Il temperare È definito come lo stato d'animo in cui si trova l'autore o il parlante lirico di un brano poetico ed è uno degli elementi importanti che caratterizzano il genere lirico. L'oratore lirico è il soggetto che esprime, sente e canta nelle poesie.
Questo può riflettere gioia, nostalgia, tristezza, speranza, odio, ottimismo, pessimismo, passione, amore, perdono, tra gli altri. Il temperamento della mente non si manifesta solo nella poesia, ma nella prosa poetica. In entrambi i casi, questa disposizione mentale influenza emotivamente il lettore, fornendo una cornice per l'interpretazione..
In generale, il temperamento della mente aiuta a creare l'atmosfera o l'ambiente nell'opera letteraria. In questo modo, i lettori ottengono varie risposte emotive specifiche e appropriate; così l'attaccamento emotivo al pezzo letterario è assicurato. Una volta che i lettori si connettono emotivamente, possono comprendere appieno il messaggio dello scrittore.
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Il temperamento della mente determina il tipo di poesia o prosa poetica. Quando è triste o esprime sentimenti equivalenti, può essere un'elegia. D'altra parte, un temperamento di spirito allegro è più legato a un'ode.
D'altra parte, uno degli elementi che aiutano l'autore a trasmettere determinati stati d'animo è l'ambiente. Ad esempio, le sensazioni suscitate dall'ambiente cupo di un ospedale sono diverse da quelle generate da un paesaggio tranquillo.
Allo stesso modo, il tono del brano lirico è essenziale per esprimere un temperamento mentale. Usare un tono distante e chiuso trasmetterà sentimenti diversi rispetto a produrre un tono spiritoso e gioviale.
Infine, la scelta delle parole - e, in generale, lo stile di scrittura - determinano l'atmosfera di una poesia o di una prosa poetica..
"Madre: stanotte moriamo un anno.
In questa grande città, tutti festeggiano;
zambombas, serenate, grida, ah, come urlano!
certo, dato che tutti hanno la madre vicino ...
Sono così sola, madre,
appena!; ma sto mentendo, vorrei esserlo;
Sono con la tua memoria e la memoria è un anno
passato che resta.
Se hai visto, se hai sentito questo trambusto: ci sono uomini
vestito di follia, con vecchie pentole,
tamburi di padella,
campanacci e trombe;
l'alito canaglia
di donne ubriache;
il diavolo, con dieci lattine sulla coda,
cammina per quelle strade inventando piroette,
e per questo balumba in cui salta
la grande città isterica,
la mia solitudine e il tuo ricordo, madre,
marciano come due rigori.
Questa è la notte che passano tutti
negli occhi la benda,
dimenticare che c'è qualcuno che chiude un libro,
non vedere il regolamento periodico dei conti,
dove i giochi vanno al Credit of Death,
per ciò che viene e ciò che rimane,
perché non soffriamo è andato perduto
e ciò che è stato goduto ieri è una perdita. ... "
Nella poesia "I dodici grappoli del tempo" del venezuelano Andrés Eloy Blanco, si riflette lo spirito dell'oratore lirico (un esilio in terre lontane): nostalgia per la madre assente in una data importante.
"Posso scrivere i versi più tristi stasera.
Scrivi, ad esempio: "La notte è stellata,
e le stelle tremano, blu, in lontananza ".
Il vento notturno gira nel cielo e canta.
Posso scrivere i versi più tristi stasera.
L'amavo, ea volte anche lei mi amava.
In notti come questa la tenevo tra le braccia.
L'ho baciata tante volte sotto il cielo infinito.
Mi amava, a volte amavo anche lei.
Come non aver amato i suoi grandi occhi immobili.
Posso scrivere i versi più tristi stasera.
E pensare che non ce l'ho. Sentendo di averla persa.
Ascolta la notte immensa, ancora di più senza di lei.
E il verso cade sull'anima come la rugiada sull'erba.
Importa che il mio amore non possa mantenerlo.
La notte è piena di stelle e lei non è con me.
È tutto. In lontananza qualcuno canta. Nella distanza.
La mia anima non si accontenta di averla persa
Quanto ad avvicinarla, il mio sguardo la cerca.
Il mio cuore la cerca e lei non è con me ... "
L'altoparlante lirico del "Poema numero 20" del poeta cileno Pablo Neruda è chiaramente triste quando evoca una relazione d'amore perduta.
"Doña Primavera
hai visto che è bellissimo,
visto in albero di limone
e in fiore d'arancio.
Indossalo per i sandali
alcune foglie larghe,
e dalle roulotte
alcune fucsie rosse.
Vai a trovarla
per quelle strade.
Impazzisce con i soli
e pazzo di trilli!
Doña Primavera
di alito fecondo,
ride a tutti
i dolori del mondo ...
Non crede a chi gli parla
di vite meschine.
Come li incontrerai
tra i gelsomini?
Come li troverai
accanto alle fonti
di specchi d'oro
e canzoni brucianti?
Dalla terra malata
nelle fessure marroni,
cespugli di rose chiare
di piroette rosse.
Si mette i merletti,
accendi le tue verdure,
sulla pietra triste
delle tombe ...
Doña Primavera
da mani gloriose,
fallo per la vita
versare rose:
Rose di gioia,
rose del perdono,
rose dell'innamorato,
e di esultanza ".
Molte frasi in quest'opera della cilena Gabriela Mistral denotano il carattere della sua poesia "Doña Primavera". In generale, queste frasi mostrano lo stato d'animo allegro del loro autore.
Il carattere della mente è la predisposizione psichica dell'oratore lirico. Da parte sua, il motivo lirico è la situazione, l'idea o l'evento (il tema) che lo porta a sperimentare quello stato d'animo..
In questo modo si può affermare che l'una è una conseguenza dell'altra. Tuttavia, le caratteristiche di uno non riflettono sempre le particolarità dell'altro..
Ad esempio, una poesia può trasmettere i sentimenti di soddisfazione dell'oratore lirico per una situazione sfortunata (potrebbe pensare che sia un giusto pagamento per le azioni commesse).
In questo caso, il carattere (sentimenti dell'autore) e il motivo lirico (il tema che ispira il suo stato emotivo) sono di natura diversa.
Per illustrare questo punto si può osservare l'esempio della poesia "I dodici grappoli del tempo". Sebbene il motivo lirico sia la celebrazione di fine anno, il carattere dello spirito non corrisponde all'occasione festiva.
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