Il arte minimale È una tendenza estetica e intellettuale che cerca di mostrare solo l'essenziale, rimuovendo tutto ciò che è extra o non necessario. È una tendenza emersa negli Stati Uniti all'inizio degli anni '60, come reazione contro il predominio dell'espressionismo astratto e della pop art di quegli anni.
Il suo nome deriva dalla parola inglese “minimalism” e si riferisce all'idea di utilizzare il meno possibile, cercando di ottenere la massima espressività con il minor numero di risorse..
Le sue opere sono caratterizzate dall'utilizzo di elementi di base, forme geometriche semplici, materiali rustici e colori puri. In loro un concetto spogliato di ogni ornamento o ornamento è mostrato in forma grezza.
D'altra parte, nel minimalismo l'ambiente è una parte fondamentale di ciò che viene esposto, cercando di creare un dialogo tra l'artista, l'opera, il pubblico e lo spazio. Questa corrente ha avuto un forte impatto su scultura, pittura, design, architettura e musica, tra gli altri rami artistici..
Oggi la sua posizione estetica è ancora valida e viene utilizzata anche nella decorazione di case e spazi interni.
Indice articolo
Dopo la seconda guerra mondiale, le tendenze artistiche in voga furono l'Espressionismo astratto e la Pop Art.
Il primo è stato un'evoluzione del surrealismo caratterizzato dall'intensità dei sentimenti e delle sensazioni. Nelle sue opere non c'erano figure umane e ciò che era abbondante erano forme senza definizione e esplosioni di colore.
La seconda, invece, era un'arte più consumista e popolare che si basava sulla combinazione di elementi quotidiani, come pubblicità, fumetti, cinema e televisione. Il suo obiettivo era popolare le opere con riferimenti noti per renderle più accessibili..
All'inizio degli anni '60, il movimento minimalista è emerso per la prima volta come una risposta chiara e concreta alla Pop Art, che ha attaccato per cercare di adattarsi al gusto del pubblico e per essere commerciale..
Ma era anche contrario all'espressionismo astratto, che considerava troppo presuntuoso, soggettivo e privo di significato..
Di fronte a loro propone un nuovo concept in cui vengono utilizzati materiali minimali per esprimere solo l'essenziale, eliminando tutto il superfluo..
La parola "minimal" è stata usata per la prima volta dal critico e filosofo britannico Richard Wollhein, nel suo saggio del 1965 intitolato "Minimal Art".
Con quel termine descriveva i dipinti monocromatici e l'uso di oggetti ordinari realizzati da Marcel Duchamp, nelle sue invenzioni note come "ready-made".
In essi, elementi della vita quotidiana sono stati ripresi e collocati in spazi diversi per dare loro un nuovo significato. L'esempio più famoso è stato il dramma La fontana, un semplice orinatoio che ha causato scandali nelle sale espositive e nei musei all'inizio del XX secolo.
Ben presto l'espressione "minimalista" venne utilizzata per definire il nuovo gruppo di artisti che erano alla ricerca di una nuova forma di espressione..
Il concetto di questo movimento è stato riassunto dall'architetto e designer tedesco-americano Mies van der Rohe con la frase "less is more".
L'arte minimalista è caratterizzata da:
-Economia delle risorse, lasciando solo l'essenziale.
-Ricerca dell'obiettività assoluta dall'uso di forme geometriche semplici ed elementari che si ripetono.
-Riduzione e semplificazione dei concetti.
-Separazione di alcuni tratti o qualità per analizzarli isolatamente.
-Ordine e accuratezza nelle linee e nelle finiture.
-Uso di materiali rustici e colori puri e neutri.
-Lo spazio è un complemento al lavoro.
-Austerità totale, con l'eliminazione di ornamenti, ornamenti e tutto ciò che non è strettamente necessario.
-Purismo funzionale e strutturale.
-Uso dei contrasti.
Lo stile e l'estetica dell'arte minimalista hanno tre influenze principali: il riduzionismo orientale, il movimento europeo De Stijl e il costruttivismo russo..
Questa filosofia, presente in tutte le tradizioni orientali, mira a semplificare qualcosa di complesso per risolverlo.
In arte, l'obiettivo è ridurre la quantità di elementi e risorse utilizzate per portarli alla loro minima espressione.
Nata nei Paesi Bassi all'inizio del XX secolo, era una tendenza estetica il cui obiettivo principale era raggiungere una totale integrazione dell'arte attraverso l'astrazione geometrica e l'uso di colori primari. Per questo hanno cercato la purificazione delle forme fino a giungere al punto più essenziale.
La parola Stijl significa "stile" in olandese ed era il nome di una rivista in cui questo movimento promuoveva le sue idee.
Era un movimento che fiorì in Russia all'inizio del XX secolo e acquisì ulteriore slancio dalla rivoluzione bolscevica del 1917..
Lui stesso ha inteso l'arte come fattore di cambiamento sociale e non come espressione personale. Nelle sue opere le immagini avevano una forte predominanza di forme geometriche, lineari e piatte, e si distinguevano per la loro comunicazione con lo spazio che le circondava..
Si distingue per le sue forme geometriche e l'uso di cubi, piramidi e sfere che si ripetono e non rappresentano figure in cemento..
Queste opere cercano di eliminare ogni traccia di impronta umana, per la quale gli artisti commissionano i loro disegni agli industriali per non intervenire nel processo di assemblaggio..
