Il teatro sperimentale è stato stabilito come uno stile o un modo innovativo di fare teatro alla fine del XIX secolo. È visto come un movimento che cerca di andare oltre i modi tradizionali di realizzare un'opera teatrale. Per questo tende a cambiare il modo in cui il pubblico percepisce il teatro e stabilisce una relazione più interattiva con il pubblico..
Le opere all'interno del teatro sperimentale possono essere messe in relazione con la drammaturgia non tradizionale come nel teatro dell'assurdo. Alcune aree d'arte come arte performativa e tendenze come il surrealismo e l'espressionismo servono questo tipo di teatro.
Fin dall'inizio, il teatro sperimentale si è opposto al teatro borghese e ha cercato di introdurre un nuovo linguaggio per cambiare la percezione delle persone di fronte a una proposta teatrale..
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Tra alcuni precursori del teatro sperimentale possiamo citare Alfred Jerry (1873-1907), scrittore francese e autore dell'iconica opera teatrale Ubú King. Questa fu una delle opere teatrali che influenzò il cambiamento nel modo di scrivere e produrre il teatro verso la fine dell'Ottocento, presentandosi anche come primo impulso per il successivo teatro dell'assurdo..
Il teatro sperimentale nasce dall'influenza del movimento d'avanguardia in Europa e la sua popolarità è aumentata durante la prima metà del XX secolo. Per l'epoca, la tendenza predominante era il realismo e il naturalismo e, prima di questo, il teatro sperimentale appare come una risposta.
L'avanguardia nel mondo artistico ha cercato l'innovazione nella produzione artistica. Quindi, il teatro sperimentale è anche conosciuto come "avanguardia Teatro " o teatro d'avanguardia. Nell'ambito ci sono autori come il già citato Alfred Jerry o Antonin Artaud (1896-1948), le cui opere hanno permesso la prima affermazione di nuove forme di linguaggio scenico.
Il teatro sperimentale è entrato in America negli anni Quaranta, in particolare negli Stati Uniti. Il professore di teatro alla Columbia University, Arnold Aronson, in uno dei suoi libri sulla storia del teatro sperimentale in America, descrive come l'attività teatrale sia stata ridisegnata a livello di spettacolo tra gli anni Cinquanta e Ottanta..
Questa forma di teatro non si concentra sulla replica del mondo reale in modo convenzionale, al contrario, è orientata a riflettere un nuovo modo di presentare l'esperienza della vita.
Durante la sua espansione nel XX secolo, il teatro sperimentale è stato nutrito da altre nuove forme di espressione artistica:
Il Succede, Ad esempio, che è emerso negli anni '50, è un tipo di interpretazione con una struttura non lineare e non ha un luogo specifico per la sua rappresentazione. Interagisce con il pubblico e lo integra attivamente.
Un altro esempio è il arte performativa o arte di prestazione, un tipo di rappresentazione caratterizzata dall'essere eseguita dal vivo, davanti al pubblico e all'interno della vita di tutti i giorni. Puoi combinare varie forme d'arte come recitazione, danza, musica, poesia e persino pittura..
È così che tutte queste influenze e caratteristiche fanno sì che il teatro sperimentale si qualifichi come avanguardia. La sua costante ricerca di innovazione e la sua linea non tradizionale gli permettono di creare nuove forme di linguaggio e rappresentazione per creare una diversa esperienza di vita nel pubblico..
- Il teatro sperimentale propone un'esperienza teatrale diversa da quella tradizionale. Molte volte coinvolgere il pubblico o creare una conversazione con loro.
- Si basa sul proprio linguaggio inteso a cambiare la percezione dello spettatore.
- Viene ricreato in un proprio universo, costruito sulla particolare proposta del regista e degli attori.
- Comprende tutte le forme di innovazione all'interno dello spettacolo teatrale. Può anche coinvolgere gli spettatori all'interno della scena, proponendo un modo diverso di viaggiare nella storia..
- Integra molte forme di espressione artistica come la danza, la musica e la poesia.
- Permette la libera manipolazione dello spazio e non è legato a una specifica architettura teatrale come il teatro tradizionale italiano, in cui lo spazio pubblico è separato frontalmente dal palcoscenico.
- La drammaturgia all'interno del teatro sperimentale non gestisce una struttura specifica e non si caratterizza per essere lineare o cronologica.
- Il teatro sperimentale può combinare il proprio vocabolario e una particolare simbologia, che gli conferisce una varietà di significati e interpretazioni.
- All'interno delle tendenze del teatro sperimentale ci sono il surrealismo e l'espressionismo, come riferimenti per la creazione.
Poeta, drammaturgo, attore e teorico del surrealismo come movimento. Fu uno dei promotori dell'idea di sostituire il classico teatro borghese dell'epoca con quello che chiamava "teatro della crudeltà". Questo stile proposto dall'autore ha cercato di sorprendere e risvegliare il subconscio umano, oltre a rivelare l'uomo prima di se stesso.
Nei suoi scritti come Il teatro della crudeltà. Primo manifesto Y Il teatro e il suo doppio, difende l'idea di creare una comunione tra attore e pubblico attraverso un magico esorcismo. Propone l'uso di gesti, suoni e un ambiente insolito con una combinazione di luci per creare un linguaggio che va oltre le parole. Ha cercato di aiutare lo spettatore a liberarsi del pensiero e della logica per trovare la viltà del mondo.
Per questo particolare modo di generare un viaggio non convenzionale per lo spettatore, è riconosciuto come parte dei precursori del teatro sperimentale..
Poeta e drammaturgo tedesco, uno dei principali riformatori del teatro del XX secolo. Dagli anni '20 in poi, ha iniziato a scrivere e ha sviluppato anche un notevole atteggiamento anti-borghese, che ha riflesso nelle sue opere scritte..
All'interno della sua drammaturgia include il "teatro epico", una modalità all'interno del testo teatrale in cui una serie di scene debolmente connesse sfuggono all'illusione della storia continua, facendo frequenti interruzioni per effettuare chiarimenti con il pubblico, come l'analisi di una situazione o qualche argomento di un personaggio.
Tra le opere eccezionali di Brecht ci sono:
-L'opera da tre soldi (1928)
-La buona anima di Se-Chuan (1943)
-Il cerchio del gesso caucasico (1948)
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