Il poesia sradicata Era una forma di espressione letteraria nata per trasmettere la realtà dei sentimenti dei diversi intellettuali spagnoli durante il dopoguerra. Dopo la guerra civile spagnola (1936-1939), la prima generazione di pensatori di quel momento storico si ribellò contro i parametri stabiliti della poesia tradizionale, che chiamavano: "poesia radicata".
È importante essere chiari sulla divisione della classe poetica di quegli anni, che faceva riferimento ai due lati della guerra civile. Quei poeti di destra, che rappresentavano la "poesia radicata", ei loro oppositori, gli scrittori di "poesia senza radici". Queste denominazioni furono date da Dámaso Alonso.
La poesia sradicata era una poesia che non si basava sull'esperienza riferita alla religione, al paese, alla politica o alla famiglia, come era tradizionale. Era più esistenziale e si riferiva all'angoscia vissuta negli anni '40.
Nel 1944, questa manifestazione lirica fu accolta nella rivista Giunco di palude, che conterrebbe i massimi rappresentanti della poesia sradicata.
Indice articolo
Se l'origine della poesia sradicata deve essere collocata in un momento storico, il suo vero inizio è avvenuto nel 1944, con la comparsa della rivista Giunco di palude, fondata a León dal poeta e critico Eugenio de Nora e dal poeta Victoriano Crémer. In quello stesso anno venne alla luce il libro Figli dell'Ira, di Dámaso Alonso.
Il movimento è nato dall'esistenzialismo del momento, di fronte alla religiosità e alla fede, basata sull'angoscia e la desolazione degli orrori della guerra e della sua eredità di ingiustizia..
Il famoso scrittore ha chiaramente descritto i suoi sentimenti e le sue intenzioni come segue:
“Per altri il mondo è caos e angoscia, e la poesia è una frenetica ricerca di ordine e di ancoraggio. Sì, altri di noi sono molto lontani da ogni armonia e da ogni sincerità ".
Nel frattempo, nel suo libro Figli dell'Ira, parla all'ingiustizia in questo modo:
"Da quale abisso ti trovi, ombra nera?
Che cosa sta cercando?
...
Puoi ferire la carne.
Non mi morderai il cuore.
Mai nel mio cuore,
Regina del mondo ".
Nel 1946 Eugenio de Nora, cofondatore di Giunco di palude, ha scritto clandestinamente Captive Village. In quest'opera lo scrittore si ricollega alla linea degli anni '30 di Pablo Neruda, alludendo ai problemi dei lavoratori, motivo per cui incappò nella censura del suo tempo.
Di fronte alle riviste sostenute dal regime franchista, come Dump Y Garcilaso, nacquero altre due riviste sradicate. A Santander è emerso Proel (1944) ea Valencia è apparso Destriero (1943). Entrambi accolsero la poesia sradicata come una forma di espressione esistenziale, più attaccata alla realtà e ai suoi problemi.
La poesia sradicata aveva le seguenti caratteristiche:
- Il suo linguaggio è diretto e ha l'intenzione di forza narrativa.
- Dai più importanza al contenuto che alla struttura.
- Usa il verso libero e il verso in termini di metro.
- Inoltre usa ripetutamente il sonetto come risorsa.
- Ha uno stile diverso dal verso.
- Molto uso di overrun.
- Contiene colpi di scena colloquiali, sfruttando il linguaggio delle persone per raggiungere più persone e più profondamente nel collettivo.
La forma poetica manteneva una linea di religiosità critica, poiché i suoi rappresentanti ritenevano che Dio avesse abbandonato l'umanità. Solitudine e sofferenza sono state evidenziate e il filo del pensiero correva lungo la paura di vivere e morire in un mondo devastato dalla guerra.
La poesia sradicata conviveva con la corrente filosofica dell'esistenzialismo, sostenuta da Jean-Paul Sartre e Albert Camus, che influenzò tutta l'Europa dopo la seconda guerra mondiale. Per quanto riguarda la prosa, è parallela alla tremenda, sviluppata principalmente da Camilo José Cela nella sua opera La famiglia di Pascual Duarte, dal 1942.
Laureato in giurisprudenza e filosofia e lettere, fin da piccolo si interessa alla poesia, soprattutto quando apprende gli scritti di Rubén Darío. In gioventù ha stretto una grande amicizia con anche il poeta Vicente Aleixandre, e nella residenza studentesca ha avuto una relazione con contemporanei come García Lorca, Buñuel e Dalí.
Letteralmente faceva parte della generazione dei 27 e della prima generazione poetica del dopoguerra. La sua opera poetica si è sviluppata per circa sessant'anni, a partire da Poesie pure, poesie di città (1918), fino al Dubbi e amore per l'Essere Supremo (1985).
È stato il fondatore della collezione Biblioteca ispanica romanica e anche direttore della Royal Spanish Academy.
Le sue opere più straordinarie all'interno della poesia sradicata sono:
- Figli dell'Ira (1944).
- Notizie oscure (1944).
- Uomo e dio (1955).
- Tre sonetti in lingua castigliana (1958).
- Poesie scelte (1969).
- Antologia poetica (1980).
