Il vernice impressionante È un movimento artistico che si è generato in Francia alla fine del XIX secolo e all'inizio del XX secolo. Questo stile artistico si basa su una serie di opere create da artisti francesi dal 1867 al 1886, che avevano molte somiglianze tra loro.
Ha avuto origine come conseguenza di un'opera di Claude Monet, che è stata chiamata Stampa. Questo lavoro è il nome del movimento impressionista. Ciò che distingueva questo stile artistico dal resto dell'arte del tempo era l'uso di uno stile di illuminazione abbastanza realistico.
Ciò è stato ottenuto attraverso l'uso di varie sfumature di colore e impiegando tecniche di luce che sono rimaste popolari per tutto il periodo impressionista..
Lo stile artistico era così diverso dal resto che la maggior parte dei pittori francesi dovette affrontare molte critiche dalla comunità artistica del loro paese. Tuttavia, diversi artisti impressionisti sono passati alla storia come uno dei pittori più riconosciuti dell'umanità.
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Le opere impressioniste venivano realizzate attraverso una serie di tecniche particolari che non sempre assomigliavano a quelle di altri stili artistici.
Ciò che caratterizzava la maggior parte dei dipinti di quest'arte era l'uso di pennellate brevi ma spesse, per mezzo delle quali si cercava di cogliere l'essenza della rappresentazione e non i dettagli.
I colori in queste opere sono stati applicati fianco a fianco, cercando di non mescolarsi tra loro. Tuttavia, la mancanza di definizione nelle forme fa sì che i colori si fondano agli occhi di chi sta apprezzando il lavoro..
Inoltre, nella pittura impressionista era consuetudine applicare una seconda mano di vernice prima che la prima si fosse asciugata. Ciò ha reso i bordi molto più levigati (meno definiti), enfatizzando il mix visivo di colori..
Cercando di innovare nel campo artistico, i pittori impressionisti abbandonarono le idee tradizionali e incorporarono una serie di colori molto più intensi del solito nelle loro tavolozze di pittura..
Hanno implementato questi colori evitando la cosiddetta chiarezza della forma, elemento utilizzato dai pittori dell'epoca per distinguere tra gli elementi più importanti di un'opera e quelli non così rilevanti. In questo modo il dipinto è apparso più uniforme ed è stato evitato di privilegiare visivamente alcuni elementi dell'opera.
Questo è stato uno dei motivi per cui i pittori impressionisti sono stati così apertamente criticati. Si diceva che i lavori sembrassero incompiuti.
La pittura impressionista non aveva solo caratteristiche particolari per quanto riguarda l'elaborazione delle opere. Le idee percepite in ogni dipinto erano diverse da quelle che erano usate per dipingere in quel momento.
La pittura popolarmente enfatizzava le caratteristiche simmetriche e perfette del mondo, ma i pittori impressionisti decisero di dipingere il mondo come lo vedevano loro stessi. Per questo motivo, le opere di questo stile artistico non presentano forme completamente perfette..
Parte dell'obiettivo degli impressionisti era catturare un secondo di ogni momento rappresentato nell'opera. Cioè, creare una "impressione" di qualche evento.
I pittori impressionisti si basavano sul pensiero scientifico dell'epoca, che assicurava che ciò che l'occhio percepisce e ciò che il cervello interpreta fossero due cose diverse.
L'impressionismo si basava esclusivamente sull'apprezzamento visivo delle scene. Ciò è stato ottenuto grazie agli effetti ottici della luce..
In effetti, l'illuminazione in queste opere artistiche serviva a rappresentare i cambiamenti di luce che si verificano nell'ambiente. Questo può riferirsi sia al passaggio delle nuvole sia agli effetti della luce causati dalle foglie quando si muovono..
Renoir è stato uno dei principali esponenti dell'impressionismo francese. Ha rivoluzionato il mondo della pittura utilizzando una tavolozza di colori incredibilmente ampia, con la quale ha dipinto migliaia di opere di famiglie, donne, bambini, fiori e campi. Ha lavorato con molti altri impressionisti, tra i quali spicca il suo amico Claude Monet..
Tra le sue opere più importanti ci sono Il gioco, Il pranzo dei vogatori e l'impressionante Ballando al Moulin de la Galette, noto per la sua enfasi sull'illuminazione causata dalle foglie degli alberi.
Monet è considerato il principale leader del movimento impressionista. Inoltre, è stato uno dei pittori più importanti in Francia nel XIX secolo. Monet ha dedicato tutta la sua vita allo studio del naturalismo e degli effetti momentanei della luce sulla natura..
Si distingueva per la capacità di dipingere qualsiasi tipo di opera, ma i suoi dipinti più famosi sono rappresentazioni di paesaggi, in quanto erano i suoi preferiti da dipingere. Come Renoir, l'inizio della sua carriera professionale è stato segnato dall'estrema povertà in cui viveva.
Le sue opere più famose sono Cattedrale di Rouen, Donna con un ombrellone e Stampa, che ha dato origine al movimento impressionista in Francia.
Manet è considerato uno dei più importanti pionieri dell'arte moderna. Sebbene i suoi dipinti non fossero sempre legati all'impressionismo (in origine era un realista), furono le sue opere successive che ispirarono Monet a sviluppare il nuovo stile d'arte..
Per questo motivo, molti considerano Manet come il principale precursore dell'impressionismo in Francia. Tra le sue opere impressioniste più importanti ci sono Olympia, Pranzo sull'erba Y Il balcone.
Degas è stato uno dei fondatori del movimento impressionista insieme a Monet e Renoir, ma ha sempre preferito essere associato al movimento realista..
È riconosciuto principalmente per la sua capacità di dipingere figure e per la realizzazione di varie opere raffiguranti ballerini. Inoltre, Degas è considerato uno dei responsabili del passaggio all'arte moderna in Francia.
Le sue opere più importanti sono I bevitori di assenzio, Prove di balletto Y La classe di balletto.
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