Il piuma art È un tipo di arte realizzata con piume di uccelli esotici, ampiamente utilizzata dalle prime culture del continente americano. La maggior parte delle tribù d'America (comprese le grandi civiltà mesoamericane) usavano le piume degli uccelli per creare abiti speciali.
Gli indumenti di piume erano usati dagli alti funzionari delle tribù come simbolo di divinità e responsabilità. Gli artigiani che si dedicavano alla progettazione e all'elaborazione di opere d'arte con le piume in epoca preispanica erano chiamati "lovercas"..
Con l'arrivo degli spagnoli nelle terre americane, i conquistatori rimasero colpiti dagli incredibili pezzi prodotti. Per questo motivo, iniziarono a chiedere i propri vestiti con un senso cristiano..
Nonostante la grande popolarità che aveva, l'arte stava declinando con nuovi stili artistici e con la mancanza di piume fini di uccelli come il quetzal. Tuttavia, le piume sono decollate di nuovo durante la rivoluzione industriale e nel 20 ° secolo..
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L'arte della piuma nacque con i primi coloni delle terre americane, che iniziarono a utilizzare le piume degli uccelli per diverse attività. L'arte variava a seconda delle loro usanze e delle regioni in cui si trovavano.
In generale, le piume degli uccelli venivano utilizzate nella realizzazione di vestiti, decorazioni ornamentali e come indicazione dei ranghi sociali all'interno delle tribù. Cavalieri o uomini di alta gerarchia vestiti di piume dalla testa ai piedi, per differenziarsi dalla gente comune.
I Mexica ei Maya hanno realizzato incredibili copricapi di piume di uccello quetzal, accompagnati da tessuti d'oro, minerali e pietre di giada. Erano visti come simboli di responsabilità e divinità.
Per le culture preispaniche, uccelli come l'aquila, i colibrì, gli are e i quetzal erano specie sacre associate ai loro dei. Gli indumenti realizzati con le piume di questi uccelli erano visti come pezzi di lusso.
L'arte delle piume si sviluppò più fortemente nell'impero azteco. Attualmente, e come conseguenza di ciò, l'arte delle piume è solitamente associata alla cultura messicana..
Gli Amanteca erano gli artigiani che si dedicarono alla riproduzione di quest'arte nell'impero azteco. Si trovavano ad Amatlán, in Messico. In questa città si concentrarono i principali esponenti che diedero vita all'arte delle piume.
Gli amanti erano incaricati di realizzare i costumi per la nobiltà, che chiedeva che fossero realizzati con le piume più belle e colorate..
Tutti i vestiti dovevano essere realizzati con diamanti come oro, argento e incrostati. All'interno della cultura azteca iniziò ad emergere la figura delle "amanti private", dedite alla realizzazione di articoli esclusivi per i nobili..
Quando iniziò l'era coloniale, nel XVI secolo, molti conquistatori spagnoli videro con grande stupore le opere d'arte realizzate dagli amanti. Da lì inizia uno scambio creativo con l'Europa, riuscendo a diffondere l'arte delle piume in tutto il mondo..
Gli spagnoli cattolici decisero di mantenere in vita l'arte delle piume e chiedere agli amanti di realizzare pezzi con motivi cristiani. Su richiesta dei conquistatori, gli artisti iniziarono a realizzare immagini di cristi, vergini e santi realizzate con piume di uccelli..
Nel Nuovo Mondo le piume avevano un significato cerimoniale e religioso. Per le culture americane, il contatto tra uomo e natura avveniva attraverso l'abbigliamento. Al momento di eseguire i rituali indigeni, iniziarono a decorare i loro costumi con piume di uccelli.
Gli uccelli erano sacri, in quanto associati agli dei del vento per la loro naturale capacità di volare. In Mesoamerica, gran parte di questo simbolismo è sorto con l'espansione del culto del dio Quetzalcóatl, comunemente rappresentato da un serpente piumato dell'uccello quetzal..
In precedenza, le piume erano considerate avere proprietà magiche come ed erano un simbolo di fertilità, abbondanza, ricchezza e potere..
Durante il boom dell'arte delle piume, i conquistatori arrivarono nel continente americano. Con l'influenza del cattolicesimo spagnolo nelle terre del Nuovo Mondo, gli Amanteca iniziarono a creare opere d'arte con un tema cristiano..
Le prime opere realizzate con le piume furono chiamate "mosaici di piume". Queste opere consistevano nella creazione di immagini di Gesù Cristo, della Vergine Maria e di scene della Bibbia. Molti di questi pezzi sono stati spediti dall'America all'Europa.
Gli ornamenti realizzati con le piume venivano posti sugli altari delle chiese e usati come accessori nell'abbigliamento dei sacerdoti.
