Miguel Hernandez Gilabert (1910-1942) è stato un poeta e drammaturgo spagnolo, riconosciuto come uno dei più importanti del XX secolo. Faceva parte della generazione dei 36, emersa dopo la guerra civile spagnola. Tuttavia, il suo stile letterario e le sue caratteristiche erano più vicini alla generazione di 27.
Hernández era un poeta autodidatta, il cui lavoro era caratterizzato dall'essere singolare e profondo, in gran parte in linea con il dovere che sentiva con la società del suo tempo. La prima opera letteraria con la quale divenne noto fu Esperto di lune, una serie di poesie basate su oggetti comuni.
La prima parte del lavoro del poeta era legata ai costumi e alle tradizioni del suo tempo. Poi è diventato personale e intimo, pieno di sentimenti ed emozioni. Lo sviluppo della sua scrittura è stato influenzato da grandi scrittori come Luís de Góngora, Francisco de Quevedo e Garcilaso de la Vega..
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Miguel è nato il 30 ottobre 1910 nella città di Orihuela, Alicante. Veniva da una famiglia umile, dedita alle attività del campo. I suoi genitori erano Miguel Hernández Sánchez e Concepción Gilabert. Il poeta era il terzo figlio dei sette che aveva il matrimonio.
Miguel Hernández è stato coinvolto sin da bambino nel lavoro pastorale. Tuttavia, ha ricevuto l'istruzione primaria presso l'istituto Nuestra Señora de Monserrat tra il 1915 e il 1916, in seguito è andato alla scuola dell'Amore di Dio dal 1918 al 1923.
Nel 1923, quando aveva tredici anni, iniziò il liceo in una delle scuole gesuite di Orihuela, chiamata Santo Domingo. Ha sempre mostrato talento per gli studi, motivo per cui gli è stata offerta una borsa di studio per continuare a studiare. Tuttavia, suo padre non ha accettato, perché secondo lui il giovane poeta dovrebbe dedicarsi alla pastorizia.
Fu allora che Hernández abbandonò la scuola, tuttavia, si dedicò molto di più alla lettura, un'attività che svolgeva mentre faceva la pastorella. In quel periodo ha incontrato il sacerdote Luís Almarcha, che gli ha fornito diversi libri. Inoltre, Miguel frequentava spesso la biblioteca della sua città.
Il desiderio di imparare di Miguel Hernández è sempre stato vivo, così durante una delle sue numerose visite in biblioteca, ha deciso di formare una sorta di club letterario con altri ragazzi. Tra i membri c'erano i fratelli Fenoll, Carlos ed Efrén, Manuel Molina e Ramón Sijé.
Sebbene Hernández non sia stato in grado di continuare i suoi studi, ha trovato il modo per continuare a imparare. I libri sono diventati i suoi principali insegnanti. Ha acquisito conoscenza attraverso le opere di scrittori come Miguel de Cervantes, Garcilaso de la Vega, Luís de Góngora, Lope de Vega, solo per citarne alcuni.
Per scrivere le sue poesie in modo pulito, Miguel ha avuto l'aiuto di un prete. In seguito decise di acquistare una sua macchina da scrivere, così comprò un laptop che gli costò, all'epoca, trecento pesetas. Il poeta ha presentato per la prima volta la sua acquisizione il 20 marzo 1931.
Cinque giorni dopo aver utilizzato per la prima volta la sua preziosa macchina, ha ottenuto il suo primo e unico premio dalla Sociedad Artística del Orfeón Ilicitano; aveva vent'anni. L'opera con cui ha vinto è stata intitolata Canto a Valencia, sotto il motto luce, uccelli, sole, una poesia di 138 versi.
Hernández fece il suo primo viaggio a Madrid il 31 dicembre 1931, per assicurarsi un posto nella piazza letteraria. Sebbene abbia preso l'esperienza acquisita nella sua nativa Orihuela e alcuni consigli, non ha ottenuto ciò che stava cercando, ed è tornato un anno dopo, il 15 maggio..
L'anno successivo pubblica la sua prima opera, Esperto di lune, e dopo alcune attività intorno al libro è tornato nella capitale del paese. Quella volta il soggiorno a Madrid fu più fruttuoso. A quel tempo era un collaboratore nelle Missioni Pedagogiche.
