Vicente Aleixandre (1898-1984) è stato un poeta spagnolo di grande importanza nel XX secolo. Apparteneva alla cosiddetta generazione di 27 ed era anche membro della Royal Spanish Academy (teneva la lettera O nelle cattedre dell'istituto)
Ha ricevuto diversi importanti premi nella vita, come il Premio della Critica per l'enorme qualità del suo lavoro, il Premio Nazionale di Letteratura in Spagna e, nella sua maturità artistica, è stato il vincitore del Premio Nobel per la Letteratura. Quest'ultima distinzione non solo ha riconosciuto il suo lavoro creativo, ma anche, in un certo modo, quello di tutti i poeti della Generazione di 27.
Dopo l'adesione alla Royal Academy, si diceva che la poesia pura senza attaccamenti fosse entrata a far parte di un gruppo così nobile. Questa considerazione non è sorprendente, poiché era considerato il primo, o uno dei primi, poeti surrealisti di Spagna.
Durante la sua vita è stato un grande amico di Federico García Lorca e Luis Cernuda, famosi poeti che hanno influenzato direttamente il suo lavoro..
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Vicente Pío Marcelino Cirilo Aleixandre y Merlo nacque a Siviglia il 26 aprile 1898. I suoi genitori erano Cirilo Aleixandre Ballester ed Elvira Merlo García de Pruneda. Era figlio di una famiglia benestante, poiché suo padre era un ingegnere ferroviario, cosa che lo collocava tra la borghesia spagnola.
Nonostante la sua buona posizione sociale, la salute era qualcosa che ha sempre colpito i suoi familiari. Lo stesso Vicente non faceva eccezione. I suoi fratelli, così come suo padre e molti parenti stretti erano in cattive condizioni di salute. Tale era la condizione che due dei figli del poeta morirono quasi alla nascita e una sua sorella, Sofía, nacque sfortunata..
Sebbene sia nato a Siviglia, la sua infanzia è stata trascorsa a Malaga tra il 1900 e il 1909, un luogo che si rifletteva nel suo lavoro con grande bellezza. "Paradise" lo ha chiamato nelle sue poesie, e anche allora ha intitolato uno dei suoi libri: Ombra del paradiso.
Già nel 1909, all'età di 11 anni, la famiglia si trasferì a Madrid, dove il giovane Aleixandre studiò il liceo. Successivamente, in gioventù, si dedicò alle carriere del commercio e della legge.
Era intitolato come intendente mercantile. Successivamente Aleixandre ha lavorato per alcuni anni come insegnante di diritto commerciale presso la Scuola di Commercio di Madrid (1920-1922).
Era il 1917, quando era studente di commercio e diritto, quando conobbe Dámaso Alonso, che era il direttore della Royal Spanish Academy, e che lo introdusse al mondo della poesia. Il poeta ha permesso al giovane Aleixandre di scoprire il modernista Rubén Darío e Antonio Machado, così come Juan Ramón Jiménez.
In quella stagione estiva in cui conobbe Alonso, entrò in contatto anche con altri giovani interessati alla poesia. Attraverso Alonso iniziò a leggere il recente passato della poesia spagnola (Bécquer), e anche dei simbolisti francesi (Rimbaud). Da lì è nata la preoccupazione e la necessità di scrivere poesie.
In effetti, Dámaso Alonso ha compilato in un taccuino i primi approcci alla poesia di Aleixandre, così come il resto dei suoi compagni di classe. Questa compilation è stata intitolata Album di versi giovanili, uno dei libri più preziosi sulle origini della "Generazione di 27".
Durante gli anni da insegnante ha incontrato una ragazza americana nelle residenze studentesche dove ha trascorso l'estate; Margarita Alpers, con la quale ha avuto una relazione che è stata interrotta dal suo ritorno in America. Aleixandre finì per dedicare intere poesie a questa donna, anche anni dopo la separazione.
Nel 1922 la salute del giovane Aleixandre iniziò a peggiorare e 3 anni dopo fu rilevata una nefrite tubercolare, malattia che lo fece soffrire in più occasioni. Infatti, nel 1932 fu asportato un rene a causa di questa condizione..
