Il teatro rinascimentale si riferisce al dramma europeo approssimativamente dal XV secolo all'inizio del XVII secolo. In questo periodo, la riscoperta e l'imitazione delle opere classiche pose le basi del teatro moderno. In questo senso, il Rinascimento era principalmente interessato alla cultura e agli ideali classici.
Il dramma rinascimentale di Italia, Francia, Spagna e Inghilterra riflette l'interesse e l'emulazione dei classici greci e romani. Una delle due direzioni che il teatro rinascimentale prese in Europa era basata sulla ricreazione del passato, un movimento chiamato Neoclassicismo: seguiva le regole degli antichi come interpretate dai moderni..
L'altra direzione del teatro era più incentrata sulle parole e le ambientazioni degli elisabettiani e degli spagnoli. Il teatro d'Inghilterra è stato il più prolifico nelle opere di Shakespeare, Johnson, Marlow e altri.
Da parte sua, il teatro spagnolo assomigliava al teatro elisabettiano nella sua presentazione, ma si basava più sul tema religioso e sulle convenzioni medievali che sull'alterazione della forte influenza religiosa della Chiesa e del governo..
Il teatro rinascimentale iniziò in Italia, con studiosi che tentarono inizialmente di ricreare le opere originali greche e romane, adattandole poi all'abbigliamento e al linguaggio contemporanei..
Il nuovo interesse per il dramma classico iniziò con la riscoperta di Euripide, Seneca, Plauto e Terenzio.. La poetica Aristotele venne alla luce nel XV secolo; ha definito i generi classici della tragedia e della commedia.
Così, la professione di attore passò dall'avere una cattiva reputazione ad assumere una nuova dignità, e furono formate le prime società professionali..
Anche il progetto del palcoscenico rinascimentale risale a modelli classici, in particolare Vitruvio (I secolo a.C.). Le sue idee influenzarono la costruzione delle prime case teatrali permanenti in Italia e Francia..
Da parte loro, i teatri di Gran Bretagna e Spagna hanno adattato le caratteristiche dei cortili delle posadas dove erano state precedentemente eseguite le rappresentazioni..
Le idee greco-romane hanno influenzato l'architettura dei teatri italiani. Dispositivi classici come il periaktoi, una costruzione prismatica rotante per un rapido cambio di scenario.
Sono state inoltre introdotte nuove caratteristiche, come l'arco del boccascena. Questo è costituito da una cornice che separa il palco dall'auditorium. Attraverso questo arco puoi vedere l'azione di un'opera teatrale.
Nel campo della tragedia, la principale influenza sugli scrittori rinascimentali fu l'opera di Seneca. Già nel 1315 Albertino Mussato (1261-1329) scrisse una tragedia latina, Ecerinis.
La prima grande tragedia del Rinascimento fu il Sofonisba di Giangiorgio Trissino, scritto nel 1515.
Nel teatro rinascimentale scene solenni di tragedia erano spesso intervallate da intermezzi: canti e danze tratte da opere satiriche greco-romane..
Questi intermezzi alla fine divennero la mascherata in Inghilterra, l'opera in Italia e il balletto in Francia..
La scoperta della commedia romana, con i suoi personaggi caratteristici e intricate trame, ha ispirato drammaturghi rinascimentali a scrivere opere simili..
La prima commedia significativa scritta in italiano fu Calendario (1506) di Bernardo Dovizi da Bibbiena (1470-1520).
Nell'Italia del XVI secolo, gli scrittori di commedie iniziarono a combinare aspetti della commedia e della tragedia romana con elementi del dramma liturgico. Uno dei principali scrittori della commedia erudita fu Ludovico Ariosto (1474-1533).
Il teatro rinascimentale ha una serie di caratteristiche:
- A differenza degli attori del teatro medievale, il teatro rinascimentale era composto da attori professionisti: alcuni specializzati in ruoli tragici e altri in ruoli comici. Poiché non erano membri di una gilda, furono posti sotto il patrocinio dei reali. In questo modo erano considerati servi e potevano quindi agire.
- Erano tutti uomini. La più giovane ha interpretato i ruoli femminili. Hanno usato costantemente certi gesti drammatici per indicare le emozioni specifiche del pubblico..
- Consisteva in un teatro intimo, poiché l'attore non si trovava a più di dodici metri dal suo pubblico; ed era unificata, in quanto consentiva la partecipazione di tutte le classi sociali.
- All'inizio i teatri erano rappresentati in taverne con tavoli apparecchiati come palcoscenico. Successivamente furono costruiti a tre piani, attorno a uno spazio aperto al centro..
- I drammaturghi spesso scrivevano opere teatrali per una particolare compagnia. Hanno letto la commedia agli attori e hanno dato le loro opinioni. Pertanto, le commedie erano una joint venture tra scrittore e attore..
- Le interpretazioni di un'opera teatrale erano molto frequenti; con il passare del tempo questa frequenza è diminuita. Dopo circa un anno e mezzo, la rappresentazione smise di essere eseguita.
Nel teatro rinascimentale, i drammaturghi della tragedia e della commedia si sono distinti in Italia, Spagna, Inghilterra e Francia..
Giangiorgio Trissino, Giambattista Giraldi Cinthio, Pietro Aretino, Giovanni Giraldi e Torquato Tasso.
Juan de la Cueva.
William Shakespeare, Thomas Kyd e Christopher Marlowe.
Étienne Jodelle, Pierre Corneille, Thomas Corneille, Jean Racine e Jean Galbert de Campistron.
Nicolás Machiavelli e Ludovico Ariosto.
Lope de Rueda e Bartolomé de Torres Naharro.
William Shakespeare e Ben Jonson.
Molière (Jean-Baptiste Poquelin), Jacques Grévin e Pierre de Larivey.
Le opere più rappresentative del teatro rinascimentale appartengono al drammaturgo inglese William Shakespeare. Tra le sue produzioni più famose ci sono:
- Richard III (1592-93).
- La bisbetica domata (intorno al 1594).
- Sogno di una notte d'estate (1596).
- Il mercante di Venezia (1596-97).
- Molto rumore per nulla (1598-99).
- Romeo e Giulietta (1595-96).
- Giulio Cesare (1599-1600).
- Frazione (1600-01).
- Otello (1603-04).
- re Lear (1605-06).
- Macbeth (1606).
Da parte sua, alcune delle commedie di Christopher Marlowe sono:
- Tamerlano il Grande (1587-88).
- Dottor Faust (1588-89).
- L'ebreo maltese (intorno al 1590).
Del drammaturgo Ben Jonson, spiccano le seguenti opere:
- Ogni uomo fuori dal suo umore (1598).
- Le feste di Cynthia (1600).
- Il poeta (1601).
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