- Antologia del nostro mondo mostruoso. Dubbi e amore per l'Essere Supremo (1985).
Era un poeta spagnolo della cosiddetta generazione di 27 e, inoltre, membro della Royal Spanish Academy. Scrisse tra il 1939 e il 1943 la sua opera Ombra del paradiso, che costituiva uno dei libri fondamentali della poesia sradicata.
Per il suo modo di scrivere rinnovato durante il periodo tra le due guerre e il cambiamento che ha introdotto nella poesia spagnola, ha ricevuto, nel 1977, il Premio Nobel per la letteratura.
- Spade come labbra (1932).
- Ombra del paradiso (1944).
- Alla morte di Miguel Hernández (1948).
- Solo nel mondo (1950).
- Poesia surreale (1971).
- Suono di guerra (1971).
Poeta, romanziere e saggista di Burgos. A 16 anni pubblica la sua prima poesia sul settimanale Chronicle of León, la città dove visse praticamente tutta la vita. Già nel 1933 denotò la sua tendenza verso quella che poi divenne poesia sradicata, quando pubblicò l'opera Via Crucis (storia d'amore operaia) nel giornale di Madrid La terra.
È stato un co-fondatore della rivista Giunco di palude, dopo essere uscito di prigione. La sua poesia si è distinta per la denuncia dell'ingiustizia e il desiderio di solidarietà. Il suo lavoro Prendere il volo (1938) ha ricevuto la medaglia d'oro al merito nelle belle arti nel 2008.
- Tocco sonoro (1944).
- Sentieri del mio sangue (1947).
- Le ore sprecate (1949).
- Tempo solitario (1962).
- Dialogo per un single (1963).
- Lontano da questa pioggia amara (1974).
- Tenone forza (1997).
- Qualsiasi tempo passato (2003).
- L'ultimo cavaliere (2008).
Era un poeta asturiano, professore universitario di letteratura e critico letterario. Nel 1951 pubblica, insieme a Dámaso Alonso (che fu suo amico e maestro), il suo grande libro Teoria dell'espressione poetica. Ha raccolto la sua opera poetica nel 1998 sotto il titolo Primavera della morte.
Nel 1945 pubblica la sua prima raccolta di poesie, Rise to love, che conteneva una vena esistenzialista e senza radici. Nel 1988 ha ricevuto il Premio Nazionale di Poesia per il suo lavoro Metafora dell'illegalità. Il suo stile si è evoluto tra realismo e simbolismo, diventando meno sobrio.
- Rise to love (1945).
- Primavera della morte (1946).
- Verso un'altra luce (1952).
- Notte dei sensi (1957).
- Invasione della realtà (1962).
- Ode nella cenere (1967).
- Allo stesso tempo della notte (1971).
- Metafora dell'illegalità (1988).
- Cruna dell'ago (1993).
Era un poeta spagnolo nato a Guipúzcoa, appartenente alla generazione dei poeti del dopoguerra. Ha studiato ingegneria, ma vivendo nella Residencia de los Estudiantes, a Madrid, ha incontrato Federico García Lorca e altri intellettuali che lo hanno influenzato per continuare nella letteratura..
Durante la guerra civile spagnola combatté dalla parte repubblicana e fu imprigionato in un campo di concentramento a Palencia. Nel 1946 abbandona la carriera e si dedica alla letteratura. In quell'anno ha pubblicato il suo libro Tentativi, che aveva un carattere esistenzialista e dove ha firmato per la prima volta come Gabriel Celaya.
Il suo stile si è evoluto sulla base di un compendio degli stili della poesia spagnola del XX secolo, per il quale, esaurito il modello sradicato, la sua scrittura ha preso altre direzioni..
- Solitudine chiusa (1947).
- L'inizio senza fine (1949).
- Le cose come stanno (1949).
- Il resto è silenzio (1952).
- Via della morte (1954).
- Resistenze di diamante (1957).
- Cantata ad Aleixandre (1959).
Era un poeta spagnolo, nato a Bilbao e il cui più grande sviluppo letterario è stato notato nelle correnti della poesia sociale e della poesia intima. Otero arrivò a tali correnti come un'evoluzione della poesia sradicata con la quale era in relazione dal 1945.
In quell'anno, Blas de Otero subì una grande crisi depressiva, la cui conseguenza fu un cambiamento nei due personaggi centrali di tutta la sua opera, che eravamo: io (il poeta) e tu (Dio).
In questo cambiamento, Dio era un interlocutore assente, mentre l '"io" si trovava distrutto, rovinato, come una città dalla guerra. Poi, Otero si è reso conto che ci sono altri uomini con gli stessi problemi e ha voluto catturarlo.
Entra così nella sua fase esistenzialista, influenzato come tanti altri dalle idee di Jean-Paul Sartre, senza avere una particolare inclinazione verso il pensiero marxista. Il suo lavoro si è distinto per l'uso di versi e versi liberi, ed è l'autore di Poetica, la poesia più breve in lingua spagnola.
- Angelo ferocemente umano (1945).
- Albo di coscienza (1951).
- Chiedo la pace e la parola (1955).
- Vecchio (1958).Storie false e vere (1970).
Nessun utente ha ancora commentato questo articolo.