Il teatro neoclassico Era una manifestazione letteraria del XVIII secolo che fungeva da sintesi degli ideali dell'Illuminismo. Di conseguenza, questo teatro si basava sui principi di razionalità, equilibrio e armonia proposti dall'estetica prevalente dell'età illuminista..
Allo stesso modo, si afferma che il teatro neoclassico è stato ispirato dalla tradizione greco-latina. Infatti il termine "neoclassico" deriva dall'unione delle parole nuovo Y classico, che rimandano all'interesse degli artisti del Settecento a riprendere le basi dell'antichità classica e adattarle alle esigenze sociali, politiche e culturali del momento.
È necessario aggiungere che l'Illuminismo era una corrente epistemologica incentrata sulla ragione, motivo per cui ha cercato di razionalizzare non solo la conoscenza umana, ma tutti gli aspetti della vita.
Per alcuni storici, il pensiero illuminato ha sostituito la religione come forma di organizzazione dell'esistenza umana, stabilendo come punto di partenza un'etica laica governata da concetti scientifici.
Di conseguenza, il teatro neoclassico ha funzionato come uno strumento che ha permesso ai drammaturghi e agli artisti dell'Illuminismo di esprimere e imporre i nuovi ideali del tempo. Per questo motivo, questo tipo di teatro era caratterizzato da un rigoroso rispetto degli schemi classici, oltre che da una forte componente didattica e morale..
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L'arte neoclassica emerse nel XVIII secolo e fu fortemente influenzata dall'Illuminismo, un movimento intellettuale e rinnovatore che propose una revisione critica delle idee e dei valori prevalenti; Da questa nozione deriva il termine "Age of Enlightenment", poiché l'illustrazione intendeva porre fine all'oscurantismo religioso e irrazionale dei decenni precedenti.
Di conseguenza, il neoclassicismo è stato alimentato da due principali correnti di pensiero: il razionalismo e l'empirismo. Nel primo caso, la ragione è considerata un pilastro della conoscenza umana, che prende le distanze dalle tradizioni e dalle rivelazioni divine. Secondo questa corrente, tutto deve essere sottoposto a revisione critica prima di essere ritenuto valido..
Quanto all'empirismo, è una forma di conoscenza che si basa sull'osservazione e sulla sperimentazione, cioè dedurre un'ipotesi e poi verificarla.
Questi aspetti sono stati applicati nelle manifestazioni artistiche, che hanno esaltato il carattere ragionevole e credibile all'interno delle sue opere; A questo si aggiunge la ricerca del buon gusto, per questo si è cercato di prendere le distanze dai contrasti e dagli eccessi tipici delle correnti artistiche precedenti come il Barocco.
Nella loro ricerca degli artisti razionali del XVIII secolo trovarono ispirazione nella cultura greco-latina, sostenuta dal principio di armonia e perfezione delle forme. Anche il neoclassicismo attinge al Rinascimento, traendone l'interesse per la figura umana e per la conoscenza oggettiva.
Gli artisti neoclassici condividevano la convinzione che il loro tempo avesse il dovere di riformare pratiche e comportamenti sociali con l'obiettivo di configurare un cittadino più civico, solidale e felice; Questa riforma doveva essere fatta non solo da metodi legali, ma anche attraverso la persuasione di un discorso teorico, in questo caso, un discorso plastico..
Nella società del XVIII secolo c'erano due modi di comunicare con le masse: attraverso il pulpito o attraverso il teatro, sebbene la stampa periodica stesse già iniziando a prendere forma. Di conseguenza, si può affermare che i principi neoclassici usarono il teatro per raggiungere una ricezione maggioritaria, poiché il teatro era il genere artistico e letterario più accessibile.
Inoltre, il teatro è stato accolto dallo spettatore in modo passivo -questo ha subito modifiche nei secoli successivi-, senza bisogno di aprire un libro; anche la vista e l'udito sono stati serviti e continuano a essere serviti, in modo che l'informazione possa raggiungere anche la popolazione analfabeta.
Allo stesso modo, a quel tempo il teatro era una delle distrazioni fondamentali della città ed era visitato da tutte le classi sociali.
Come accennato nei paragrafi precedenti, una delle caratteristiche principali del teatro neoclassico è che le sue produzioni dovevano essere moralizzanti ed educative.
Pertanto, se era un'epopea, al popolo venivano insegnate le grandi virtù e vizi degli uomini, incitandoli ad amare i primi e ad aborrire i secondi; in caso di tragedia, doveva insegnare al pubblico che i vizi non restano mai impuniti.
Per quanto riguarda la commedia, questa dovrebbe essere una rappresentazione della vita quotidiana che, attraverso l'umorismo, correggerebbe i vizi comuni.
