Blas di Otero Muñoz (1916-1979) è stato uno scrittore e poeta spagnolo, la cui opera è stata inquadrata nella lirica intima e sociale della metà del XX secolo. Parte del suo lavoro è stato influenzato dalle sue esperienze personali, a volte l'amore era il tema principale.
Il lavoro di Otero era caratterizzato dall'avere caratteristiche morali ed etiche dell'individuo. La responsabilità e la libertà erano decisive per l'esistenza umana; La sua opera letteraria è stata suddivisa in tre fasi: quella religiosa, quella esistenziale e quella sociale.
Uno dei titoli più importanti del poeta spagnolo era Angelo ferocemente umano, sviluppato nella sua fase esistenzialista. Questa raccolta di poesie era caratterizzata dalla necessità del poeta di trovare nuovi motivi per vivere, oltre che di comprendere la fine della vita.
Indice articolo
Blas nasce a Bilbao il 15 marzo 1916, nel nucleo di una famiglia benestante. I suoi genitori erano Armando de Otero Murueta e Concepción Muñoz Sagarminaga. Il matrimonio ha prodotto tre figli, oltre a Blas. Il poeta aveva come nonni un rinomato professionista medico e un capitano della marina.
I primi anni di istruzione di Otero furono guidati da un insegnante di francese. Nel 1923 iniziò a studiare all'Accademia Maeztu, diretta dalla madre dell'educatrice María de Maeztu. Successivamente ha frequentato il liceo in un istituto della Compagnia di Gesù nella sua città natale..
Nel 1927, con la fine della Grande Guerra, la famiglia de Blas ebbe problemi finanziari, così si trasferì a Madrid. Otero ha proseguito il suo diploma di maturità presso l'Instituto Cardenal Cisneros. La tristezza entrò nella sua vita due anni dopo la morte del fratello maggiore e nel 1932 con la perdita del padre.
Blas iniziò a studiare legge senza la convinzione di averne una vocazione, tuttavia la precaria economia della famiglia li ricondusse a Bilbao. Il poeta, nella sua città natale, ha studiato e lavorato per aiutare la madre e le sorelle. Da quel momento furono i suoi primi scritti sulla carta stampata.
Le sue prime pubblicazioni furono fatte sul giornale Il popolo basco, Sotto la firma de "Il Poeta", ha anche rivelato la sua passione per la poesia e con la pubblicazione delle sue prime poesie ha vinto un premio. Nel 1935 si laureò in giurisprudenza presso l'Università di Saragozza.
Dopo lo scoppio della guerra civile nel 1936 Otero si unì al battaglione basco. Quando la rissa è finita, ha lavorato come avvocato in una società a Vizcaya, allo stesso tempo nel giornale Ferro ha scritto articoli sulla pittura e la musica.
Durante quegli anni del dopoguerra, il gruppo letterario Alea apparve sotto la sua partecipazione, dove è emerso il suo lavoro più ampio fino ad allora, dal titolo Canto spirituale. Successivamente, il poeta creò il gruppo di intellettuali Nuestralia, di natura più intima, composto da se stesso e da altri quattro amici..
All'interno di Nuestralia, Blas de Otero si è fatto strada nella letteratura con l'uso di risorse poco conosciute. Vale la pena notare che le opere di poeti come Juan Ramón Jiménez e Miguel Hernández hanno segnato il suo lavoro. Fu in questo gruppo di intellettuali che il poeta mise in pratica l'intertestualità come risorsa.
All'inizio degli anni Quaranta, Otero decise di riprendere gli studi, così lasciò il lavoro di avvocato e tornò nella capitale spagnola per studiare filosofia e lettere. Tuttavia, le conseguenze della guerra civile hanno ridotto al minimo il suo desiderio di studiare ed è tornato di nuovo a Bilbao..
Fu nel 1945 che Blas de Otero riaffermò la sua passione per la poesia, quando la depressione invase la sua vita e decise di entrare nel sanatorio di Usúrbil. Quella fase difficile della sua vita lo ha introdotto alla fase esistenziale della sua letteratura, da lì è nata Angelo ferocemente umano, Vecchio Y Albo di coscienza.
Quando lasciò il sanatorio, il poeta si recò a Parigi, la vita gli sorrise quando incontrò Tachia Quintanar, una poetessa e attrice spagnola, con la quale iniziò una relazione. Già a metà degli anni Cinquanta la critica letteraria lo collocava sul gradino più alto della poesia del dopoguerra..
Nel 1955, Blas de Otero aveva ottenuto con la sua opera poetica il riconoscimento e l'attenzione degli intellettuali dell'epoca. In quell'anno si reca a Parigi e, nonostante la sua personalità solitaria, si unisce ai gruppi di esuli spagnoli. Nella "Città della Luce" ha iniziato a scrivere Chiedo la pace e la parola.