Inoltre, lo scrittore José María de Cossío lo ha assunto come segretario ed editore dell'enciclopedia I tori, ed era il protettore dell'opera di Hernández. Il Occidente Magazine gli aprì anche le porte e contribuì a diversi articoli. Lo scrittore ha stretto amicizia con Pablo Neruda e Vicente Aleixandre.
Quel secondo viaggio a Madrid lo ha unito in una fugace passione con la pittrice surrealista di nome Maruja Mallo, musa ispiratrice di alcuni versi di Il fulmine che non si ferma mai. Sebbene a quel tempo il suo lavoro fosse attratto dal surrealismo, espresse anche il suo impegno e il suo dovere sociale nei confronti dei più bisognosi..
Quando scoppiò la guerra civile nel 1936, il poeta si trovava nella sua città natale, poi si trasferì a Elda per accompagnare la fidanzata Josefina Manresa dopo l'omicidio del padre. In quello stesso anno si iscrive al Partito Comunista di Spagna e un anno dopo presta servizio come commissario politico.
Il poeta faceva anche parte del Quinto Reggimento delle Milizie Popolari, un corpo di volontari durante la Seconda Repubblica. Inoltre, Hernández era presente alla battaglia di Teruel. Un anno dopo l'inizio della guerra, il 9 marzo si sposò con Josefina.
Pochi giorni dopo aver sposato Josefina Maresa, dovette recarsi a Jaén, e poi a Madrid e Valencia per partecipare al II Congresso Internazionale degli Scrittori per la Difesa della Cultura; in seguito si è recato in Unione Sovietica.
Il 19 dicembre 1937 divenne padre per la prima volta, ma suo figlio morì dieci mesi dopo. Al bambino che ha dedicato Figlio di luci e ombre. L'anno successivo la vita ricominciò a sorridere quando il 4 gennaio 1939 nacque Manuel Miguel, il suo secondo figlio. Scrisse Cipolla nanas.
Con la fine della guerra civile nel 1939, la tragedia arrivò per Miguel Hernández. L'edizione completa di L'uomo insegue Fu distrutta per ordine di Franco, tuttavia, rimasero due stampe che ne consentirono la ristampa nel 1981. Lo scrittore, di fronte alle vessazioni della dittatura, cercò di lasciare la Spagna.
Nel suo tentativo di fuggire dal suo paese per raggiungere il Portogallo, è stato arrestato dalle forze di polizia del dittatore di quel paese, Antonio de Oliveira Salazar, che lo ha consegnato alla guardia civile.
Lo scrittore è stato imprigionato e la condanna a morte è stata cambiata in 30 anni di prigione. Miguel Hernández morì di tubercolosi il 28 marzo 1942.
Miguel Hernández ha scritto il suo lavoro quasi sempre legato alle sue esperienze di vita. C'erano tre temi principali: amore, vita e perdita fisica, trattati dal profondo dell'anima e, in molte occasioni, dal dolore. Le sue composizioni erano strutturate, principalmente in sonetti e ottave reali..
Il linguaggio del suo lavoro era scortese e un po 'rozzo, ma ciò non sminuiva la bellezza della sua poesia. Le metafore e le esagerazioni hanno giocato un ruolo importante, così come i simboli o le analogie. Tra le risorse più utilizzate c'erano: il serpente, il coltello, il sangue, il leone e il bue.
- Esperto di lune (1933).
- Il fulmine che non si ferma mai (1936).
- Vento del villaggio (1937).
- Songbook e ballate di assenze (1938-1941).
- L'uomo insegue (1937-1938).
- Cipolla nanas (1939).
Quest'opera è stata la prima poesia di Miguel Hernández, inizialmente si intitolava Poliedros. Gli argomenti trattati hanno a che fare con la vita di tutti i giorni, a cui il poeta li pone a livello artistico e distintivo. Il libro è composto da 42 poesie in ottave reali o in otto versi endecasillabi consonanti.
"La manna, miele e latte, dei fichi,
Piove sulla luce, dio in mutandine,
per un popolo israelita di mendicanti
bambini, il biondo Mosè nei cantoni;
angeli che simulano le passioni
in una vana congiunzione di ombelichi
per questo, dove ha le montagne
così tanto, luce pura, categoria ".