Alcuni guerrieri aztechi usavano anche le piume come simbolo di guerra. Ad esempio, nell'impero azteco, i "guerrieri aquila" usavano piume di uccelli rapaci per coprire i loro vestiti da guerra..
Gli indiani caraibici e i guajiro usavano le piume nei loro vestiti per rappresentare il numero di nemici che erano stati eliminati durante le guerre. Greci, romani e cavalieri medievali avevano l'abitudine di mettere grandi piume sui loro vestiti.
I cappelli dei moschettieri erano adornati da grandi piume durante il XVII secolo.
All'inizio del XVII secolo, l'arte delle piume diminuì in modo significativo. Molti degli uccelli usati per creare i capi di abbigliamento divennero scarsi..
Tuttavia, nel XX secolo è stato ripreso l'uso delle piume nei cappelli da donna, una caratteristica elegante nella moda del tempo..
Nonostante questo, le piume che venivano utilizzate erano generalmente di galline, quaglie, parrocchetti, pavoni e anatre, tinte con vernice sintetica.
Prima di iniziare a creare accessori come braccialetti o cappelli, gli innamorati dovevano fissare le piume con delle corde per contribuire a conferire tridimensionalità all'oggetto. Successivamente, era necessario pensare a un supporto che servisse da base per far aderire o tessere le piume all'abbigliamento.
In molti dei pezzi, gli amanti hanno realizzato intarsi con piccoli pezzi d'oro, argento e pietre preziose..
La tecnica della pittura con le piume è stata sviluppata con l'arrivo degli spagnoli ed è stata considerata una delle tecniche più complicate nell'arte delle piume. La tecnica della pittura con le piume è spesso chiamata "tecnica del tipo a mosaico".
Questa metodologia era usata principalmente negli scudi e nei mantelli per i guerrieri dell'epoca; le piume più fini dovrebbero essere usate per questo tipo di abbigliamento. Prima di iniziare il pezzo, è stato necessario posizionare uno strato di piume comuni per completare lo sfondo del lavoro.
Alla fine del pezzo, i dettagli sono stati realizzati con le preziose piume per ottenere l'eleganza desiderata. Durante il periodo preispanico, gli artisti attaccavano le piume con i bulbi di orchidee.
La tecnica del filo piumato era una tecnica eseguita da artisti preispanici e considerata una tecnica antiquata. Molti dei pezzi sono stati realizzati con una piuma: un tipo di piuma morbida diversa da quelle tradizionali.
La tecnica consisteva nell'unione di due fili di cotone che vengono attorcigliati per trattenerli. Con questa procedura, sono stati formati tessuti con diversi disegni di piume.
Il Pennacchio di Montezuma Si tratta di una corona di piume che, secondo le tradizioni, apparteneva all'imperatore azteco Moctezuma II.
Il pezzo è stato realizzato con piume dell'uccello quetzal, decorato con altri tipi di piume, dettagli in oro e pietre preziose. Anche se la sua origine è incerta, è noto che è stato realizzato dagli Amantecas di epoca preispanica..
Ha un'altezza di circa 116 cm e un diametro di 175 cm. Attualmente si trova nel Museo Etnologico di Vienna, in Austria. Secondo molti studiosi di quest'arte, il pezzo non è considerato un pennacchio o un cappello, ma un mantello.
Il Messa di San Gregorio Era un dipinto azteco con piume realizzato da Diego de Alvarado Huanitzin (nipote e genero di Moctezuma II). Il lavoro è servito come offerta a Papa Paolo III ed è riconosciuto come uno dei più antichi pezzi di arte delle piume a tema cristiano..
È rappresentato su tavola, con tecniche di pittura murale con caratteristiche di piuma d'arte. Il brano racconta una scena di un'Eucaristia eseguita da Papa San Gregorio Magno, in un giorno di Natale, quando avvenne il miracolo dell'apparizione di Cristo..
Nel dipinto, Cristo è mostrato mostrando le sue ferite circondato da elementi dell'Eucaristia e da coloro che hanno assistito alla messa..
Il manto di Zinacantepec rappresenta una delle opere più notevoli dell'era coloniale. Questo pezzo è stato realizzato dagli Amantecas, utilizzando la tecnica della piuma filata e ritorta..
Le scene che compaiono sul mantello alludono a uno dei miti messicani sulla creazione del mondo. Attraverso l'opera viene narrata la morte dell'aquila bicipite quando si alza verso il cielo per diventare il sole e la luna.
Questo pezzo è stato protetto e conservato sin dalla sua creazione. Attualmente si trova nel Museo Nazionale del Vicereame, in Messico. È protetto da un vetro che lo protegge dalla luce, dal calore e dalla polvere.
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