Jean-François Marmonel, nel suo testo Gli elementi della letteratura (1787) stabilì che, sebbene lo scopo del teatro sia quello di divertire ed eccitare lo spettatore, questo non dovrebbe essere il suo obiettivo principale. Scopo del teatro neoclassico, quindi, è istruire il pubblico, rendendolo più saggio e colto..
Dal punto di vista formale, il teatro neoclassico si è preoccupato di rispettare tre unità particolari, essendo queste: l'unità di tempo, l'unità di luogo e l'unità di azione..
La regola dell'unità di tempo stabiliva che il tempo interno di uno spettacolo non potesse superare le ventiquattro ore, mentre l'unità di luogo stabiliva che ci potesse essere un solo stadio attraverso il quale gli attori entravano e uscivano..
Infine, l'unità di azione stabilì che potevano essere sviluppati solo tre atti, costituiti dalla presentazione o inizio, dal centro e dalla fine..
Allo stesso modo, il teatro neoclassico rispettava altre norme classiche, come il fatto che la commedia e la tragedia non dovrebbero mescolarsi. Ciò significa che i drammaturghi neoclassici rifiutano la tragicommedia come genere letterario..
Sebbene il teatro neoclassico cercasse di educare i cittadini di tutte le classi sociali, il suo tema affrontava sempre i problemi quotidiani delle realtà borghesi. Cioè, i drammaturghi neoclassici sceglievano come eroi o protagonisti persone appartenenti allo status borghese, quindi erano generalmente personaggi benestanti con un certo livello di istruzione..
Leandro Fernández è stato un poeta e drammaturgo spagnolo, considerato da molti autori il più importante scrittore di commedie neoclassiche dell'età dell'Illuminismo. Fernández era un uomo del suo tempo, che ha potuto vivere personalmente gli orrori della Rivoluzione francese, poiché in questo periodo ha viaggiato in tutta Europa.
Per quanto riguarda le sue opere, questo autore è stato guidato da due premesse principali: il teatro non solo come delizia, ma anche come scuola di buone maniere, e il teatro come azione che imita in modo credibile la realtà. Per questo motivo, Fernández è rimasto attaccato alle regole drammatiche, in particolare alla regola delle tre unità..
Uno dei suoi lavori più importanti è stato Il vecchio e la ragazza, ha debuttato nel 1790. In questo testo, il drammaturgo ha dimostrato il suo rifiuto dei matrimoni tra uomini più anziani e ragazze giovanissime, non solo a causa della differenza di età, ma anche a causa della mancanza di interesse da parte delle ragazze.
Di un tema simile è il suo lavoro Il sì delle ragazze, 1806. È una commedia in prosa che si svolge in un luogo - una locanda - e si svolge in ventiquattro ore.
Racconta la storia di Doña Francisca, una ragazza di 16 anni costretta dalla madre a sposare Don Diego, un ricco gentiluomo di 59 anni. L'opera ebbe un formidabile successo, anche se minacciata dall'Inquisizione.
Era un prezioso scrittore spagnolo che eccelleva non solo in drammaturgia, ma anche in poesia e prosa. Allo stesso modo, Cadalso è meglio conosciuto con il suo pseudonimo artistico "Dalmiro". Si è distinto anche come militare, tuttavia, è morto prematuramente all'età di 40 anni durante un combattimento.
Tra i suoi testi più famosi ci sono: Gli studiosi della violetta, lettere marocchine Y Notti cupe. Tuttavia, la sua drammaturgia era composta da due opere principali: Don Sancho Garcia (1771) e Solaya o i Circassi (1770).
Solaya o i Circassi Consiste in una tragedia sviluppata in un ambiente esotico, dove è rappresentata una regione della Russia conosciuta come Circasia.
Quest'opera racconta la storia di un principe tartaro di nome Selin, che viene in Circasia per riscuotere una tassa dalle fanciulle; nel frattempo si innamora di Solaya, una ragazza di una famiglia importante. Nonostante soddisfacesse tutti i requisiti neoclassici, il pezzo non ebbe molta approvazione da parte del pubblico..
Per quanto riguarda il lavoro Don Sancho Garcia, è anche una tragedia neoclassica sviluppata in cinque atti e sottoposta alla regola delle tre unità. Una delle particolarità di questo lavoro è che è stato presentato in anteprima privata nel palazzo del Conte di Aranda.
In termini generali, il testo drammatico racconta la storia della contessa vedova di Castiglia, che, per compiacere il suo amante -il re moresco-, cerca di assassinare suo figlio Sancho García con il veleno; tuttavia, questo non va bene, poiché la condensa finisce per bere il veleno che aveva preparato per suo figlio.
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