Il surrealismo astratto Consiste in una tendenza pittorica che prende alcuni elementi del surrealismo ma gli conferisce un approccio astratto, quindi viene applicato una sorta di puro automatismo. Questo fa sbiadire qualsiasi rappresentazione figurativa per introdurre nuovi universi creati dall'artista.
Per questo motivo, il surrealismo astratto è considerato un precursore della pittura astratta perché questa tendenza ha introdotto l'uso dell'estetica automatica, che consiste nella soppressione del controllo razionale per far fluire liberamente le immagini ei colori che sono protetti nello spazio..
Alcuni ritengono che il surrealismo astratto sia legato agli eventi politici che hanno avuto luogo in Spagna negli anni '30; Ciò è dovuto alla delusione sociale che la società ispanica stava vivendo all'epoca a causa della guerra civile. Di conseguenza, una società disillusa dalla realtà ha generato artisti che sostenevano dipinti irreali..
Allo stesso modo, alcuni critici ritengono che il surrealismo astratto fosse una costruzione artistica che difendeva l'austerità cubista, che consentiva l'apertura a nuovi modi di leggere le intenzioni pittoriche degli artisti e simboleggiava un altro modo di avvicinarsi all'oggetto artistico..
Gli artisti di questa tendenza erano caratterizzati dal mantenimento di un atteggiamento lirico che rifletteva l'autenticità delle loro opere, cercando un equilibrio tra l'improvvisazione e la creazione di un'arte che riflettesse la struttura compositiva. In termini generali, questa tendenza può essere definita come una sintesi tra spirito e forma..
Di conseguenza, alcuni stabiliscono che il surrealismo astratto non fosse solo una corrente artistica ma anche uno stato d'animo. Per questo motivo, questa tendenza mantiene oggi le sue reminiscenze perché simboleggiava una rottura tra lo spettatore e l'artista, nonché tra il pubblico e il privato..
Gli esperti assicurano che il surrealismo astratto ha influenzato in modo famigerato alcune correnti successive come il situazionalismo e il collage. Il suo rappresentante più popolare era Joan Miró, che si caratterizzava per dare ai suoi dipinti una prospettiva fantastica e infantile usando forme geometriche e colori simili a quelli del fovismo..
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Il surrealismo astratto è nato come pendenza o variazione del surrealismo; quindi, le sue origini passano di pari passo con l'emergere di quest'ultima. I pittori surrealisti sono apparsi per la prima volta sulla scena artistica dal 1924.
In quell'anno il Manifesto surrealista scritto da André Bretón, il quale stabilì che la situazione che la Spagna stava vivendo nel dopoguerra richiedeva un nuovo tipo di arte che favorisse l'indagine nelle profondità dell'uomo per comprenderlo nella sua interezza.
Breton conosceva lo psicoanalista Sigmund Freud, quindi decise di ispirarsi alle teorie di base della psicoanalisi per costruire le sue inclinazioni artistiche.
I surrealisti sostenevano il puro automatismo, il che implicava che la mente non dovesse esercitare alcun tipo di limitazione o controllo al momento della creazione artistica..
Attraverso il pennello gli artisti hanno catturato immagini appartenenti al subconscio e alla realtà onirica, staccandosi dalle leggi del tangibile e del possibile..
Per questo motivo, è comune trovare dipinti in cui compaiono aspetti incongrui, macchine magiche, nudi, automi e rappresentazioni del caos insieme a prospettive vuote. Il pensiero proibito è stata una delle ispirazioni più famose per questi creatori, che celebravano l'erotismo e i tabù.
L'ispirazione dei surrealisti, indipendentemente dai suoi aspetti successivi, è nata dai dipinti di Goya, Bosco e altri artisti come Valdés Leal. Quanto alle sue influenze più contemporanee, il Surrealismo attinge alla pittura metafisica di Giorgio de Chirico e al movimento Dada.
Chirico si è distinto per i suoi quadri desolati in cui si percepivano il disastro e la delusione lasciati dalla guerra. All'interno della sua opera si possono vedere piazze deserte insieme a manichini e strade che non hanno limiti perché sprofondano nell'infinito; questo è uno degli antecedenti più noti del surrealismo.
Le pendici del surrealismo erano principalmente due: il surrealismo astratto, guidato da Miró, Masson o Klee, che crearono universi personali seguendo il puro automatismo; e il surrealismo onirico, di natura più figurativa, dove spiccavano le figure di Dalí e Magritte.
Le caratteristiche principali del surrealismo astratto erano le seguenti:
- La difesa del puro automatismo, in cui la ragione non trova posto e cerca di realizzare una sintesi tra la forma estetica e lo spirito umano.
- L'uso di colori accesi e forti, per lo più caldi. La tavolozza dei colori del surrealismo astratto è molto simile a quella usata dai Fovisti.
- La creazione di mondi propri, infiniti e incommensurabili da figure cubiste e astratte.
- L'inclinazione per la psiche umana e i suoi desideri proibiti.
- Tratti che evocano linee, punti e figure geometriche che scaturiscono dal subconscio del pittore.
Durante un'intervista, questo celebre autore ha affermato che era difficile per lui parlare dei suoi dipinti, poiché nati da stati di allucinazione causati da una sorta di shock di cui il pittore si sentiva del tutto irresponsabile.
Joan Miró è il rappresentante più importante del surrealismo astratto, nonostante non tutto il suo lavoro artistico seguisse questa tendenza..
Alcuni critici hanno stabilito che i suoi dipinti sono pieni di poesia e semplicità, in cui usa tinte piatte e colori puri. La sua opera più importante è conosciuta come Il carnevale di Arlecchino, prodotto nel 1924.
In questo dipinto si percepisce una chiara astrazione di immagini semplici, simili ai quadri dei bambini. L'autore ha rifiutato la prospettiva e le rifiniture minuziose.
È considerato uno dei principali esponenti del surrealismo astratto insieme a Joan Miró. Si è distinto principalmente per l'utilizzo della tecnica di strofinare, che consiste nello sfregare una matita o una mina di piombo su una carta bianca che è sostenuta da un oggetto, lasciando il segno di tale oggetto sulla carta con le sue irregolarità.
Le immagini che emergono da strofinare sono misteriosi e spesso evocano desolazione e catastrofe. Il suo lavoro più noto si intitola L'Europa dopo la pioggia, realizzato nel 1941. In questo dipinto l'autore ha utilizzato colori vivaci tipici della natura, come il marrone, il verde e il giallo.
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