È un tipo di pittura astratta in cui vengono utilizzati sfondi bianchi o colorati, che vengono modificati da piccole linee o punti che causano un impatto visivo immediato.
Di solito sono opere di grandi dimensioni, spesso senza cornice, in cui abbondano forme rettangolari e cubiche che si ripetono proporzionalmente..
In architettura, i progetti e le loro strutture hanno un carattere universale e sono ridotti all'essenziale. Le sue costruzioni sono geometriche e si distinguono per l'assenza di elementi ornamentali.
Il legno è spesso utilizzato nell'ambiente, sia per i pavimenti che per i mobili. Prevalgono anche il vetro e l'uso di tessuti rustici.
Da parte sua, la decorazione cerca in ogni momento di seguire un'unità e mantenere l'ordine e l'equilibrio..
È caratterizzato da pulsazioni costanti e dalla ripetizione di brevi frasi con poche variazioni, dove l'intensità è solitamente nel tono e nell'armonia.
Di solito nelle sue canzoni vengono usate poche note e pochi strumenti.
-Carl Andre (1935), Stati Uniti. Opere più significative: Piramide (1959), Redan (1965) Leva (1966), Scatter Piece (1966) e Magnesio Rame Pianura (1969).
-Dan Flavin (1933-1996), Stati Uniti. Opere più significative: Serie di icone (1963), Monumento a V. Tatlin (1964), Verdi che attraversano i verdi (a Piet Mondrian a cui mancava il verde) (1966) e Senza titolo (1968).
-Donald Judd (1928-1994), Stati Uniti. Lavoro più significativo: Senza titolo (1967).
-Sol LeWitt (1928-2007), Stati Uniti. Opere più significative: Struttura aperta in piedi nera (1964), Cubo sepolto contenente un oggetto di importanza ma di scarso valore (1968), Pezzo d'angolo n. 2 (1976) e Wall Drawing # 370 (1982).
-Robert Morris (1931-2018), Stati Uniti. Opere più significative: Cubi con mirroring (1965) e Philadelphia Labyrinth (1974).
-John Harvey McCracken (1934-2011), Stati Uniti. Opere più significative: La fragranza assolutamente nuda (1967) e Scatola di lavanda (1969).
-Frank Stella (1936), Stati Uniti. Opere più significative: Die Fahne Hoch! (1959), Il matrimonio di ragione e squallore (1959), Imperatrice dell'India (1965), Labirinto di colore (1966), Harran II (1967) e Ifafa II (1967).
-Ad Reinhardt (1913-1967), Stati Uniti. Opere più significative: Verniciatura gialla (1949), Pittura astratta (blu) (1952) e Senza titolo (dal portfolio "Ten Works X Ten Painters") (1964).
-Agnes Martin (1912-2004), Canada. Opere più significative: fiore bianco (1960), Questa pioggia (1960) Le isole (1961), Falling Blue (1963) e Con le mie spalle al mondo (1997).
-Robert Ryman (1930-2019), Stati Uniti. Opere più significative: Senza titolo (Orange Painting) (1955), Punti (1963), Doppia (1966), Classico 5 (1968) e Velo superficiale (1971).
-Yayoi Kusama (1929), Giappone. Opere più significative: Onde (1953), No. F (1959), No. Verde. No. Io (1961) e No. 62.A.A.A. (1962).
-Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969), Germania. Opere più significative: The Barcelona Pavilion (1929), Farnsworth House (1951), Crown Hall (1956) e Seagram Building (1958).
-Tadao Ando (1941), Giappone. Opere più significative: Azuma House (1976), Garden of Fine Arts (1994), Suntory Museum (1994), Rokko Houses (1998) e Pulitzer Foundation (2001).
-John Pawson (1949), Regno Unito. Opere più significative: Tilty Barn (1995), Pawson House (1999), Novy Dvur Monastery (2004), Baron House (2005), Apartments at 50 Gramercy Park North (2005) e Sackler Walkway in the Royal Botanic Gardens at Kew (2005) ).
-Hiroshi Naito (1950), Giappone. Opere più significative: Toba Sea-Folk Museum (1992), Chihiro Art Museum (1997), Botanisches Museum (2000) e Hyūgashi Station (2008).
-Eduardo Souto de Moura (1952), Portogallo. Opere più significative: Le case a Nevogilde (1983), Mercato municipale di Braga (1984), La casa per Quinta do Lago (1984), La casa ad Alcanena (1992) e Riabilitazione per la locanda del Monastero di Santa María do Bouro ( 1997).
-Philip Glass (1937), Stati Uniti. Opere più significative: Einstein sulla spiaggia (opera, 1976), Satyagraha (opera, 1980), Vetreria (1982), Il fotografo (1982) e Akhnaten (opera, 1983).
-John Coolidge Adams (1947), Stati Uniti. Opere più significative: Nixon in Cina (1989), Concerto per violino, 16 (1995) e Il dorato (1998).
-Stephen Michael Reich (1936), Stati Uniti. Opere più significative: Drumming (1971), Musica per strumenti a percussione (1973), Sei pianoforti (1973) e Musica per 18 musicisti (1974).
-Louis Thomas Hardin, meglio conosciuto come Moondog (1916-1999), Stati Uniti. Opere più significative: Sinfonia di Moondog (1950), Turni d'organo (1950), Round di oboe (1950) e Sessione di surf (1953).
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