Nel 1926 Aleixandre pubblicò le sue prime poesie nel prestigioso Rivista occidentale, così come in altre riviste culturali di grande importanza, che gli hanno permesso di farsi conoscere.
Grazie a questo, è riuscito a fare amicizia con altri membri della generazione di 27: Luis Cernuda, Rafael Alberti, Manuel Altolaguirre e Federico García Lorca.
Due anni dopo iniziò a leggere di psicoanalisi e testi di Sigmund Freud, un'opera che lo influenzò nel suo approccio al surrealismo poetico. Aleixandre aveva già abbandonato l'insegnamento e il diritto commerciale. A livello professionale aveva già stabilito un nuovo nord: la poesia.
Un'altra cosa simile è successa con la sua vita amorosa. Dopo la separazione che ebbe con Margarita Alpers, ebbe altri rapporti con donne e con uomini. Aleixandre era bisessuale.
Pochi mesi dopo la separazione da Margarita, ha incontrato María Valls, una donna che ha lasciato un segno profondo nella vita del poeta. Molte delle sue poesie più esaltate sono ispirate da lei. "Capelli neri", incluso nel suo libro Ombra del paradiso, così come "Lover" e "Head in memory", inclusi in Ambito, fanno parte degli scritti dedicati a questa donna.
María Valls era una donna di cabaret che trasmetteva la gonorrea ad Aleixandre (una condizione che peggiorava le sue condizioni di salute) e che nel mondo di cui faceva parte era popolarmente conosciuta come "Carmen de Granada".
Dopo quella relazione, Aleixandre ha incontrato una donna ispanica tedesca, Eva Seifert. Lo ha introdotto all'opera del poeta e filosofo tedesco Friederich Hölderlin. Con lei viveva nella sua casa (la sua) a Wellingtonia, calle 3 (Velintonia). E insieme a lei piantò, nel 1927, un cedro che lo accompagnò fino alla fine dei suoi giorni nel giardino di casa sua..
Nel 1930 incontra l'avvocato socialista Andrés Acero, con il quale ha avuto una relazione per alcuni anni a causa del suo esilio dopo lo scoppio della guerra civile nel 1936. Ha anche avuto una storia d'amore con il designer cinematografico e decoratore José Manuel García Briz , un giovane nobile., parente del marchese di Vista Alegre.
Per quanto riguarda le sue relazioni omosessuali, Aleixandre è sempre stato molto modesto. L'autore ha chiesto che queste storie d'amore non venissero mai rivelate nella vita, in modo da non influenzare i suoi parenti.
Alcuni anni prima dello scoppio della guerra, Aleixandre fu operata e si fece rimuovere un rene. Durante il recupero dall'operazione, è stato visitato da tutti i suoi amici, tra cui: Pablo Neruda, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Luis Cernuda, Dámaso Alonso, Gerardo Diego, Miguel Hernández, Manuel Altolaguirre, José Antonio Muñoz Rojas e Andrés Acero.
Nel 1934 è stato insignito del Premio Nazionale di Letteratura per il suo libro di poesie Distruzione o amore. Aleixandre aveva solo 36 anni.
Nel 1936 fu accusato dai ribelli, pochi giorni dopo l'inizio della guerra civile, e fu arrestato per 24 ore. Fu salvato da quell'arresto grazie all'intervento di Pablo Neruda, ormai console del Cile in Spagna. Questo evento segnò il destino che il poeta dovette vivere in Spagna durante la Guerra Civile e la successiva dittatura franchista..
In quel periodo conosce il critico letterario José Luis Cano e il pittore Gregorio Prieto, con i quali intrattiene un proficuo rapporto epistolare..
Aleixandre è stato uno dei pochi artisti che ha deciso di non lasciare la propria patria dopo la guerra civile, così come durante il successivo regime franchista. Tuttavia, ciò significava un cambiamento nel modo di vivere e nelle prestazioni del poeta. In parte a causa delle sue idee di sinistra e in parte anche a causa di una ricaduta che ha avuto nella sua malattia.
Nel 1937 la sua casa fu bombardata e la sua biblioteca distrutta. Aleixandre ha perso peso pericoloso e ha dovuto rimanere a letto con un regime di recupero rigoroso, con trattamenti consistenti in esposizioni ai raggi UV, iniezioni di calcio e vitamine.
