Ce ne sono di vari tipi di giochi, quelli tradizionali sono la tragedia, la commedia e la satira; queste tre forme sono ereditate dal teatro greco. Ci sono anche opera, zarzuela, melodramma e monologo, tra gli altri tipi.
L'origine dei tipi tradizionali di opere rimane ancora oggi un mistero. Tuttavia, è noto che dal V secolo a.C. si erano già diffusi in tutta la civiltà greca come un modo per onorare il dio Dioniso..
Le opere si sono evolute nel tempo. Ad esempio, nel Rinascimento nacque l'opera, che combinava il dialogo con il canto e la danza. Allo stesso tempo, furono sviluppati gli antipasti, che furono presentati nell'intervallo di opere drammatiche..
Tra il XVI e il XVII secolo è emersa la pantomima, un tipo di commedia musicale le cui origini si trovano in Italia. Tra il XVIII e il XIX secolo, il vaudeville è emerso in Francia.
Al momento sono stati aggiunti altri tipi di giochi. Alcuni sono tipici di una regione, come kyogen e non drammatico (drammi giapponesi), mentre altri sono di carattere universale, come il monologo e la pantomima.
Le commedie sono la forma in cui si materializza il genere drammatico. Si tratta di una serie di attori che rappresentano un testo (la sceneggiatura) in uno spazio fisico (il palcoscenico).
La tragedia è uno dei generi classici dei greci. Gli argomenti trattati sono la fatalità del destino e della morte. Questo tipo di lavoro si conclude solitamente con la morte dei protagonisti.
Alcuni esempi di tragedie sono: Re Edipo di Sofocle e le opere di William Shakespeare: Frazione, Romeo e Giulietta Y re Lear.
Secondo Aristotele, le commedie sono opere che cercano di rappresentare i difetti ei vizi degli esseri umani, esagerandoli in modo che siano ridicoli.
Cioè, la vita è osservata da un punto di vista comico. Sogno di una notte d'estate di William Shakespeare è un esempio di questo tipo di opere.
La tragicommedia è un tipo di lavoro che combina elementi dei due principali generi drammatici: tragedia e commedia..
La stupida signora di Lope de Vega o La Celestina di Fernando de Rojas sono due degli esempi di questo genere teatrale.
Le satire sono opere umoristiche che mirano a criticare la società attraverso l'uso della commedia.
Ad esempio, la corruzione politica, la religione, il governo, tra gli altri aspetti, possono essere condannati..
Alcune famose scenette teatrali lo sono Il prodigioso calzolaio Y L'amore di Don Perlimplín con Belisa nel suo giardino, entrambi di Federico García Lorca.
L'opera è una forma drammatica emersa nel Rinascimento. L'obiettivo era recuperare gli elementi del dramma greco combinandoli con le canzoni.
L'opera occidentale è fortemente legata alla musica classica. Alcuni esempi di questo tipo di lavoro sono Tristano e Isotta di Richard Wagner, La Traviata di Giuseppe Verdi e Madama Butterfly di Giacomo Puccini.
La zarzuela è una tipica opera musicale del XVII secolo emersa in Spagna. In questo la musica si mescola alla danza, ai canti e alle declamazioni.
Alcuni dei più noti sono Doña Francisquita di Federico Romero Sarachaga e Guillermo Fernández-Shaw Iturralde o La manciata di rose di Ruperto Chapí.
I musical sono un tipo di opere in cui le canzoni sono mescolate con i dialoghi. Differiscono dalle opere perché la canzone non è lirica. Oltre a questo, i musical accompagnano la performance con coreografie.
Alcuni esempi di musical sono Malvagio, West Side Story, I Miserabili, Evitare, Il novizio ribelle, La piccola orfana Annie, tra gli altri.
Vaudeville è un tipo di commedia in cui vengono affrontati temi comici e d'amore. È stato sviluppato in Francia tra il XVIII e il XIX secolo.
