Il teatro contemporaneo È l'intera scena drammaturgica che si è sviluppata in Europa e in America nel corso del XX secolo e che comprende di tutto, da un'estensione della commedia e del teatro realistico del XIX secolo ai musical e ai diversi aspetti del teatro sperimentale..
Le arti dello spettacolo hanno dovuto evolversi in un secolo con due guerre mondiali, un feroce scontro di ideologie e forse la più grande rivoluzione tecnologica di tutti i tempi.
Parte di questa rivoluzione include l'emergere e il consolidamento di nuovi media e forme di intrattenimento che rivaleggiano con il teatro, come la radio, la televisione e il cinema, e che lo costringono a reinventarsi continuamente..
Le diverse tendenze e generi del teatro contemporaneo del 20 ° secolo hanno le loro radici nelle arti dello spettacolo del 19 ° secolo e nei suoi diversi processi nei paesi dell'Europa e dell'America..
Da generi come il vaudeville, le operette inglesi e viennesi, le riviste musicali newyorkesi e parigine, e il music hall emergeranno musical e commedie in stile Broadway..
Dal teatro romantico che dà origine ai melodrammi emergeranno autori sempre più interessati a riflettere i problemi sociali e nel modo più naturale possibile. Possiamo citare autori come Víctor Hugo, José Zorrilla, Alejandro Dumas Jr., August Strindberg, Henrik Ibsen e Anton Chejov, tra molti altri..
Altre innovazioni provengono dal mondo dell'opera, in gran parte dalla mano del compositore Richard Wagner, che si propone di lavorare le opere nel loro insieme, integrando musica, recitazione, luci e scenografie..
Per dare maggiore presenza a quanto accade in scena, la sezione spettatori viene oscurata, gli scenografi e i registi assumono maggiore importanza, i contenuti e le trame spiazzano il divismo e il virtuosismo di alcuni attori e attrici..
Le avanguardie artistiche che influenzano la musica, la letteratura e le arti plastiche influenzeranno anche le arti performative. Movimenti come dadaismo, espressionismo, costruttivismo e surrealismo avranno un impatto sul teatro a tutti i livelli: gestione dello spazio, testi teatrali, scenografie, musica, ecc..
A differenza dell'Ottocento, in cui il protagonismo cadeva su attori e attrici, nel teatro contemporaneo i registi, insieme agli autori, sono le figure più importanti delle produzioni teatrali..
Il teatro contemporaneo rompe con la forma classica di rappresentazione: introduzione-medio-fine; sperimenta nuove strutture formali incorporando diversi tipi di risorse e dando maggiore rilevanza ad altri elementi teatrali come lo spazio, le luci, la musica e la scenografia.
Nel teatro del Novecento si approfondisce la tendenza avviata da realisti e naturalisti, alla ricerca di spettacoli più autentici, con testi teatrali che cercano di riprodurre le situazioni quotidiane con la massima veridicità possibile..
Le diverse correnti del teatro contemporaneo incorporano nel loro lavoro i principali conflitti ideologici e sociali del nostro tempo.
Temi come le due guerre mondiali, l'ascesa e la caduta dei regimi comunista e fascista, le lotte per i diritti civili e politici in diverse regioni del mondo, i movimenti per l'indipendenza, ecc., Hanno avuto un posto nel teatro..
Tutti i conflitti, tutte le lotte e i dibattiti della modernità hanno trovato spazio sui palcoscenici teatrali.
In contrasto con la caratteristica precedente, il teatro del XX secolo ha anche approfondito la vita interiore degli individui, in diversi aspetti conflittuali della psicologia dell'essere umano.
Si sviluppa un teatro intimo, affrontando temi come l'amore, la morte, le relazioni personali, il significato o l'assenza di significato dell'esistenza, la solitudine e altri aspetti degli eventi umani.
Il modo in cui l'attore assume e personifica un ruolo ha subito cambiamenti drastici e vari durante il XX secolo. Ma ci sono due modi per assumere la recitazione che sarà dominante: il metodo di Konstantín Stanislavski e il metodo di Jerzy Grotowski..
Questo attore e pedagogo russo ha creato un sistema di recitazione all'inizio del secolo in cui l'attore si identifica fisicamente ed emotivamente con il personaggio che interpreta.
