Ernesto Noboa e Caamaño (1889-1927) è stato un famoso scrittore nato in Ecuador, membro della cosiddetta generazione dei decapitati, chiamato così per identificare un gruppo di scrittori ecuadoriani che concordavano sul loro tema poetico (depressivo-malinconico) e subirono tragiche morti molto giovani.
Noboa apparteneva alla classe ricca dell'epoca ed è stato ampiamente influenzato dai principali poeti modernisti europei durante il XIX secolo, come Rubén Darío, José Martí, José Asunción Silva e Manuel Gutiérrez Nájera, tra gli altri..
Si identificava anche con i cosiddetti "poeti maledetti" francesi (Rimbaud, Baudelaire, Mallarmé, Verlaine), che leggeva nella loro lingua originale. Tutti avevano un profilo psicologico caratterizzato da evitamento, nevrosi, conflitto interno e sradicamento.
Attraverso la sua creazione letteraria è palpabile la realtà dei giovani scrittori ecuadoriani dell'epoca, che hanno affrontato una società priva di criteri per l'apprezzamento dell'arte e hanno mostrato una notevole resistenza alla novità..
Questo poeta portava sulle sue spalle anche la missione di aprire le porte dell'Ecuador verso ciò che il resto dell'America Latina stava sperimentando da tempo in campo letterario: il modernismo. Noboa ha dovuto affrontare una società insensibile che ha acuito la natura malvagia del suo spirito.
Così, il mondo intorno a lui contrastava con il suo cosmopolitismo e provocava il disadattamento e il desiderio di fuga, tipici dei poeti modernisti. Per questo si è recato in Europa, dove si è sicuramente connesso con l'essenza della corrente letteraria che ha segnato il suo stile..
Era un uomo tormentato, la cui crisi ha placato con la morfina e alte dosi di droghe e alcol, che hanno portato a una vita desolata ea una morte tragica e prematura..
Indice articolo
Ernesto Noboa y Caamaño nacque a Guayaquil l'11 agosto 1889. I suoi genitori, Pedro José Noboa e Rosa María Caamaño, appartenevano a una famiglia dell'alta borghesia ed erano attivisti politici..
Ha studiato nella sua città natale la prima fase della sua formazione accademica e poi si è trasferito a Quito per continuare i suoi studi. In questa regione ha stretto una stretta amicizia con un altro scrittore ecuadoriano, Arturo Borjas.
Il suo insediamento familiare era a Quito, ed è stato in questa città che Noboa iniziò a scoprire la sua passione per la scrittura. Diverse riviste e giornali della città erano spazi in cui questo poeta catturava le sue prime creazioni e fungeva da piattaforma per aumentare gradualmente la sua popolarità..
La natura della sua personalità gli ha fatto desiderare di visitare altri spazi per evitare quello che considerava un ambiente poco reattivo e molto rozzo..
Per questo ha viaggiato in Spagna e in Francia alla ricerca di se stesso, cercando di sfuggire alla sua nevrosi e rafforzare la sua mente, sapendo in fondo di essersi perso irrimediabilmente e senza il coraggio di superare la solitudine del suo mondo..
Tuttavia, nonostante i suoi conflitti interni, le esperienze accumulate e la sua visione del mondo lo hanno reso uno dei più importanti rappresentanti del modernismo come corrente letteraria..
Noboa tornò a Quito e scrisse il suo secondo volume di poesie intitolato L'ombra delle ali, la morte tragica lo colse. Ancora giovanissimo, a 38 anni, si suicidò il 7 dicembre 1927.
Il suo lavoro è intriso di notevole perfezione e finezza, un prodotto della sua marcata influenza modernista europea..
Samain, Verlaine, Baudelaire e Rimbaud, i grandi simbolisti francesi, hanno fornito la potenza, la forza e l'intensità delle immagini alla sua poesia. Tra le sue creazioni letterarie più eccezionali possiamo trovare quanto segue:
-Eccitazione serale.
-A mia madre.
-Vecchio ritratto.
-Di quell'amore lontano.
-Divina Commedia.
-Stanchezza.
-Romanticismo delle ore.
-Vecchio ritratto.
-5 del mattino.
-Romanticismo estivo.
-Nostalgia.
-L'ombra delle ali.
Era un vero architetto dell'estetica modernista nel suo paese, che era molto indietro rispetto alle nuove proposte letterarie in America Latina..
Nel corso del XIX secolo, gli scrittori ispano-americani hanno sentito il desiderio irrimediabile di diventare indipendenti e di allontanarsi dall'influenza della tradizione spagnola..
Per questo hanno bevuto dalle fonti della letteratura inglese, italiana e soprattutto francese. Ciò ha fornito loro elementi esotici, simbolisti e parnassiani, tra gli altri, che hanno definito questo genere poetico nella sua forma e sfondo..
Quando si legge Ernesto Noboa y Caamano, si percepisce un mondo allucinato, turbato e sopraffatto. Uno spirito inquieto tra dubbio, disperazione e scoraggiamento, caratteristiche inconfutabili dei cosiddetti "poeti maledetti".
