Il teatro greco Era il prodotto di un'evoluzione delle feste in onore degli dei del popolo dell'antica Grecia. Nello specifico, si trattava delle feste in onore del dio Dioniso, chiamato Dionisia. Le sue origini risalgono ad Atene intorno al VI secolo a.C. e V a.C. ed è stata la manifestazione culturale più rappresentativa di questa civiltà.
Sebbene Atene fosse il centro principale di queste tradizioni teatrali, gli Ateniesi diffusero queste feste ai loro numerosi alleati per promuovere un'identità comune. Queste celebrazioni includevano varie competizioni, che erano un altro modo per onorare un dio. C'erano gare di musica, poesia, teatro e atletica.
Le feste di Dioniso hanno ispirato i generi della tragedia e della commedia greca. Entrambi erano estremamente popolari e gli spettacoli si diffusero in tutto il Mediterraneo, influenzando il teatro ellenistico e romano. Così, le opere di grandi drammaturghi greci hanno costituito le fondamenta su cui è stato costruito tutto il teatro moderno..
La tragedia greca aveva come sfondo un tema mitologico o epico basato sulla sofferenza derivante da un conflitto. La fine della commedia è stata segnata dalla morte dei principali protagonisti. Il linguaggio era colto ed elevato, e l'identificazione del pubblico con l'eroe produceva nello spettatore una purificazione che lo liberava dai propri problemi..
Da parte sua, lo sfondo della commedia greca era festoso e beffardo. La critica e la presa in giro di situazioni e personaggi hanno dato alla commedia la sua ragione di esistenza. I suoi personaggi erano vari e potevano essere reali o inventati. La lingua usata era volgare. Alla fine dello spettacolo, il trionfo dell'eroe dei fumetti (quello debole e ingegnoso) ha indotto la catarsi del pubblico.
Indice articolo
Le origini esatte della tragedia all'interno del teatro greco sono ancora oggetto di dibattito tra gli studiosi. Alcuni hanno collegato l'emergere del genere a una forma d'arte precedente, la rappresentazione lirica della poesia epica. Altri, invece, suggeriscono un forte legame con i rituali eseguiti nel culto di Dioniso (dio del vino).
I fautori di quest'ultima teoria offrono come prova il sacrificio delle capre, un rito della canzone chiamato trag-ōdia, e l'uso di maschere. Questi elementi facevano parte del culto di questo dio e potevano essere visti anche in opere tragiche.
Spiegano anche che i riti del bere hanno portato i fedeli a perdere il controllo totale delle proprie emozioni. Il confronto è stato effettuato con il fatto che gli attori (chiamati ipocrita) dovevano diventare qualcun altro quando si esibivano. Questo gruppo di studiosi considera Dioniso il dio del teatro.
D'altra parte, etimologicamente, la tragedia viene dalle parole bevande (capra) e ode (canzone). I difensori della teoria dionisiaca presumevano che avesse a che fare con i ditirambi (inni al dio Dioniso) delle piccole città. Nei ditirambi gli interpreti indossavano pelli di capra e imitavano il "cappero" (capriole).
Etimologicamente, la parola commedia viene da komoidía, ed è derivato dal greco komos (processione di truppe che hanno cantato e ballato). Queste troupe vagavano per le strade condividendo canzoni e barzellette con gli spettatori durante le Dionisia.
Di per sé, le origini precise delle opere comiche nel teatro greco non sono note con certezza. Tuttavia, si sospetta che risalga a molto prima delle registrazioni scritte. Si pensa che sia correlato all'usanza degli uomini che si travestivano per imitare gli altri.
Ora, i primi segni di tale attività nel mondo greco furono scoperti attraverso la ceramica. La decorazione nel VI secolo a.C. C. spesso raffigurava attori travestiti da cavalli, satiri e ballerini in costumi esagerati.
D'altra parte, un'altra possibile origine le poesie di Archiloco (VII secolo a.C.) e Ipponax (VI secolo a.C.). Questi contenevano umorismo sessuale crudo ed esplicito. Una terza origine, difesa da Aristotele, si trovava nei canti fallici che venivano cantati durante le feste dionisiache. Queste canzoni erano simili alla poesia ditirambica e nomica.
Per quanto riguarda la tragedia, gli studiosi di teatro greco fanno risalire le sue origini al poeta greco Tespide (Atene, VI secolo a.C.). Secondo l'antica tradizione, Thespis è stato il primo attore del dramma greco.