Il suo metodo si diffuse in tutta Europa, e negli Stati Uniti sarebbe stato consacrato con l'apparizione dell'Actor Studio, dove continua ad esercitare la sua influenza su rinomati attori teatrali, cinematografici e televisivi..
Grotowski è stato un regista e teorico polacco della seconda metà del XX secolo che ha proposto un diverso metodo di recitazione, con un lavoro più fisico da parte dell'attore, dando meno importanza al testo teatrale e proponendo un rapporto più intenso tra lui e lo spettatore..
Era anche a favore di un teatro con poca enfasi sulle risorse tecniche e materiali (scenografia, luci, costumi, ecc.).
Diversi generi e tendenze teatrali convivono nella scena teatrale contemporanea: revival di classici, musical, teatro sperimentale, monologhi, ecc..
Il teatro contemporaneo ha instaurato un dialogo e interagito con discipline e generi artistici come il cinema, la pittura, la fotografia, la musica, la danza e la letteratura..
Al di là dei dialoghi e delle performance, il teatro contemporaneo utilizza film, fotografie, canzoni, laser, schermi e tutte le risorse tecniche disponibili..
Un'altra caratteristica del XX secolo è l'importante presenza di diversi gruppi di attori che sviluppano proposte originali, come il Berliner Ensemble, di Bertolt Brecht, The Living Theatre a New York, The Lindsay Kemp Company in Inghilterra o Els Joglars a Barcellona..
Il XX secolo ha visto l'uso di spazi non convenzionali, come piazze, giardini, gallerie d'arte, scuole, prigioni, strade, ecc. Da lì, le esperienze hanno chiamato teatro di strada, sta accadendo Y prestazione.
Il XX secolo ha favorito uno scambio più intenso tra le varie culture del mondo, attraverso tournée e festival internazionali (senza tralasciare il ruolo svolto dai media come televisione e cinema)..
Oggigiorno è comune vedere gruppi e opere provenienti da Mali, India, Giappone, Indonesia o Cina in Occidente, mentre il repertorio occidentale circola anche in Oriente..
Durante il XX secolo, hanno continuato a essere rappresentate opere del passato, come le tragedie greche, il teatro shakespeariano, Lope de Vega, Molière, nonché i principali drammaturghi del XIX secolo, come Victor Hugo..
Spesso queste repliche sono state reinterpretate, con visioni contemporanee su vecchi temi che continuano ad essere valide..
È un aspetto importante del teatro contemporaneo e del modo in cui si è evoluto in Inghilterra e negli Stati Uniti. I suoi temi sono realistici, di critica sociale, ma anche di esplorazione psicologica.
Autori come George Bernard Shaw, Eugene O'Neill, Tennessee William, Arthur Miller, Edward Albee, Harold Pinter, ecc. Appartengono a questa tradizione..
I musical vivono uno sviluppo straordinario, soprattutto nella cultura anglosassone degli anni Venti, con il quartiere dei teatri di New York Broadway come asse principale, con produttori e compositori come George e Ira Gershwin (autori di Porgy e Bess), Richard Rodgers e Oscar Hammerstein (Oklahoma), o Leonard Bernstein e Stephen Sondheim (West Side Story).
Durante gli anni '70, Londra competerà con New York, con compositori come Andrew Lloyd Weber, autore di Gesù Cristo Superstar Y Il fantasma dell'opera, o Claude-Michel Schönberg (I Miserabili).
La commedia mantiene anche la sua presenza nelle principali capitali del teatro del mondo, sebbene questo genere sia fiorito principalmente nel cinema e in televisione..
Le avanguardie artistiche che hanno scosso i primi decenni del Novecento hanno avuto risonanza anche nella scena teatrale, stimolando cambiamenti radicali e nuove ricerche formali, che si protrassero fino agli anni Settanta. Citiamo alcune delle correnti più importanti:
Fondato nel 1898, il Moscow Art Theatre era una proposta per cambiare radicalmente il modo di fare teatro in Russia, e il cui principale rappresentante era Konstantín Stanislavski (1863-1938).
Questa proposta sarebbe diffusa in tutta Europa e in America, cambiando il modo di assumere lo spettacolo, che continua in vigore grazie a spazi come l'Actors Studio di New York.