Miguel Hernández ha affrontato il tema dell'amore in questa raccolta di poesie, poiché è stato ispirato dall'appassionata storia d'amore che aveva con Maruja Mallo. La sua musa era idealizzata, tanto da diventare la causa delle relazioni amorose dello scrittore. La raccolta di poesie era strutturata con sonetti o versi endecasillabi.
"Questo raggio che mi abita non cesserà?
il cuore delle bestie esasperate
e di fucine e fabbri adirati
dove il metallo più bello appassisce?
Questa stalattite ostinata non cesserà
per coltivare i loro capelli duri
come spade e rigidi falò
verso il mio cuore che geme e urla? ".
Questa opera poetica di Hernández è stata caratterizzata dal trattare il conflitto di guerra. L'autore riflette l'indolenza e la disperazione dei poveri e degli emarginati dopo il conflitto. Era uno scritto di responsabilità sociale, dove il poeta trattava l'amore dal punto di vista universale, come una necessità.
Il linguaggio usato da Miguel è diretto e preciso, allo stesso tempo ha promosso l'urgenza di politiche migliori per i più bisognosi. Per quanto riguarda la composizione metrica, predominano a coppie i versi romantici o di otto sillabe con rima di assonanza..
"I venti della città mi portano,
i venti della città mi trascinano,
disperde il mio cuore
e mi buttano alla gola.
I buoi chinano il capo,
impotente mite,
di fronte alle pene:
i leoni la sollevano
e allo stesso tempo puniscono
con il suo clamoroso artiglio.
Chi ha parlato di mettere un giogo
sul collo di questa razza?
Chi ha messo l'uragano
mai né gioghi, né ostacoli,
né chi ha fermato il fulmine
prigioniero in una gabbia?
Asturiani di braveza,
baschi in pietra corazzata,
Valenciani di gioia
e castigliani dell'anima ... ".
- Chi ti ha visto e chi ti vede e l'ombra di ciò che eri (1933).
- Il torero più coraggioso (1934).
- Figli di pietra (1935).
- Il contadino con più aria (1937).
- Teatro in guerra (1937).
Questa commedia del drammaturgo spagnolo fu scritta nel 1933, ma pubblicata un anno dopo sulla rivista Croce e strisce. Era di natura religiosa, molto simile a quelle scritte da Pedro Calderón de la Barca; Era strutturato in tre atti.
Gli atti che lo componevano erano intitolati: stato di innocenza, stato di cattive passioni e stato di pentimento. Ognuna era collegata alla nascita, al peccato e al pentimento. Questo spettacolo è stato portato in scena per la prima volta il 13 febbraio 1977, al Teatro Circo de Orihuela.
Il lavoro è stato ispirato da Sourceovejuna segnato da Lope de Vega. L'autore ha sviluppato la storia d'amore tra due amanti, nel bel mezzo di una lotta per le rivendicazioni dei lavoratori. La commedia diventa tragica quando Retama, il personaggio principale, muore a causa della violenza del suo capo.
Miguel Hernández lo ha strutturato in tre atti, suddivisi nelle azioni dei lavoratori di una miniera, per poi passare alla questione sociale dell'abbassamento dei salari fino a passare al dramma e arrivare alla rivolta civica. Il pezzo teatrale godeva di qualità poetiche e sceniche.
Era un'opera teatrale di natura sociale, scritta da Hernández in versi. Era l'espressione della sua preoccupazione per le cocenti conseguenze della guerra civile, incarnata in una storia d'amore che il poeta strutturò in tre atti, che allo stesso tempo furono divisi in dipinti.
I personaggi principali sono Encarnación e Juan, che sono cugini. La storia ha origine dall'amore che la giovane donna prova nei confronti del suo parente, e lui ne è inconsapevole. Nelle scene successive compaiono personaggi che aggiungono controversie, dolore e vendetta all'opera..
I critici ritengono che questo lavoro del drammaturgo spagnolo abbia una marcata influenza da Lope de Vega. Evidenziato dalla trama rurale e dall'esistenza di un cattivo che desidera mostrare il suo onore senza macchia, tra gli altri aspetti, ma Miguel Hernández è sempre riuscito a essere autentico.
- Sei poesie inedite e altre nove (1951).
- Lavoro scelto (1952).
- Antologia (1960).
- Opere complete (1960).
- Opera poetica completa (1979).
- 24 sonetti inediti (1986).
- Miguel Hernández e i boss della morte (2014).
- L'opera completa di Miguel Hernández (2017).
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