Il Teatro elisabettiano È l'insieme delle opere drammatiche scritte e presentate tra il XVI e il XVII secolo (in particolare tra gli anni 1578 e 1642) in Inghilterra. È direttamente associato al regno di Elisabetta I perché il suo mandato ha fornito la base per l'emergere di questa grande era teatrale.
Questo è quanto fosse positivo il governo di Isabella I che, nonostante la sua morte nel 1603 e altri monarchi che avessero regnato dopo di lei, quel periodo d'arte fu coronato dal suo nome. Il teatro elisabettiano ha segnato una pietra miliare nell'arte della scena europea.
Va notato che proprio come Elisabetta I ha lasciato il segno in quel periodo epocale del teatro, la storia l'ha premiata con il regno durante la nascita e la formazione di uno dei più grandi uomini della storia delle lettere: William Shakespeare. In effetti, parlare di teatro elisabettiano significa parlare delle opere di William Shakespeare.
La tranquillità economica e sociale che il regno di Elisabetta I riuscì a dare fu il campo fertile che diede il via alla più grande crescita culturale che l'Inghilterra avesse visto fino a quel momento. Possiamo dire che Shakespeare è stato il prodotto dell'ingegno e della mano gentile della provvidenza.
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L'origine del teatro elisabettiano è stata segnata da importanti eventi storici. Dovette ricevere il Rinascimento inglese ed esserne parte attiva dopo che l'Inghilterra si è liberata dal giogo del papato e del Sacro Romano Impero dopo aver sconfitto l'invincibile esercito di Filippo II di Spagna nel 1588..
Le condizioni erano perfettamente impostate, insieme ai grandi progressi scientifici e tecnologici raggiunti dalla rivoluzione copernicana. Tutti i bisogni della popolazione erano soddisfatti, l'arte aveva il terreno pronto per dispiegarsi a suo piacimento.
Con la liberazione del giogo romano e papale, l'umanesimo si fece strada anche in Inghilterra, rappresentando un pilastro fondamentale per la creazione di testi teatrali dei drammaturghi dell'epoca..
L'ingresso dell'umanesimo è stato di grande importanza per il teatro. Gli scrittori si erano emancipati, con la possibilità di pronunciare quello che volevano in ambito religioso senza che le loro teste rischiassero di rotolare sul pavimento, o i loro corpi appesi davanti alla folla..
Il lavoro miceneo ha svolto un ruolo cruciale nella crescita e nel mantenimento delle grandi compagnie teatrali. I registi e drammaturghi, in cambio dei favori dei committenti (che erano il fondo economico del teatro stesso), li lodavano in scena attraverso le commedie ei personaggi.
I mestieri legati alla vita teatrale furono rivalutati. Gli attori erano dignitosi, arrivando a mostrare grande apprezzamento e rispetto per il pubblico durante il tempo. A questa situazione non si era nemmeno pensato nella prima metà del Cinquecento, a fronte di tanti problemi imperanti.
Il teatro elisabettiano ha goduto di una fortuna mai vista prima nel mondo del palcoscenico: si è sviluppato nel momento perfetto, nel posto giusto e con le persone giuste.
Tutte le condizioni e le circostanze sopra citate le hanno permesso di organizzarsi come un'attività commerciale fattibile e fruttuosa che ha cambiato la vita di chi ha lavorato nello spettacolo, arrivando anche a quella del comune cittadino, che ha trovato nel teatro il luogo perfetto per ricreare.
Tra i principali autori del teatro elisabettiano ci sono due autori altamente rappresentativi: William Shakespeare e Christopher Marlowe.
È considerato il più importante scrittore di lingua inglese e uno degli scrittori più famosi dell'umanità. Ha lavorato sulla poesia e sulla drammaturgia, avendo una padronanza magistrale di entrambe.
Le sue stesse opere sono considerate il cuore del teatro elisabettiano. Le sue idee sparse sul testo hanno rivoluzionato il mondo delle lettere anglosassoni, catturando applausi in ogni fase in cui sono stati presentati i suoi drammi..
La sua poesia e la sua penna in generale hanno trasceso come nessun altro inglese. La profezia del suo contemporaneo, Ben Jonson, che affermava che Shakespeare non apparteneva a un tempo, ma faceva parte dell'eternità, si adempì in lui.
Non per niente la sua opera letteraria è la più letta al mondo, e le sue opere drammatiche sono le più messe in scena dalle compagnie teatrali di ogni continente..
Non era solo un drammaturgo e poeta, ma anche un traduttore inglese. Il suo passaggio accelerato attraverso la vita ha toccato profondamente il teatro elisabettiano. La sua opera letteraria ha avuto un tale peso che è stato considerato il predecessore di Shakespeare.
All'età di 20 anni ha conseguito il Bachelor of Arts al Corpus Cristi College e poi ha continuato i suoi studi all'Università di Cambridge.
Gli accadde qualcosa di interessante nel 1687, quando l'università decise di negargli la laurea a causa di voci che correvano sulla sua tendenza religiosa: si diceva che fosse tornato al cattolicesimo.
Dopo un pronunciamento della regina in cui lodava il poeta per i favori ricevuti, le autorità universitarie furono costrette a dargli il titolo.
Si dice che la sua morte sia stata simulata per eludere la legge di fronte ai problemi che ha presentato. Si dice persino che sia stato coinvolto in un omicidio.
Le voci sulla sua falsa morte sono così forti che è stata creata la cosiddetta teoria di Marlowe. Si dice che i suoi testi inondino le opere successive di Shakespeare, che era la sua mano ispirata nascosta dietro il successo..
La verità è che l'opera letteraria di Marlowe non ha nulla da invidiare a quella di Shakespeare. Le sue trame, evidenziando la storia e la mitologia inglese intorno alle culture del Mediterraneo, denotavano grande saggezza.
Opera di William Shakespeare. Racconta magistralmente come il regno di Elisabetta I approfittò magnificamente del boom economico del tempo, schivando le avversità, per dare all'Inghilterra un posto nella drammaturgia e nella storia umana universale.
Senza dubbio, una delle tragedie dell'arte drammaturgica più rappresentativa al mondo. William Shakespeare ha rappresentato magistralmente le gravi conseguenze che l'ambizione di potere dei loro governanti porta sui popoli.
È una trama universale che trascende il tempo e ci mostra rozzamente il lato oscuro dell'uomo. Ci ricorda ciò che non possiamo nascondere, le cose che dobbiamo necessariamente imparare per crescere come società.
Questo lavoro di Christopher Marlowe ci porta in scena la storia della vita di Faust, un uomo che vende la sua anima al diavolo per ottenere fama e fortuna.
L'eterna lotta tra il materiale e lo spirituale è mostrata apertamente. I risultati finali sono sempre disastrosi, ci mettono sempre di fronte a una grande realtà. Vuoi davvero incontrare un uomo? Quindi dagli potere.
È la storia della regina cartaginese, la fondatrice di Cartagine. Quest'opera ha un peso mitologico storico abbastanza forte. Riesce a intrappolare L'Iliade con L'odissea Y L'Eneide, tre delle opere più rappresentative della cultura greco-romana.
Che Marlowe sia entrato in queste acque spesse e ci abbia portato una tragedia così ben congegnata è di grande merito. Chi lo vede nelle tavole è obbligato a nutrirsi per capirlo fino in fondo. Il lavoro in sé non smette di toccare le fibre.
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