Il suo principale promotore è stato il drammaturgo tedesco Bertolt Brecht e ha proposto l'uso del teatro come strumento critico, politico, con montaggi pieni di risorse per mantenere lo spettatore attento, consapevole di essere testimone di un'opera di finzione.
Questo è il nome dato alla proposta del drammaturgo francese Antonin Artaud, di un teatro trascendente, ritualistico e metafisico, destinato a colpire profondamente lo spettatore.
È una tendenza con precursori come Alfred Jarry (autore di Re di Ubu) e Luigi Pirandelllo, anch'egli nutrito di dadaismo e surrealismo. Questa corrente è rappresentata da autori come Eugene Ionesco e Samuel Beckett..
È stato sviluppato principalmente in Francia ed è anche considerato un teatro di idee, con temi che ruotano attorno all'etica e al significato o al non senso dell'esistenza. I suoi principali esponenti furono Albert Camus e Jean Paul Sartre.
Prende il nome dal suo principale teorico, il drammaturgo polacco Jerzy Grotowski (1933-1999), proponeva un teatro privo di risorse tecniche come scene o luci, e con una grande enfasi sul lavoro fisico dell'attore e sul suo rapporto con lo spettatore..
Dalla fine degli anni Quaranta diversi gruppi e artisti iniziarono a tenere eventi in spazi esterni ai teatri: nelle strade, nelle piazze, nei campi universitari. In alcuni casi, come nella performance, l'azione è tra il teatro e le arti plastiche.
Uno dei principali e più antichi rappresentanti del “teatro vivente” è il gruppo americano The Living Theatre, fondato nel 1947.
Il ventesimo secolo ha visto la rinascita delle arti circensi che convergevano con il teatro, la musica e la danza, rappresentate in Oriente dall'opera cinese (che incorpora anche le arti marziali), e in Occidente negli ultimi decenni dal gruppo canadese Circo del Sun.
Altre discipline con le quali il teatro è confluito nel XX secolo sono state la danza e il balletto, spiccano i lavori della tedesca Pina Bausch e della sua compagnia, il Tanztheater Wuppertal..
Poeta, saggista, romanziere, come drammaturgo ha servito come attore e regista. Voleva un teatro che non divertisse, ma che colpisse profondamente lo spettatore, che chiamava "teatro della crudeltà"..
Le sue opere includono Heliogabalus o The Crowned Artist (1934) e Il teatro e il suo doppio (1938).
Drammaturgo, poeta e pedagogo tedesco, è considerato uno degli autori più importanti del teatro contemporaneo.
Fondatore del teatro epico, è autore di una vasta opera, tra cui possiamo citare L'opera da tre centesimi Y Ascesa e caduta della città di Mahagonny (entrambi in collaborazione con il musicista Kurt Weill), Santa Giovanna dei macelli Y Madre Coraggio e i suoi figli.
Scrittore e drammaturgo italiano, Premio Nobel per la letteratura nel 1934, considerato uno dei padri del teatro contemporaneo e ricordato soprattutto per il suo lavoro Sei personaggi alla ricerca dell'autore.
Poeta e drammaturgo, è considerato uno dei principali autori del teatro spagnolo del XX secolo. Le sue opere includono Nozze di sangue Y La casa di Bernarda Alba.
Drammaturgo francese di origine rumena, considerato insieme a Samuel Beckett uno dei creatori del teatro dell'assurdo. Le sue opere sono ancora eseguite in diverse parti del mondo Il cantante calvo Y Il rinoceronte.
Poeta, romanziere, critico e drammaturgo irlandese, autore di una delle opere teatrali più rappresentate del XX secolo, Aspettando Godot.
Saggista, romanziere e drammaturgo francese nato in Algeria, Premio Nobel per la letteratura nel 1957, si è distinto in teatro con opere come Caligola Y L'incomprensione.
Sceneggiatore e drammaturgo americano, tra i suoi lavori più rappresentati ci sono La morte di un venditore Y Panorama dal ponte.
Drammaturgo americano celebrato per opere come Un tram chiamato desiderio, Lo zoo di vetro Y La notte dell'iguana.
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