La sua dicotomia tra la vita e la morte è un avanti e indietro tra un chiaroscuro emotivo, cupo e pessimistico dove la bellezza della vita rimane intangibile e isolata, definendo un tema cupo che riflette le sue realtà nascoste, segnato da un mondo esterno che respinge categoricamente.
Nelle sue composizioni esprime ciò che sente e ciò che pensa attraverso elementi sensoriali, rivelando il soggettivo delle sue percezioni attraverso, ad esempio, gli oggetti ei loro colori..
Allo stesso modo, il simbolismo e l'esotismo sono presenti nell'allusione a elementi della cultura straniera come il sabato e il sabato (incontri di streghe e streghe per eseguire incantesimi). Evidente anche la presenza del pittore Francisco de Goya.
D'altra parte, sono evidenti anche la perfezione e la bellezza, rappresentanti del Parnassianesimo, e la sua idea di "arte per l'arte" espressa nell'inclusione di oggetti di lusso come l'oro, un museo e persino il tema del sogno come elemento. evasione.
Le caratteristiche formali del modernismo sopra menzionate possono essere identificate nella sua poesia 5 a. m.:
"Mattinieri che vanno a messa all'alba
e persone antiquate, in un giro pittoresco,
in fondo alla strada che risplende la luce rosa e malva
della luna che fa capolino la sua faccia canaglia.
Parata intervallata da pietà e vizio,
scialli policromi e mantelli strappati,
volti di manicomio, lupanare e ospizio,
sabbat sinistro e degustazioni di congreghe.
Corre una vecchia magra che già manca la messa,
e accanto a una puttana con un sorriso dipinto,
incrocia un teschio di jarana e tramoya ...
E sogno quel dipinto che sono in un museo,
e in caratteri dorati, in fondo alla cornice, leggo:
Questo "capriccio" è stato disegnato da Don Francisco de Goya ".
Questo testo riflette in modo sensoriale e vivido l'immagine e le caratteristiche della società di Quito nelle sue attività quotidiane - come andare a messa al suono delle campane - e come gli strati si mescolano a volte senza distinzione cosciente..
La poesia di questo esponente ecuadoriano si adegua agli aspetti di perfezione nel ritmo e nel metro delle sue strofe come condizione sine qua non per ottenere la musicalità dei suoi versi.
Il poema Stanchezza presenta la perfetta struttura del sonetto, uno dei versi emblematici del modernismo: 14 versi d'arte maggiore, alessandrina, divisi in due quartetti (ABAB / CDCD), 2 terzine (EXE / FXF) di rima consonante e un verso libero:
Vivere dal passato per disprezzo del presente,
guarda al futuro con profondo terrore,
sentirsi avvelenati, sentirsi indifferenti,
prima del male della vita e prima del bene dell'Amore.
Vai a tracciare sentieri su una terra desolata di cardi
Morso sull'aspide della disillusione,
con la sete nelle labbra, la stanchezza negli occhi
e una spina d'oro nel cuore.
E per calmare il peso di questa strana esistenza,
cerca la consolazione finale nell'oblio,
essere stordito, intossicato da una cattiveria inaudita,
con invincibile ardore, con fatale cecità,
bevendo la misericordia dello champagne dorato
e inalando il veleno dei fiori del male ".
Il contenuto risponde a quell'inconfondibile influenza che i poeti francesi ebbero sullo scrittore. Ad esempio, la menzione dei "fiori del male" si riferisce all'opera omonima scritta da Charles Baudelaire.
In quest'opera sono intrise la seduzione della bellezza e il potere del male che esplodono nella solitudine dell'uomo contemporaneo.
Infine, dalle fonti di ispirazione europea, Noboa acquisì voci delle lingue inglese, italiana e francese per elevare la sua espressione alla statura poetica di queste nazioni, vertici di tutte le arti..
Nella sua poesia postuma L'ombra delle ali questo dettaglio strutturale ed estetico può essere apprezzato. Eccone un frammento:
"Sogno che le mie ali si proiettino nei loro voli
la debole ombra errante
oggi sotto il cielo sereno,
domani in un lontano
cielo grigio nebbioso;
Per la mia eterna nostalgia, per i miei desideri profondi
dei mari arcani e dei suoli sconosciuti
e le spiagge lontane del paese sognato ... !
"navigare è necessario"Dice il motto arcaico
del mio emblema araldico;
e in un ambiente leggero come il tulle impalpabile,
una cambusa senza peso sui filari delle onde,
e una nuova cruva leggera sull'azzurro ... ".
Ernesto Noboa y Caamaño era un uomo le cui frustrazioni e disaccordi con il destino, la cui angoscia esistenziale e astrazione dall'ambiente rozzo e povero in cui doveva vivere, forgiarono il poeta irriverente, equidistante da tutti i temi felici ma coerente nella sua creazione letteraria con la sua tragica concezione del mondo.
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