Fu spesso chiamato l'inventore della tragedia e il suo nome fu registrato come il primo a inscenare una tragedia sulla Grande Dionisia (534 a.C.)..
Secondo Aristotele, la tragedia fu totalmente corale fino a quando questo drammaturgo greco non presentò il prologo e i discorsi interni. Questa è stata la prima ad intrecciare il canto corale con i discorsi di un attore. Allo stesso modo, il tragico dialogo è iniziato quando Thespis ha scambiato dialoghi con il leader del coro.
Per quanto riguarda la commedia, le fonti storiche citano che, all'inizio, furono improvvisate. Successivamente, sono stati organizzati e strutturati. Come la tragedia, la sua apparizione come genere di teatro greco era associata alle feste in onore del dio Dioniso che erano state celebrate sin dal 442 a.C..
In questo senso, Aristofane (446 aC-386 aC) è considerato "il padre della commedia". Gli viene anche assegnato il titolo di "Prince of Ancient Comedy". Si dice che Aristofane abbia ricreato la vita dell'antica Atene in modo più convincente di qualsiasi altro autore.
Le sue capacità ridicole erano temute e riconosciute da influenti contemporanei. Una delle sue opere, Nuvole (considerata calunnia), ha contribuito al processo e alla successiva condanna a morte del filosofo Socrate.
Come il genere, la struttura fisica per ospitare lo spettacolo era di creazione greca. Nonostante abbia subito modifiche nel tempo, sono stati mantenuti i seguenti elementi distintivi della struttura:
Tutti i membri del cast del teatro greco erano uomini. Questi sono stati chiamati ipocriti. Come gli atleti, dovevano essere in grado di sopportare lunghe esibizioni con maschere e costumi ingombranti..
D'altra parte, il ruolo del protagonista (protagonista) dell'opera è stata assegnata a un tenore. Nel frattempo, il secondo per importanza principale (deuteragonista) è stato assegnato a un baritono. Chiusura del cast, terzo ruolo in ordine di rilevanza (tritagonista) era per un basso.
Ai partecipanti alle rappresentazioni greche veniva conferito lo status divino perché spesso agivano come divinità. Erano raggruppati in una corporazione di attori, detti "gli artisti di Dionisio", ed erano esentati dal servizio militare. Durante il palcoscenico puramente greco, le star del teatro venivano spesso a chiedere salari oltraggiosi.
All'interno del teatro greco, il coro è diventato la chiave per comprenderne il significato e lo scopo. Gli storici hanno affermato che erano il nucleo da cui si è evoluta la tragedia.
Nella loro esibizione, a volte rappresentavano gli spettatori. Altre volte hanno agito come traduttore dei pensieri e dei sentimenti degli attori..
Inoltre, il coro potrebbe agire come una figura centrale nella tragedia. Gli autori tragici a volte usavano il coro per creare uno sfondo psicologico ed emotivo per l'azione attraverso le loro odi..
Poteva anche interpretare altri ruoli come introdurre nuovi personaggi nell'opera, rimproverare personaggi fuorviati e simpatizzare con le vittime. Allo stesso modo, la loro performance potrebbe spiegare al pubblico gli eventi come si sono verificati, coprire lo scorrere del tempo e separare gli episodi nei casi di opere estese..
Nel primo teatro greco, i costumi consistevano in lunghe tuniche larghe e gambali molto alti (una specie di sandali). Hanno completato l'abito con maschere, parrucche e trucco. Hanno anche macchiato i loro volti con vernici a base di vino.
Nel corso del tempo, gli attori hanno iniziato a indossare costumi adornati con maniche lunghe. Hanno terminato il guardaroba con una cintura sorprendente che viene indossata sopra la vita per aumentare l'illusione di statura..
D'altra parte, i colori usati avevano anche un simbolismo. Il verde rappresentava il lutto e il rosso rappresentava gli avvocati. Generalmente, il bianco ardesia con il viola rappresenta la regalità.
Inoltre, i viaggiatori erano rappresentati nel gioco da cappelli. L'uso eccessivo di ornamenti come tuniche, cinture e gioielli pesanti era un'usanza..
Nelle tragedie, l'eroe si è distinto dal resto degli attori con guanti, protezioni per il corpo e stivali con i tacchi alti per aggiungere altezza e significato alla sua figura..
