questo tipo di teatro era molto diffuso negli anni 90. Tra gli autori più noti ci sono Sarah Kane, Mark Ravenhill e Bernard-Marie Koltès.
Queste sono rappresentazioni molto dirette che cercano di esplorare la realtà sociale del tempo. A volte la storia è vicina al post-dramma.
Un esempio estremo sono alcuni montaggi del tedesco Thomas Ostermeier, tra cui uno che finge di tagliare la gola agli spettatori.
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