Il conoscenza artistica È un tipo di conoscenza basato sulla creatività e sull'innata capacità di ogni persona, che si approfondisce con l'esperienza, lo studio e l'osservazione. Attraverso quest'uomo comunica con i suoi coetanei e può esprimere le sue emozioni, sentimenti e pensieri.
Questo tipo di conoscenza ti permette di ricreare il mondo e scoprirne la bellezza e la semplicità da una prospettiva ludica ed emotiva. A differenza della conoscenza scientifica o empirica, non è possibile trasmetterla poiché è un prodotto base della creatività. È di natura individuale; cioè, può essere utilizzato o sviluppato solo dalla persona stessa.
È una conoscenza che gli individui sviluppano fin dalla tenera età in cui è possibile razionalizzare il mondo, percepirlo e analizzarlo, quando la persona può differenziare il bello dallo sgradevole o l'estetico dall'antiestetico.
Allo stesso modo, con il passare del tempo e l'acquisizione di nuove conoscenze ed esperienze, cambia anche questo tipo di conoscenza. In questo modo viene prodotta, riprodotta e consolidata la conoscenza artistica di ogni persona..
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Gli intellettuali hanno proposto di fondere la sociologia dell'arte con una sociologia della conoscenza per studiare meglio la loro relazione e arricchire le scienze sociali. L'arte o l'arte è considerata una forma particolare di conoscenza che differisce dalle altre.
Fin dall'antichità il rapporto tra conoscenza e arte è stato oggetto di un ampio dibattito tra filosofi come Platone e Aristotele; Questo dibattito è durato fino ad oggi. Non è chiaro se l'esperienza, come elemento di conoscenza in altri campi, operi allo stesso modo nell'arte..
Il filosofo tedesco E. Durkheim sosteneva che i momenti di massima creatività intellettuale ed estetica sono solitamente quelli di grande sconvolgimento sociale, perché la società è costretta a creare e produrre risposte, e gli uomini a incontrarsi e scambiarsi idee e conoscenze.
In altre parole, l'arte produce conoscenza proposizionale? Possiamo imparare dall'arte o no? Questo porta ad altre domande: come e cosa si può imparare dall'arte? Per questa discussione ci sono argomenti a favore e contro che, lungi dal chiarire, allargano il dibattito.
Coloro che sostengono che è possibile imparare dall'arte sostengono che l'arte risveglia determinate emozioni nell'individuo o che aiuta a produrre e facilitare la conoscenza. Cioè, un'opera d'arte può aiutare a generare una maggiore comprensione del mondo.
Da questa prospettiva, l'arte viene affrontata come una fonte di conoscenza e coscienza, perché contribuisce a vedere il mondo in un modo diverso..
D'altra parte, c'è chi nega l'utilità dell'arte come elemento di apprendimento. La sua tesi è che tutta la conoscenza è basata su proposizioni e che, in caso contrario, non è conoscenza..
Il rifiuto dell'arte come fonte di conoscenza si basa sulla nozione che non fornisce la verità o conduce a credenze vere. Il fatto è che l'arte non giustifica, né vuole o intende giustificare le convinzioni che trasmette attraverso le sue creazioni.
Tuttavia, i due approcci concordano sul fatto che, se si assume l'arte come fonte di conoscenza, c'è solo un modo in cui tale funzione sarebbe adempiuta: la conoscenza generata dalla creazione artistica dovrebbe necessariamente riflettere qualcosa di essenziale riguardo alla natura e alla sua stessa natura. valore come arte.
- La conoscenza artistica, in quanto abilità pratica per la creazione e prodotto dell'esperienza, non può essere trasmessa a un'altra persona. Quello che si può fare è insegnare tecniche artistiche, perché la conoscenza artistica è personale e può essere sviluppata solo da quella persona..
- Presenta alti livelli di socializzazione ma un basso livello di sistematizzazione; questo è una conseguenza della sua stessa natura.
- La conoscenza artistica ha un alto grado di soggettività, dovuto al carattere personale che l'artista impone al suo lavoro. Questo contiene elementi molto personali dell'autore, come sentimenti, passione, visione, ideologia, ecc..
- Non è un sapere standardizzato o inalterabile, poiché la percezione dell'arte varia a seconda di ogni persona, al di là del fatto che ci sono parametri di ordine sociale e culturale che tendono o cercano di omogeneizzare questo tipo di conoscenza.
