Il pittura realistica sostituisce le immagini idealistiche dell'arte tradizionale con eventi della vita reale, dando priorità alla rappresentazione della vita di tutti i giorni. Ciò è dovuto alla loro sensibilità sociale e ideologica nei confronti delle classi inferiori e dei movimenti di sinistra..
È Gustave Courbet che getta le basi nel 1861, quando afferma che "la pittura è un'arte essenzialmente concreta e può consistere solo nella rappresentazione di cose reali ed esistenti".
Il realismo è un movimento artistico nato in Francia, verso la metà del XIX secolo, per diffondersi anche in Gran Bretagna e successivamente negli Stati Uniti. Inizia proprio dopo la rivoluzione che rovesciò il monarca Luis Felipe nel 1848.Si sviluppa durante il Secondo Impero sotto Napoleone III e termina verso la fine del XIX secolo.
All'inizio questo movimento si svolge in letteratura con Campfleury (Jules François Félix Husson); Balzac e Luis Edmond Duranty. E anche nella pittura, il cui massimo esponente fu Gustave Courbet.
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Per definirne le caratteristiche, si deve tener conto che il suo obiettivo principale è, come afferma Courbet, prendere la realtà del mondo che lo circonda. Per questo motivo pretende di catturare costumi, idee e aspetti del tempo, mettendo in luce la sua personale visione della realtà..
Inoltre, nel preambolo del catalogo della mostra del 1855, dichiara che "devi sapere per fare" e che il suo scopo è produrre "arte vivente"..
È Gustave Courbet a coniare il termine realismo dando quel nome all'edificio che viene costruito per la suddetta mostra: "Pabellón del Realismo". Tuttavia, all'interno di questo movimento non c'è una completa unità. Ci sono molti pittori considerati al suo interno ma non è un movimento strutturato o omogeneo.
Tuttavia, le seguenti possono essere menzionate come alcune delle sue peculiarità:
-Rappresentazione della realtà quotidiana della popolazione della società della classe media e bassa. Un esempio di questo è "The Gleaners" di Jean-François Millet.
-Mancanza di gioia, le persone sembrano serie ed è per questo che sono raffigurate con colori scuri. In questo modo i dipinti diventano cupi come mezzo per dimostrare la difficile situazione dei lavoratori. Un olio che lo rappresenta chiaramente è “Third Class Carriage” di Honoré Daumier.
-Immagine di lavoratori urbani, rurali e poveri mostrati in posture curve, che lottano per svolgere un duro lavoro manuale. Questo può essere visto in "The Stone Breakers" di Gustave Courbet.
-Sfida delle distinzioni di classe presenti, ad esempio, in "Giovani donne del villaggio". Le giovani donne che rappresentano l'emergente ambiente rurale e la classe dei poveri contadini che accettano la loro carità sono molto vicine..
Per i critici dell'epoca, sia la pittura di Courbet che quella dei suoi contemporanei del realismo, non rispettavano le tecniche tradizionali. Per loro era un'arte conflittuale e irrispettosa delle pratiche in vigore fino a quel momento..
Tra quelle tecniche che scioccarono gli specialisti artistici dell'epoca, ci sono:
-Rafforzare fortemente i contorni delle figure come nel primo lavoro di Courbet, "The Stone Breakers", che dà una tela "piatta"..
-Mancanza di prospettiva e diniego di scala come avviene in un'altra opera di Courbet "Giovani signore del villaggio" e in "Le déjeuner sur l'herbe" di Édouard Manet.
Nel caso della pittura di Manet, la critica dell'epoca esplose con indignazione rispetto alle opere di Marcantonio Raimondi e Giorgione. Quindi consideravano il trattamento di Manet indecente di fronte agli Antichi Maestri.
Lo stesso accadde con "Olimpia" da "Venere di Urbino" di Tiziano, che consideravano sagomate, piatte, grezze e grezze..
Tuttavia, queste manipolazioni sia in Manet, che in seguito ha fondato l'impressionismo, sia in Courbet, hanno dato alla pittura del realismo la possibilità che la tela si rivelasse come un supporto bidimensionale che è creativamente ricoperto di pigmento. E questa è stata la possibilità che i futuri artisti potessero allontanarsi dal naturalismo.
Creatore di questo movimento, oltre alle sue opere più riconosciute "The Stone Breakers" e "Young Ladies of the Village", c'è un altro pioniere chiamato "A Burial at Ornans".
Ma quando questo lavoro e "The Painter's Studio" furono respinti dalla giuria dell'Esposizione Universale di Parigi nel 1855, li ritirò e fondò il suo Padiglione del Realismo.
Ha dipinto scene di vita rurale come "La tosatura delle pecore sotto un albero". In questo modo ha reso omaggio alla popolazione francese migrante dalle zone rurali alle città industrializzate..
Un altro dei suoi lavori è "The Gleaners", che mostra la povertà rurale di quel tempo. E in “Woman with a Raike” dona alle sue figure una presenza scultorea simile all'arte di Michelangelo e Nicolas Poussin..
Questo pittore si distingue per aver illustrato le differenze socioeconomiche nell'area urbana. Lo fa attraverso l'esperienza del viaggio in treno negli scompartimenti di prima, seconda e terza classe..
In "The First-Class Carriage" non c'è contatto fisico tra le quattro figure. Mentre in "The Third-Class Carriage" c'è una folla di donne e uomini. Evidenziando tra loro una giovane madre e il suo bambino addormentato che mostrano le difficoltà quotidiane di una famiglia apparentemente senza padre.
Daumier eccelleva anche nei lavori grafici per riviste come "La Caricature" e "Le Charivari". In essi ha satirizzato i modi della borghesia e dei funzionari di governo.
È anche conosciuta "Rue Transnonain", pubblicata il 15 aprile 1834 nella rivista Association Mensuelle. Lì si mostra la repressione violenta di una manifestazione operaia. Sebbene Daumier non fosse presente, riesce a descrivere la brutalità del governo Louis-Philippe.
Al di fuori della Francia si può menzionare quanto segue:
Ha il gruppo di pittori della Confraternita preraffaellita e quelli di Ford Madox Brown. Anche quelli della scuola di Newlyn sono riconosciuti come realistici (7).
Thomas Eakins con il suo lavoro "The Gross Clinic" e Winslow Homer con "Snap the Whip" (8).
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