Nel 1940 ricostruì la sua casa e suo padre fu sottoposto a interrogatori da parte degli insorti del regime franchista, dai quali finì per essere epurato. Fu allora che Aleixandre si dedicò a tutorare giovani poeti e ad accogliere tutti i tipi di studiosi e apprendisti nella sua casa, così come si dedicò all'incontro letterario e alla lettura di poesie..
È così che è passata questa nuova fase dell'esistenza del poeta, come è noto, ha dovuto cambiare il suo modo di vivere. Sono stati anni di scontri e persecuzioni. Altri poeti non furono nemmeno abbastanza fortunati da sopravvivere a questa guerra, come fu il caso sfortunato di Lorca, che fu fucilato.
Tuttavia, gli anni a venire furono per l'autore di una crescita costante della sua fama e di un crescente riconoscimento..
Sebbene durante la guerra civile Aleixandre abbia collaborato pubblicando in molte riviste repubblicane, nel dopoguerra, le pubblicazioni e gli editoriali statali e ufficiali hanno censurato il suo nome e il suo lavoro..
Tuttavia, la fama del poeta era tale che la sua reputazione lo precedeva ovunque andasse. Quelli che hanno pubblicato sugli ideali di libertà, uguaglianza e democrazia vi hanno trovato voce. Allo stesso modo, per quanto silenzioso sia stato cercato di applicare l'autore, i giovani lo hanno riconosciuto come il maestro dei poeti del XX secolo in Spagna..
L'autore ha inviato, gratuitamente, scritti alle scuole che ne hanno richiesto i testi. Nella sua casa ha anche accolto i perseguitati, i poeti e, se volete, gli emarginati. La poeta Carmen Conde, che era lesbica e aveva una relazione con una donna sposata, trovò rifugio nella casa di Velintonia.
In quegli anni (1939-1943) lo scrittore pubblicò il suo più importante libro di poesie: Ombra del paradiso.
Nel 1943 si diffuse in Messico la notizia della sua morte, al quale Emilio Prados, altro poeta e estimatore della sua opera, scrisse la sua poesia dedicata all'autore Morte minima. Un anno dopo ebbe una relazione con un giovane poeta che fece una tesi di dottorato sull'opera di Aleixandre: Carlos Bousoño.
Nel 1949 Aleixandre fu eletto per occupare una poltrona nella Royal Spanish Academy, carica che alla fine ricoprì il 22 gennaio 1950. Il giorno della sua ammissione preparò un discorso dal titolo La vita del poeta: amore e poesia. Il poeta ha occupato la lettera "O".
Negli anni Cinquanta compie numerose tournée in Spagna, Inghilterra e Marocco, dove tiene conferenze sul suo lavoro e sulla letteratura..
A quel tempo, le riviste più diverse hanno prodotto numeri interamente dedicati a lui. Highlights: la rivista Insula (nel 1950 e 1959), la rivista L'isola dei topi (nel 1950), la rivista Ganigo (nel 1957), la rivista Le carte di Son Armadans (nel 1958), la rivista Quaderni Agora (nel 1959), tra gli altri. Allo stesso modo, è stato incluso nelle riviste latinoamericane nel 1960.
In questi anni pubblica testi in prosa (Gli incontri, nel 1958), nonché le prime edizioni delle sue opere, per l'epoca, complete.
Nel 1962 pubblica la raccolta di poesie In un vasto dominio, che gli ha conferito il Premio della Critica l'anno successivo. Anche il ciclo Poesie della consumazione, nel 1968, per il quale ha vinto anche il Premio della Critica nel 1969.
Questa età creativa si occupa di poesie con una nuova profondità e di maggiore complessità e maturità. Bousoño è stato un prologo per molti di questi libri e ha anche reso le nuove difficoltà che il poeta aveva raggiunto nel suo lavoro più vicine e digeribili..
La fama di Aleixandre raggiunse il suo apice in Spagna negli anni '70, quando la nuova generazione di poeti, la cosiddetta "Generación de los novísimos" o "Generación de la Palabra", lo stabilì come il precursore e il modello più ammirevole, l'esempio da seguire . Tra alcuni di loro c'erano Luis Antonio de Villena e Vicente Molina Foix.