Insediatosi nuovamente in Spagna, iniziò un'intensa attività con i gruppi di operai e minatori, inoltre si dedicò a viaggiare attraverso le province di Castilla y León. Ha iniziato a scrivere In spagnolo e finì Chiedo la pace e la parola, dal 1956 e per tre anni va a vivere a Barcellona.
A partire dagli anni Sessanta, la fama di Blas lo porta a viaggiare in Unione Sovietica e in Cina, su invito della National Society of Writers. Nel 1961 la sua opera Vecchio ha vinto il Fastenrath Prize, allo stesso tempo era l'era dei divieti in Spagna.
Il regime franchista ha censurato le opere di vari intellettuali. Pertanto, Otero fu colpito e due delle sue opere letterarie furono pubblicate fuori dalla Spagna. Uno ha visto la luce a Puerto Rico ed è stato intitolato Questo non è un libro, mentre l'altro è stato pubblicato a Parigi ed è stato chiamato E la Spagna.
Dal 1964 al 1967, Otero andò a vivere all'Avana, dove sposò una donna di nome Yolanda Pina. Al termine della sua permanenza nell'isola caraibica, ha anche concluso il suo matrimonio, è tornato in Spagna e ha ripreso il rapporto che aveva iniziato anni prima con Sabrina de la Cruz..
Durante gli ultimi anni della sua vita, il poeta pubblicò diverse opere, tra cui Storie false e vere e l'antologia Mentre. Blas de Otero morì il 29 giugno 1979 nella città di Madrid, a causa di un coagulo polmonare; le sue spoglie riposano nel cimitero della capitale spagnola.
L'opera poetica di Blas de Otero si divide in tre fasi. Ciascuno di essi è descritto di seguito:
A partire dal 1935, quando Otero aveva 19 anni, fu influenzata dalle sue convinzioni cattoliche e dalla fede fervente. Di quel periodo non sono molte le opere, però, è stato il salto di crescita e di maturità poetica. Sebbene abbia prodotto testi ampi e sciolti, il lavoro principale è stato Canto spirituale.
Il contenuto tematico era l'amore, che sebbene provochi piacere e gioia, può essere motivo di sofferenza. Inoltre, il poeta ha espresso l'unità tra Dio e l'uomo attraverso la conoscenza. Può essere visto come un'analogia tra poesia e fede, secondo lo scrittore, entrambe portano l'uomo a un posto più pieno.
Inizia negli anni Cinquanta con i lavori Angelo ferocemente umano, Rotolo di coscienza Y Vecchio. Questo periodo era legato alla filosofia dell'esistenzialismo dove l'essere è diverso dall'esistente, in cui l'uomo esiste attraverso l'energia, a differenza degli oggetti che rimangono immobili..
Blas de Otero è stato influenzato dalla filosofia del francese Jean Paul Sartre, che rende gli esseri umani responsabili delle loro azioni e della preminenza della loro libertà. È necessario ricordare che lo spirito solitario del poeta e la perdita della fede dovuta alle esperienze di vita hanno segnato anche quella fase..
La fase esistenziale Oteriana era caratterizzata dalla presenza dell '"io" riferito al poeta, e del "tu" riferito a Dio, come in quello religioso, con la differenza che Dio, o il divino, non era presente a causa del perdita di fiducia che l'autore ha subito.
Blas de Otero rifletteva la sua angoscia e solitudine nel suo stato interiore, quindi vedeva nella poesia un'opportunità per vivere la speranza. Tuttavia, lo scopo del dolore è riconoscere gli altri, accettare le circostanze e, secondo il poeta, nella poesia e nell'amore..
Blas de Otero è venuto a sviluppare questa fase dal riconoscimento degli altri o di noi che ha svolto nella sua fase esistenziale. Intendo il luogo della solitudine individuale con il resto dell'umanità, dove la poesia ha aperto le porte a un mondo più premuroso.
In questa fase poetica, l'autore ha fatto riferimento agli errori dell'umanità, ma ha anche sottolineato la capacità di affrontarli per raggiungere la felicità. Otero ha sviluppato tre volte di poesia nella fase sociale, che erano:
Questo tempo poetico era legato alla necessità di risolvere problemi interni, nonché alla rottura di costumi e paradigmi. Otero si riferiva al male che la religione faceva alla società costringendola a mettere da parte la sua identità e i suoi valori umani.
Otero si riferiva al momento in cui avveniva la poesia sociale. C'erano tre elementi che componevano l '"io" riferito al poeta, l'uomo nella sua recitazione nella storia e la fede nella poesia. Le ragioni principali erano: umanità, problemi sociali e poesia come speranza.
