Il museografia È il gruppo di tecniche e pratiche che consentono il funzionamento di un museo. Si tratta, ad esempio, di come assemblare e posizionare le vetrine che custodiscono determinati oggetti, le pareti dove verranno appese le opere, l'illuminazione oi supporti multimediali che saranno dispersi in un particolare padiglione, o nell'intero complesso..
Ma attenzione: c'è una parola molto simile ma non è la stessa. Museologia e museografia vivono in uno stato di confusione permanente, ma qui te lo chiariamo. Secondo la Royal Spanish Academy, la prima è la "scienza che si occupa dei musei, della loro storia, della loro influenza su una società e delle tecniche di conservazione e catalogazione".
Nel frattempo, descrive la museografia come “l'insieme di tecniche e pratiche legate al funzionamento di un museo.
Quindi possiamo dire che la museologia racchiude il museo in un concetto più ampio e completo, mentre la museografia si concentra su temi più particolari di un museo stesso..
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La responsabilità del progettista del museo è cercare di comunicare in modo chiaro (e sempre più inclusivo e divertente) al visitatore. In primo luogo, il suo lavoro si occupa di allestire le mostre, sia temporanee che permanenti all'interno del museo..
È anche incaricato di sviluppare proposte curatoriali in un discorso materiale e visivo. Ecco perché nell'introduzione vi abbiamo detto che si tratta sempre di più di coinvolgere maggiormente il visitatore con la mostra, oltre che di utilizzare diverse risorse tecnologiche per rendere la sua visita più divertente, senza uscire dai canoni formali che ogni museo deve avere..
Un altro compito del designer del museo è quello di progettare i mobili in cui verranno esposti gli oggetti (vetrine, scaffali, scaffali, ecc.). Inoltre, sono responsabili dell'illuminazione, chiave per porre più o meno enfasi su determinati pezzi, nonché per creare un'atmosfera unica di ciò che il visitatore osserva. Quindi, un designer del museo dà significato materiale e grafico alle mostre del museo..
Ma se c'è un compito estremamente delicato per il designer del museo, quello di spostare i pezzi che verranno esposti. Ricordiamoci che ci sono musei di ogni genere, ma senza dubbio ogni oggetto esposto ha un valore molto alto; altrimenti non sarebbe parte di un museo.
Infine, una volta iniziata la mostra, il loro lavoro non termina, poiché sono responsabili della manutenzione della stanza in cui sono esposti gli oggetti..
In sintesi, vale la pena citare il museografo messicano Christian Andrónico, il quale sostiene che “la museografia è un punto centrale tra architettura e graphic design. È anche una figura effimera, poiché costruisce qualcosa in uno spazio concreto che non sarà necessariamente eterno, e lo fa sulla base dell'esperienza che un designer di musei può offrire ai visitatori ".
Tutte queste fasi che abbiamo descritto possono essere svolte in diversi modi di lavorare. Vediamo:
-Vengono svolte internamente: all'interno del progetto campione è presente un proprio team di lavoro, anche se il personale può essere anche subappaltato per realizzarlo.
-Viene assunto un outsider: questo accade quando il project owner non ha un team o un professionista esperto. In molti casi, il museografo a contratto funge da consulente, cioè suggerisce o propone idee, mentre chi ha l'ultima parola è il proprietario della mostra..
-Musegrafista esterno ideatore del progetto: in questo caso, il titolare del progetto o della mostra assume estranei per delineare la dimensione museografica del progetto. Quindi il proprietario approva il progetto richiedendo o meno modifiche.
Le parole precedenti dell'esperto messicano servono da innesco a sgretolarsi, a disarmare la museografia per comprenderla meglio.
Secondo il sito francese specializzato Les Museagraphes, esiste una collaborazione fondamentale tra museografia e scenografia. La seconda è affidata ad architetti, scenografi, designer e specialisti dell'illuminazione. Lavorano tutti insieme per poter dare identità a quanto proposto dalla museografia.
E in questo senso, l'altra disciplina fondamentale per esprimere i contenuti è il graphic design. I professionisti di questo ramo danno vita ai testi e animano immagini fisse, come quando si creano icone, mappe, diagrammi o linee temporali.
Poi, in ogni capitolo dell'assemblea o della concezione, tra le tre discipline ci sono scambi, dialoghi che regolano la forma e il contenuto.
Oggi non sono poche le gallerie, i centri culturali e i musei che vengono "caricati" su Internet, sia su Google Maps che nelle applicazioni che ogni luogo può generare.
È una sfida per i progettisti di musei? Sì. È una sfida delucidare il modo per far uscire le persone dalle loro case, invitarle a vedere la mostra e come convincere quella persona a "fare" o "fare" dopo quello che ha visto..
La continuità dei musei durante il 21 ° secolo è motivo di preoccupazione per gli esperti. Nel gennaio 2018 si sono incontrati a Parigi, in un incontro organizzato dalla Fondazione Louis Vuitton, i responsabili dei principali stabilimenti del mondo.
Glenn Glowry, direttore del MoMa di New York, Stati Uniti, ha definito i musei del 21 ° secolo un "laboratorio". Devono essere "un luogo di ipotesi, esperimenti e possibili fallimenti".
La verità è che oggi Google ha la divisione Arts & Culture, che raccoglie opere di oltre 1.500 istituzioni di 70 paesi in tutto il mondo. E non è tutto: realizza anche i suoi campioni, come nel 2018 la cosiddetta "Caras de Frida", un omaggio con oggetti, pezzi e opere dell'artista messicana Frida Khalo.
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