Alcuni dei riferimenti del vaudeville sono stati Alfred Hennequin, Eugène Labiche o Georges Courteline.
L'entremés è un tipo di lavoro emerso nel Rinascimento. Queste rappresentazioni teatrali sono state eseguite nell'intervallo delle opere drammatiche. Di solito sono brevi e di natura comica..
Miguel de Cervantes era un genio dell'antipasto, e alcune delle sue creazioni possono essere evidenziate in questo modo La grotta di Salamanca Y La pala d'altare delle meraviglie.
La farsa è un tipo di lavoro simile alla commedia. La sua origine risale al Medioevo. Vengono rappresentate situazioni grottesche e volgari che cercano di far ridere gli spettatori.
Gli eventi drammatizzati di solito non hanno molto senso. Alcuni esempi di sciarade sono La commedia degli errori di William Shakespeare e È morto? di Mark Twain.
La pantomima è un tipo di commedia musicale nata in Italia e sviluppata in Inghilterra.
Il testo della pantomima si basa su storie tradizionali o fiabe. Questo tipo di lavoro coinvolge il pubblico nello spettacolo: ci si aspetta che canti in alcune parti o interagisca con gli attori in altre occasioni.
Figli del paradiso, con il mimo Jean Gaspard Debureau come protagonista, è un esempio di questo genere.
Il non-dramma, chiamato anche non, È una forma teatrale giapponese sviluppatasi tra il XIV e il XV secolo. Questo tipo di gioco mescola elementi musicali con danza e drammatizzazioni per creare un'esperienza estetica..
Alcuni esempi sono Generale Tamura-maru, L'isola dei bambù della dea Benten o La dea dei fiori di ciliegio.
Il kyogen è un'altra forma giapponese che si concentra sugli elementi comici delle azioni. Non si concentra tanto sulla musica quanto sul non dramma.
Susugigawa È una delle opere più riconosciute di kyogen negli ultimi tempi.
Il monologo è un'opera teatrale in cui le azioni vengono eseguite da un singolo attore. Possono essere drammatici, comici o coscienziosi. A loro volta, questi possono comporre parte di un'opera teatrale di un altro genere.
Alcuni dei monologhi più famosi sono il "essere o non essere" di Frazione, alcuni passaggi di Il cane nella mangiatoia di Lope de Vega o "Pure wonderful things" di Duncan Macmillan.
Il mimetismo è la rappresentazione in cui una storia viene raccontata attraverso il movimento del corpo, senza utilizzare il linguaggio parlato.
Oggi, la figura centrale è solitamente il mimo, un personaggio silenzioso con il viso dipinto di bianco..
Pierrot, Salome o fiori sono esempi di commedie eseguite per la maggior parte da mimi.
Il melodramma è una forma teatrale caratterizzata dall'esagerazione della trama, dei personaggi e dei dialoghi. Questo mira a fare appello alle emozioni degli attori.
Coeline di René-Charles Guilbert de Pixérécourt è stata la prima opera di questo genere.
Il teatro di immersione è una delle forme di teatro più interattive in assoluto, poiché consente la partecipazione del pubblico.
Ad esempio, al pubblico potrebbe essere chiesto di prendere una decisione per gli attori, il che può cambiare la trama dello spettacolo..
Il teatro dell'assurdo è un modo di rappresentare le questioni esistenziali degli esseri umani.
Ciò che si cerca non è una risposta a queste domande, ma materializzarle sul palco in modo che il pubblico possa discuterle in seguito..
Una delle caratteristiche distintive di questo tipo di lavoro è la contraddizione tra linguaggio e fatti. In altre parole, i dialoghi scambiati tra gli attori si oppongono alle azioni da loro svolte..
Il teatro e il suo doppio di Antonin Artaud o Aspettando Godot, di Samuel Beckett sono alcune delle opere di riferimento del teatro dell'assurdo.
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