Con questa sezione, Blas de Otero ha fatto riferimento al prodotto delle azioni del presente, cioè a un futuro pieno di promesse e speranze. Aveva a che fare con la lotta costante tra il bene e il male, dove il bene era legato alla morale e all'etica.
Lo stile letterario di Blas de Otero era caratterizzato da un linguaggio pieno di espressività, pur essendo preciso, chiaro e lirico. Particolare anche per l'utilizzo di elementi comuni all'interno della linguistica, fino a giungere ai più complicati e sconosciuti.
All'interno della metrica usata da Otero c'erano i sonetti, i versi e i versi liberi. Per quanto riguarda l'estensione del contenuto del suo lavoro, c'era varietà, la lunghezza e il corto erano costanti. Il suo lavoro aveva sfumature filosofiche spesso inquadrate nell'innovazione.
Essendo l'opera di Otero di tipo esistenzialista, significava che i temi sviluppati erano legati all'essere umano, ai suoi bisogni, desideri, valori e miserie. Era presente anche l'amore, orientato verso il divino, verso gli altri in generale, sia in modo lussurioso che spirituale..
- Quattro poesie (1941).
- Canto spirituale (1942).
- Angelo ferocemente umano (1950-1960).
- Chiedo la pace e la parola (1955). Un'edizione completa è stata realizzata in Spagna nel 1975.
- Vecchio (1958).
- In spagnolo (1959). C'era anche un'edizione in francese intitolata Parler clair.
- Albo di coscienza (1951-1960).
- E la Spagna (1964)
- Storie false e vere (1970).
- In spagnolo (1977). Era la prima edizione tenutasi in Spagna.
- Madrid se ne va con la tempesta (2010, edizione postuma).
- Antologia e note (1952).
- Questo non è un libro (1963).
- Espressione e riunione (1941-1969).
- Mentre (1970).
- Nazione (1955-1970).
- Verso e prosa (1974).
- Tutti i miei sonetti (1977).
- Poesia con nomi (1977).
- Espressione e riunione. Come un'antologia (Edizione postuma, 1981).
- Verso e prosa (Edizione postuma, 1984).
- Blas de Otero per i bambini (Edizione postuma, 1985).
- Poesie d'amore (Edizione postuma, 1987).
- Poesia scelta (Edizione postuma, 1995).
- Mediobiografia. Selezione di poesie biografiche (Edizione postuma, 1997).
- Poesie basche (Edizione postuma, 2002).
- Antologia poetica. Espressione e riunione (Edizione postuma, 2007).
- Antologia poetica (Edizione postuma, 2007).
- Con la stragrande maggioranza (1960). Incluso Chiedo la pace e la parola Y In spagnolo.
- Verso la stragrande maggioranza (1962). Composto da ÁAngelo ferocemente umano, Piegamento della coscienza, chiedo la pace e la parola Y In spagnolo.
- E la Spagna (1964). Incluso Chiedo pace e parola, in spagnolo Y E la Spagna.
- Blas de Otero. Opera completa (1935-1977). Edizione postuma (2013).
Questa poesia apparteneva alla fase religiosa di Otero, il tema centrale era legato al sentimento di amore verso il divino. L'autore lo ha strutturato in quattro parti: una dedica, un'introduzione, lire e la fine. La maggior parte dei versi erano sonetti e gratuiti.
Nel caso della dedica, il poeta l'ha composta con un sonetto. Mentre l'introduzione parlava di una conversazione sull'amore tra il poeta e lo spirituale, dove Dio è la via che l'uomo deve intraprendere per raggiungere la pienezza. C'erano 189 versi endecasillabi gratuiti che lo componevano.
Quanto alle lire, erano dieci, e il contenuto era legato alle battaglie dell'uomo nel suo essere, che doveva vincere per raggiungere la pienezza. Infine, la fine era collegata alla fine dell'esistenza umana per poter rafforzare i legami con l'essere divino; due sonetti e due canti natalizi lo componevano.
"Rallegriamoci, amato,
e andiamo a vedere nel tuo
bellezza
alla montagna e alla collina,
flussi di acqua pura;
approfondiamo il
spessore.
E poi alle salite
caverne di pietra
andremo
che sono ben nascosti,
e lì entreremo,
e il mosto di melagrane
ci piacerà.
... che nessuno lo stava guardando,
Anche Aminadab non è apparso
e il recinto si calmò,
e la cavalleria
in vista delle acque
disceso ".
Era una delle poesie di Blas de Otero e apparteneva alla sua fase esistenzialista. Il poeta lo ha strutturato attraverso un'introduzione, uno sviluppo e una conclusione. Era composto da diciotto sonetti più sedici versi liberi e semi liberi.