- La conoscenza artistica è una manifestazione della sensibilità estetica che si occupa della bellezza. È un tipo di conoscenza di natura pratica; cioè, ha un'utilità.
- Per alcuni filosofi come Schopenhauer, l'arte fornisce la conoscenza essenziale degli oggetti, mentre la conoscenza scientifica fornisce il "principio della ragione sufficiente". Vale a dire, "una pura visione intuitiva", che è al di fuori del tempo e dello spazio..
Per svelare la relazione tra conoscenza e arte, è necessario concettualizzare cosa significa arte.
L'arte è un'espressione della creatività umana volta a creare oggetti o manifestazioni estetiche di valore culturale..
Attraverso l'arte, vengono create opere visive o uditive e vengono eseguite opere d'arte che esprimono l'abilità immaginativa, lo stile e la tecnica artistica del loro autore. Il suo valore intrinseco è la bellezza o la capacità di generare emozioni.
Nella conoscenza artistica si distinguono tre tipi o dimensioni in base al rapporto che esiste tra arte e conoscenza:
- La prima nozione di conoscenza artistica si riferisce all'apprendimento di tecniche artistiche, attraverso le quali vengono esposte ed esercitate determinate abilità umane..
- La seconda opera nel campo dell'analisi dei fenomeni estetici, basandosi principalmente sulle scienze umane e sociali..
- La terza nozione di conoscenza artistica si riferisce alla possibile conoscenza acquisita attraverso l'arte.
Il filosofo sudafricano David Novitz (1998) afferma che ci sono tre tipi fondamentali di conoscenza artistica o affermazioni sulle arti. Queste affermazioni sono differenziate dai rispettivi oggetti.
Ha a che fare con ciò che affermiamo di credere o di sapere in relazione all'oggetto d'arte stesso, nonché con qualsiasi altra cosa che possa essere associata a quell'oggetto.
Ad esempio, affermando di sapere questa o quella cosa sul modo in cui la luce viene riflessa nella pittura Le ninfee di Monet o le forme geometriche di un Picasso.
Detta conoscenza o interpretazione di un'opera d'arte sarà sempre soggettiva, dipende dalla prospettiva di ogni persona. Pertanto, non avrà lo stesso valore della conoscenza scientifica, che può essere convalidata..
Questa affermazione sulla conoscenza dell'arte si riferisce alla risposta emotiva appropriata quando si valuta o si osserva un'opera artistica. Si crede spesso che la corretta lettura di una certa opera d'arte dipenda dalle sensazioni che genera in noi.
Il problema sorge quando si cerca di unificare le risposte o di stabilire un modello emotivo per un particolare lavoro. Tutti dovrebbero reagire allo stesso modo alla stessa opera d'arte?
È comune osservare diversi tipi di risposte emotive sullo stesso lavoro artistico, e questo non significa necessariamente che si conosca più o meno l'arte.
Si riferisce al tipo di informazioni che l'arte stessa può fornire sul mondo. In altre parole: attraverso l'arte, puoi ottenere una conoscenza reale delle attività e degli eventi del mondo, reali o immaginari??
È accettato che l'arte trasmetta una percezione molto importante sul modo in cui vediamo e comprendiamo il mondo. È anche ampiamente riconosciuto che l'arte può dare un certo senso alla vita, aiuta a generare nuove convinzioni e conoscenze del mondo..
Tuttavia, resta un problema da risolvere e cioè che la finzione dell'arte non riflette il mondo reale. Questo tipo di conoscenza potrebbe essere piuttosto pericoloso se la conoscenza del mondo reale fosse acquisita solo dalla finzione.
Ad esempio, potrebbe essere malsano avere un'idea di infatuazione solo dai romanzi rosa..
Le seguenti espressioni umane sono esempi del modo in cui si manifesta la conoscenza artistica:
È l'arte di creare e organizzare suoni attraverso strumenti musicali piacevoli all'orecchio per la loro melodia, armonia e ritmo..
È un tipo di arte o espressione artistica che consiste nel movimento del corpo solitamente accompagnato dalla musica. È praticato come forma di interazione sociale ed espressione di bellezza per scopi artistici, religiosi o di intrattenimento.
È l'arte di catturare o rappresentare graficamente il pensiero umano e la natura attraverso l'uso di vari pigmenti.
È l'arte di modellare in argilla e intagliare in pietra, legno o qualsiasi altro materiale.
È l'arte di esprimersi e creare attraverso la parola scritta o parlata.
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