Il churrigueresco È uno stile unico che nasce in Spagna dall'architettura barocca. Si caratterizzava per essere solo ornati decori sia all'esterno che all'interno delle opere, e rappresentava l'ultima tappa della decadenza.
Era uno stile che prese il nome dalla famiglia spagnola di architetti e scultori Churriguera. Sebbene non fossero i principali esponenti di questo stile, che includeva architetti come Narciso Tomé, Pedro de Ribera e Lorenzo Rodríguez.
Il churrigueresco era uno stile visivamente irritabile, con una notevole presenza di elementi decorativi con caratteristiche piuttosto stravaganti. Hanno consapevolmente cercato di sopraffare gli spettatori.
Anche se in periodi coincide con lo stile rococò, il churrigueresco non gli assomiglia. Le sue opere più rappresentative si trovano nei paesi che erano coloniali spagnoli, ma più precisamente in Messico..
Caratteristiche dell'arte locale furono aggiunte allo stile churrigueresco in Messico, che arricchì e diede maggiore importanza a queste espressioni artistiche. Le colonne divennero uno degli elementi più identificativi del Churrigueresco.
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Il churrigueresco era considerato uno stile simultaneo al rococò. Il Rococó era uno stile che in Spagna non aveva una maggiore produzione o importanza, poiché era considerato come un'espressione artistica in più delle élite. Pertanto, il barocco in Spagna fu trasformato piuttosto in decorazioni ornate, che alla fine furono chiamate churrigueresco..
Questo stile ha preso il nome dal lavoro dei fratelli Churriguera (José Benito, Joaquín e Alberto), che si sono distinti come architetti e scultori dell'epoca, anche se in Messico è stato Jerónimo de Balbás a influenzare di più con le loro opere..
Era uno stile che ha avuto uno sviluppo lento. Durante la metà del XVII secolo si vedevano già alcuni esempi dello stile churrigueresco, sebbene fossero i primi anni del XVIII secolo in cui il Churrigueresco iniziò in Spagna. Mentre era il neoclassicismo accademico incaricato di porre fine alle espressioni artistiche churrigueresche.
Tra gli anni 1720 e 1760 le stipi, o colonne a forma di piramide rovesciata, si consolidarono come caratteristica principale della decorazione di questo tempo..
Dall'anno 1760 le espressioni artistiche si stavano allontanando dagli elementi decorati. Fino al 1790 finalmente il churrigueresco si concluse, grazie a movimenti neoclassici, incentrati maggiormente su opere che scommettono sull'armonia o sulla moderazione delle cose..
La caratteristica principale di Churrigueresco era l'uso di stipi. Queste colonne erano costituite da pilastri più stretti in basso che in alto; cioè avevano somiglianze con una piramide rovesciata.
Queste colonne sono state divise in sezioni; erano una rappresentazione geometrica del corpo umano.
Era uno stile considerato anti-funzionale dai suoi detrattori, poiché era basato solo sugli ornamenti. Gli elementi strutturali come le colonne che sono state utilizzate, non avevano alcun supporto.
Tutto si è concentrato sui dettagli a livello superficiale, su come le luci impattavano e riuscivano a generare ombre sulla pietra.
Presenti anche le colonne salomoniche, inizialmente concepite a Roma, in Italia. Mentre gli stipendi sono originari della Grecia.
Non era considerato uno stile architettonico. Piuttosto, si riferiva a un movimento di scultura e decorazione.
Sebbene la Spagna e il Messico siano i paesi con la maggiore influenza churrigueresco, il Perù presentava anche opere con elementi di questo stile artistico..
Il Churrigueresco prende il nome dai fratelli Churriguera, che pur avendo diverse opere in questo periodo, non sono considerati gli esponenti più coerenti delle idee di questo movimento..
È nato nel 1665 a Madrid. Alla fine del XVIII secolo si trasferisce a Salamanca dove si occupa della pala d'altare di San Esteban, una delle opere più caratteristiche del periodo. Fu anche responsabile, su richiesta di un banchiere, delle facciate dell'attuale Accademia di Belle Arti, a Madrid.
Ha lavorato al fianco dei suoi fratelli Joaquín e Alberto, entrambi più giovani di lui e nati a Madrid. Joaquín si è distinto in opere come l'Hospedería del Colegio Anaya e la cupola della nuova cattedrale di Salamanca.
Alberto, da parte sua, ha lavorato a Salamanca nella costruzione della Plaza Mayor e della chiesa di San Sebastián.
A lui si deve la realizzazione della Trasparente, opera progettata per la Cattedrale di Toledo e completata nel 1732. Quest'opera rappresenta una delle principali espressioni dello stile churrigueresco. In esso ha lavorato con i suoi fratelli, Andrés e Diego.