Per quanto riguarda il tema di questa poesia, il testo si è concentrato sui sentimenti e le esperienze dell'autore, che lo hanno portato a trovare un motivo per vivere. Infine, Blas ha fatto riferimento alla necessità di capire che la forza era nell'uomo e non in Dio. Si sentiva senza speranza e senza illusioni.
"Un mondo come un albero spezzato,
una generazione sradicata.
Alcuni uomini senza più destino
per sostenere le rovine.
Rompi il mare
nel mare, come un immenso imene,
gli alberi ondeggiano nel verde silenzio,
le stelle crepitano, le sento.
... Vuole restare. Continua a seguire,
salire, contro la morte, verso l'eterno.
Ha paura di guardare. Chiudi gli occhi
Per dormire il sogno dei vivi ".
Quest'opera di Otero faceva parte della sua fase esistenzialista, in cui si rifletteva anche la sua perdita di fede in Dio. Per quanto riguarda la sua formazione e struttura, consisteva in un'introduzione, uno sviluppo e una conclusione, oltre a quattordici sonetti e otto poesie in versi liberi..
"È la stragrande maggioranza, fronda
di fronte offuscata e seno sofferente,
a coloro che lottano contro Dio, i diritti
in un colpo solo nella sua profonda oscurità.
A te, ea te, e a te, muro rotondo
di un sole assetato, maggese affamate,
a tutti oh sì, a tutti andate dritti,
queste poesie hanno fatto carne e tondo.
... E crollano come un mare di piombo.
Oh, quell'angelo ferocemente umano
Corre a salvarci e non sa come! ".
Costituiva la triade del palcoscenico esistenzialista di Otero, dove oltre alle quarantanove poesie principali, erano incluse anche tutte quelle che la componevano. Albo di coscienza più trentadue di Angelo ferocemente umano. Lo ha strutturato in introduzione, sviluppo e conclusione.
Per quanto riguarda il tema dell'introduzione, ha fatto riferimento alla tutela del gruppo. Nello sviluppo c'erano quattro temi principali: la battaglia tra Dio e l'uomo, il potere dell'amore femminile come guida per l'uomo, la presa in giro verso il religioso e infine il significato del poeta in Europa in generale..
"Come un orfano non ancora nato,
e nella condizione di un eterno mendicante,
eccomi qui, Dio. Sono Blas de Otero,
che alcuni chiamano il mendicante ingrato.
Ascolta come sono, Dio delle rovine.
Fatto un Cristo, urlando nel vuoto,
Strappando, con rabbia, le spine.
Peccato per quest'uomo aperto al freddo!
Ritira, oh tu, le tue mani asmbrinas
-Non so chi sei, mi dispiace mio Dio! ".
Questa poesia faceva parte della fase sociale di Blas de Otero all'interno della sua poesia, è stata concepita durante il suo soggiorno a Parigi. Attraverso questo scritto, il poeta ha criticato la dittatura franchista, riflettendo allo stesso tempo il suo impegno e il suo sentimento nei confronti della Spagna e dei meno favoriti.
"Scrivo io
in difesa del regno
dell'uomo e della sua giustizia. Chiedo
pace e parola. ho detto
silenzio, ombra,
vuoto,
eccetera.
Dire
dell'uomo e della sua giustizia,
l'oceano Pacifico,
quello che mi lasciano.
Chiedo
la pace e la parola ".
Questa edizione postuma ha raccolto le opere del poeta spagnolo dal 1935 al 1977, sia in prosa che in versi. Oltre alle opere pubblicate durante la sua vita, ha raggruppato due titoli inediti Poesia e storia Y Nuove storie false e vere.
L'edizione era composta anche da un gran numero di versi dai suoi inizi in letteratura. Va notato che è stato il risultato di una selezione da parte di chiunque fosse la sua compagna sentimentale e ammiratrice del suo lavoro Sabina de la Cruz.
"Sono qui
di fronte a te Tibidabo
parlare guardando
la terra di cui avevo bisogno per scrivere la mia patria
è anche Europa e potente.
Mostro il mio busto e dorato
passo sorseggiando olivo romano
Entro attraverso l'Arco di Bará
All'improvviso torno indietro nel profondo
Ebro
con colpi di braccia torno a te
Biscaglia
albero che porto e amo dalla radice
e un giorno è stato rovinato sotto il cielo ".
"La poesia ha i suoi diritti.
lo so.
Sono il primo a sudare inchiostro
davanti alla carta.
La poesia crea le parole.
lo so.
Questo è vero e lo è ancora
dicendolo al contrario.
... La poesia ha i suoi doveri.
Proprio come uno scolaro.
Tra me e lei c'è un contratto sociale ".
Nessun utente ha ancora commentato questo articolo.