Infine, il 6 ottobre 1977, la sua fama fu coronata dalla massima gloria: gli fu conferito il Premio Nobel per la letteratura. Ciò si ottiene riflettendo così fedelmente nelle sue poesie la condizione spagnola del periodo tra le due guerre e il dopoguerra, oltre ad aver inserito l'uomo nella sua opera poetica oggi nel XX secolo..
Il 10 dicembre 1984 fu ricoverato d'urgenza presso la Clinica Santa Elena, a causa di un'emorragia intestinale. Morì il 13 dicembre dello stesso anno. Le sue spoglie furono trasferite al cimitero dell'Almudena, a Madrid.
Lo stile poetico di Vicente Aleixandre può essere diviso in 4 parti o fasi. Il primo: pura poesia; il secondo: surreale; la terza: poesia antropomorfica; e il quarto: la poesia della vecchiaia.
In questa fase l'autore non ha ancora una propria voce, scrive molto influenzato da Juan Ramón Jiménez e dai poeti dell'età dell'oro (Góngora e Fray Luis de León). I versi brevi e la rima di assonanza sono comuni in questa fase, come si può vedere in Ambito, il suo primo libro.
Ha segnato un cambiamento epocale. Ha scritto poesie in versi liberi, influenzato da Rimbaud e Lautréamont, precursori del surrealismo, nonché dal lavoro di Freud.
Fece ricorso all'immagine visionaria, al verso, alla similitudine inversa ("Spade come labbra”), Il simbolo del sogno e la scrittura automatica come elementi espressivi in questa fase. Le sue procedure creative hanno innovato la lirica a livelli completamente nuovi. Questo può essere visto in Distruzione o amore e in Ombra del paradiso.
Dopo la guerra civile, la sua penna è tornata sulle questioni sociali più importanti. Si è avvicinato alla vita dell'uomo comune con umiltà e semplicità, affrontando i suoi sogni e le sue illusioni. Questo può essere visto nei suoi libri di poesie In un vasto dominio e in Storia del cuore.
Il poeta prende ancora una volta una svolta radicale e riprende, da un altro punto di vista, le sue preoccupazioni del periodo surrealista. Le poesie abbondavano di immagini concettuali, come in Poesie della consumazione, o in Dialoghi di conoscenza.
La vecchiaia, l'esperienza del passare del tempo e la sensazione di quasi morte lo hanno fatto riflettere sul surrealismo della sua giovinezza. Così si è riavvicinato a questo stile, ma in un modo molto più sereno e raffinato, profondamente meditativo..
Ha contrastato concetti e giocato con i tempi verbali, così come con la metafora negativa e la creazione di personaggi simbolici altamente astratti. Questo può essere visto, ovviamente, nella raccolta di poesie Dialoghi di conoscenza.
Tutta questa linea riflessiva dal marcato tono metafisico è riscontrabile anche nella sua raccolta postuma di poesie. Nella grande notte.
- Ambito (1928, poesia).
- Corrispondenza alla generazione di 28 (1928-1984, prosa epistolare)
- Spade come labbra (1932, poesia).
- Distruzione o amore, (1935, poesia, per la quale riceve il Premio Nazionale di Letteratura).
- Passione per la terra (1935, poesia).
- Ombra del paradiso (1944, poesia).
- Alla morte di Miguel Hernández (1948, poesia).
- Solo nel mondo (1950, poesia).
- Poesie paradisiache (1952).
- Ultima nascita (1953, poesia).
- Storia del cuore (1954, poesia).
- città paradiso (1960, poesia).
- Poesie complete (1960).
- In un vasto dominio (1962, poesia, per la quale riceve il Premio della Critica).
- Gli incontri (1963, prosa)
- Ritratti con nome (1965, poesia).
- Opere complete (1968).
- Poesie della consumazione (1968, per il quale riceve il Premio della Critica).
- Poesia surreale (1971).
- Suono di guerra (1971, poesia).
- Dialoghi di conoscenza (1974, poesia).
- Tre poesie pseudonime (1984, poesia).
- Varie nuove poesie (1987, postumo) .
- La prosa si è ripresa (1987, postumo).
- Nella grande notte. Ultime poesie (1991, postumo).
- Album. Versetti giovanili (1993, con Dámaso Alonso e altri. Postumo).
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