El Transparente era un'opera che riuniva elementi di scultura, pittura e architettura, con effetti di luce che conferivano all'opera grande teatralità.
Tomé ha progettato un luogo in cui il Santissimo Sacramento è stato riposto all'interno di un contenitore trasparente e visibile a tutti i presenti. Aveva nuvole scolpite, raggi dorati e angeli scolpiti.
L'esponente più importante dello stile churrigueresco fu incredibilmente Pedro de Ribera e non i fratelli Churriguera, sebbene fosse un discepolo di José Benito de Churriguera. Ribera era un architetto spagnolo, nato a Madrid.
Ha persino superato il suo maestro nell'uso eccessivo di decorazioni. Le sue opere includono l'Eremo della Virgen del Puerto o il ponte di Toledo. Diverse fonti portano la sua firma, come La Fama, Santa María la Real de Montserrat. Inoltre, ha lavorato in palazzi come Santoña, Perales e anche a Miraflores.
L'andaluso è stato colui che ha portato lo stile churrigueresco in Messico, grazie al suo lavoro sulle tre pale d'altare (Perdón, Reyes e Mayor) nella cattedrale messicana. A causa dello spazio che le decorazioni ornate dovevano occupare, l'entità del lavoro sembrava importante e rischiosa. La sua opera si è sviluppata tra gli anni 1718 e 1736.
Era un architetto andaluso. Ha avuto molta influenza da Jerónimo de Balbás. Arrivò in Messico nel 1731. La sua opera più rappresentativa dello stile churrigueresco fu la facciata della scuola di San Ildefonso, che aveva una grande presenza di stipi, e il Metropolitan Sagrario, progettato da Rodríguez e costruito tra gli anni 1749 e 1760..
Sebbene gli architetti spagnoli si siano distinti nelle terre messicane, c'erano anche artisti locali che sono stati influenzati dalle tendenze che provenivano dal vecchio continente..
Felipe Ureña nacque a Toluca e si dice che usasse lo stinco dal 1729. La chiesa di La Compañía, a Guanajuato, fu la sua opera più importante nello stile churrigueresco..
Il churrigueresco in Messico è ovviamente nato come conseguenza del movimento che si è sviluppato in Spagna. Il suo arrivo nel paese fu principalmente dovuto al dominio esercitato dalla Corona spagnola su alcuni territori del continente americano in quel periodo..
A questa fase è stato dato il nome di barocco anti-classico in America, in particolare in Messico e Perù..
Ciò che caratterizzava in modo speciale lo stile churrigueresco in Messico era l'uso che facevano del colore e delle decorazioni. L'ornamento era molto lussuoso e veniva utilizzato per coprire le facciate e alcune zone nella parte superiore delle torri.
Nella parte interna degli edifici che furono costruiti, il churrigueresco era molto presente nelle pale d'altare che erano alle spalle degli altari. Queste pale d'altare riecheggiavano o ripetevano elementi presenti sulle facciate.
Il legno era intagliato ed era composto da diverse figure. C'erano forme di cherubini, frutti, fiori e teste umane.
In Messico, lo stile churrigueresco era una variante del movimento barocco, con meno forza del gotico. Rappresentava la fiducia e l'orgoglio di coloro che hanno finanziato queste lussuose opere..
Sebbene fosse fortemente influenzato dalla Spagna, furono evidenziate anche le abilità locali. L'arte dell'intaglio era dovuta alla grande abilità che gli Aztechi dovevano plasmare; mentre l'uso del colore è una famigerata influenza dei Maya, che in passato coprirono le loro pietre.
Lo stile churrigueresco in Messico era in declino alla fine del XVIII secolo, a causa dell'influenza del classicismo, che arrivò nel paese per mano di Manuel Tolosa nell'anno 1770. Dopo questa fase, fu quando il Messico visse il suo meglio anni in termini di architettura.
Nasce come un modo di decorare in cui si utilizzava lo stucco (massa di gesso bianco) e che iniziò negli ultimi anni del XVII secolo. Deriva dal barocco e ha avuto un grande impatto sul continente americano, soprattutto nelle sue colonie.
Ogni area della Spagna aveva un'opera o alcune caratteristiche che la differenziavano dalle altre parti del paese. Nella zona di Castiglia spiccava la Churriguera. In Andalusia, Alonso Cano era responsabile della facciata della cattedrale di Granada.
Da parte sua, in Galizia, il granito era ampiamente utilizzato. L'ornamento ornato aveva uno scopo geometrico. Sebbene in altre zone della Spagna siano state progettate anche opere con un eccesso decorativo.
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