Nel teatro greco, le maschere servivano a due scopi. Prima di tutto, le sue espressioni esagerate hanno amplificato le emozioni che il personaggio ha ritratto.
In secondo luogo, all'interno delle maschere è stato aggiunto un dispositivo che ha agito come un piccolo megafono che ha amplificato le parole dell'attore..
D'altra parte, questi erano fatti di sughero o legno, dipinti con lino o pelle. Questi coprivano l'intera testa dell'attore La maschera dell'eroe era rifinita in alto da una specie di cupola chiamata onkos. Poiché sul palco potevano apparire solo tre attori alla volta, l'uso di più maschere ha reso possibile la duplicazione dei ruoli..
Eschilo era un drammaturgo tragico greco predecessore di Sofocle ed Euripide. Gli storici dell'arte antica lo considerano il primo grande esponente della tragedia greca.
Della sua produzione, spiccano I persiani (472 a.C.), I sette contro Tebe (467 a.C.), Gli eumenidi (458 a.C.) e I supplicanti (463 a.C.).
Sofocle era un famoso poeta tragico greco. Fu anche una delle figure più importanti della tragedia greca, insieme a Euripide ed Eschilo. Di tutta la sua produzione letteraria, oggi si conservano solo 7 tragedie complete, a parte alcuni frammenti..
Queste opere, di capitale importanza per il genere, sono: Re Edipo, Edipo in Colonus, Antigone, Ajax, Le Traquinias, Electra Y Filottete. Il primo, Edipo Rex, segna l'apice del successo formale del dramma greco classico.
L'ateniese Euripide è considerato l'ultimo dei grandi drammaturghi tragici del teatro greco. Sono note 92 opere di sua paternità, di cui 19 sono opere teatrali. È stato il vincitore del Festival Dionisio 4 volte.
La sua produzione comprende: Alcesti (438 a.C.), Medea (431 a.C.), Gli Eraclidi (430 a.C.), Ippolito (428 a.C.), Andromaca (425 a.C.) e Ecuba (424 a.C.). Allo stesso modo, sono degni di nota. Supplicanti (423 a.C.), Electra (420 a.C.), Eracle (416 a.C.), I troiani (415 a.C.), Helena (412 a.C.) e Oreste (408 a.C.), tra gli altri.
Aristofane è considerato il più grande rappresentante della commedia greca antica. È anche riconosciuto come l'autore le cui opere originali sono state conservate in maggiore quantità fino ai giorni nostri..
Ora, il lavoro di Aristofane era caratterizzato dal fatto che il coro, il mimo e il burlesque giocavano un ruolo considerevole. In esso spiccavano la sua audace fantasia, la spietata inventiva e la satira oltraggiosa. Il suo umorismo era palesemente licenzioso, caratterizzato da una spiccata libertà dalla critica politica..
Tra le opere sopravvissute, possiamo citare Gli acarniani (425 a.C.), I cavalieri (424 a.C.), Nuvole (423 a.C.), Le api (422 a.C.), Uccelli (414 a.C.) e Le rane (405 a.C.).
Menandro era un drammaturgo greco ellenistico. Era il rappresentante più noto della nuova commedia ateniese e uno degli scrittori preferiti dell'antichità. Notato per la sua immensa popolarità a suo tempo e per molti secoli dopo.
È considerato il successore di Aristofane. Sfortunatamente, molto poco del suo lavoro è sopravvissuto alle ingiurie del tempo. Tra le sue opere famose ci sono: Il ribelle (vincitore di un premio nella Dionisia nel 315 a.C.), Lo scudo, Il tosato, Arbitrato, La donna di Samos Y I sioniani.
Cratino era un poeta ateniese appartenente alla commedia antica. Fu il primo a usare la commedia come un'arma per censurare i vizi del suo tempo. Nel suo sforzo, ha mostrato una severità maggiore di Aristofane. A lui vengono attribuite 21 rappresentazioni teatrali, di cui oggi rimangono solo pochi frammenti.
Le carriere di Cratino e Aristofane si sovrappongono in circa cinque anni. Si ritiene che la loro rivalità per le vittorie ai festival sia stata una componente costante. Alcuni dei suoi lavori sono: Mandrie di mucche, Donne di Delos, I saggi, I figli di Euneus, Donne traci Y Gli dei della ricchezza.
Nessun utente ha ancora commentato questo articolo.