Il monologo drammatico È un genere drammatico che consiste in una poesia che rivela la personalità di un personaggio. L'obiettivo dell'autore è che il lettore acquisisca sempre più familiarità con questo personaggio fino a evocare una risposta emotiva estrema. Il discorso si sviluppa sotto forma di riflessioni dirette a uno specifico interlocutore o pubblico.
Riguardo alla sua origine storica, la critica letteraria ha mantenuto due posizioni. Alcuni sostengono che questo risalga al Heroidas di Ovidio (I secolo d.C.). Altri sostengono che sia apparso durante l'era vittoriana inglese come evoluzione di diversi generi.
Da quest'ultima posizione si riconoscono due pionieri del genere drammatico: il poeta inglese Robert Browning (1812-1889) e il poeta inglese Alfred Tennyson (1809-1892). Entrambi pubblicarono i primi monologhi di questo tipo negli anni Quaranta dell'Ottocento..
Tuttavia, la critica letteraria inizia a riconoscerlo come parte della poesia inglese alla fine del XIX secolo. Nel corso del XX secolo questa modalità poetica è stata riconosciuta tra gli anglosassoni.
Successivamente, con Luis Cernuda (1902-1963) e Jorge Luis Borges (1899-1986) fu accettato e praticato rispettivamente in Spagna e America Latina..
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Nel drammatico monologo, l'oratore rappresenta l'unica voce a cui il lettore ha accesso. Sebbene parli in prima persona, la voce proviene da un enunciatore che pronuncia il proprio discorso in uno stile diretto. Questo oratore è psicologicamente delineato dal modo in cui affronta le situazioni che descrive e valuta in detto discorso.
Ora, l'oratore non è necessariamente l'autore dell'opera. In alcuni casi, può trattarsi di un personaggio riconoscibile dalla storia o dalla cultura che, se non identificato per nome nell'opera, è facilmente individuabile dal lettore o spettatore attraverso la caratterizzazione che ne viene fatta..
Allo stesso modo, il parlante può rappresentare diversi tipi di soggetti, non necessariamente tutti reali e facenti parte della società. La gamma di possibilità di rappresentazione spazia da figure iconiche della cultura di massa, personaggi politici e persino immaginari.
Il più delle volte il destinatario o l'oratore di un monologo drammatico è implicito. In questi monologhi le conversazioni vengono simulate e l'interlocutore sembra avere una conversazione con l'oratore.
Le loro parole o idee vengono espresse indirettamente attraverso il relatore che le riproduce attraverso domande, osservazioni o commenti..
Allo stesso modo, le reazioni ei gesti dell'interlocutore vengono anticipati e replicati dal relatore. Attraverso confutazioni o risposte date alla sua controparte invisibile, il lettore può dedurre il discorso implicito di questo interlocutore invisibile..
Il rapporto esposto nel drammatico monologo tra chi parla, il suo interlocutore e lo scambio tra loro è angosciante. Questo, avendo come scopo centrale quello di realizzare l'oggettivazione del poeta nella voce di un personaggio, suggerisce una situazione drammatica abbastanza marcata.
In generale, un monologo drammatico assume un tono assertivo o polemico. Ciò consente al lettore di approfondire le emozioni del personaggio..
Inoltre, il lettore può interpretare apertamente le parole del personaggio. Inoltre, poiché l'uso della parola non è rigoroso e concreto, il lettore diventa parte del processo creativo..
"Era mattina presto.
Dopo aver rimosso la pietra con il lavoro,
Perché non importa ma tempo
Ha pesato su di lei,
Hanno sentito una voce tranquilla
Chiamandomi, come chiama un amico
Quando ce n'è uno lasciato indietro
Stanchi della giornata e dell'ombra cala.
Ci fu un lungo silenzio.
Quindi ditelo a chi l'ha visto.
Non ricordo se non il freddo
Straniero che sgorga
Dalla terra profonda, con angoscia
Dal sonno al sonno, e lentamente è andato
Per svegliare il petto,
Dove ha insistito con pochi colpi leggeri,
Desideroso di trasformare il sangue caldo.
Nel mio corpo faceva male
Un dolore vivente o un dolore sognato.
Era di nuovo la vita.
Quando ho aperto gli occhi
Era l'alba pallida che diceva
La verità. Perché quelli
Volti avidi, sopra di me erano muti,
Mordere un sogno vano meno del miracolo,
Come un branco imbronciato
Quella non è la voce ma la pietra è presente,
E il sudore sulle loro fronti
Ho sentito cadere pesante nell'erba ... "
Il drammatico monologo di Luis Cernuda è una meditazione sulla storia biblica della risurrezione di Lazzaro. Questo non esprime la gioia di una nuova vita, ma mostra la disperazione di un uomo che è tornato in un mondo senza significato. Nella prima strofa viene raccontato il miracolo della risurrezione.
Tuttavia, man mano che la lettura procede, diventa chiaro che lo scopo del testo è sminuire questo miracolo. Nelle prime righe si fa riferimento a quanto può essere pesante il tempo "non importa".
Alla fine, l'autore riesce a smascherare chiaramente le emozioni di Lazaro. Torna in vita senza molto entusiasmo dal pacifico oblio della tomba. Là era stato libero dal dolore e dal tormento dell'esistenza.
Il dottor Francisco Laprida, assassinato il 22 settembre 1829
per i montoneros di Aldao, pensa prima di morire:
I proiettili ronzano nel tardo pomeriggio.
C'è vento e c'è cenere nel vento,
il giorno e la battaglia sono dispersi
deformato, e la vittoria appartiene agli altri.
Vinci i barbari, vincono i gauchos.
Io che ho studiato leggi e canoni,
Io, Francisco Narciso de Laprida,
la cui voce dichiarava l'indipendenza
di queste crudeli province, sconfitte,
sangue e sudore macchiarono il viso,
senza speranza o paura, perso,
Fuggo a sud attraverso gli ultimi sobborghi.
Come quel capitano del Purgatorio
che, fuggendo a piedi e sanguinando la pianura,
è stato accecato e abbattuto dalla morte
dove un fiume oscuro perde il suo nome,
quindi cadrò. Oggi è il termine.
La notte laterale delle paludi
mi perseguita e mi ritarda ... "
Questo drammatico monologo di Jorge Luis Borges è una congettura ispirata alla morte di uno dei suoi antenati. In questa poesia, Borges presenta Laprida che evoca la propria morte per mano dei ribelli. A sua volta, contrasta il suo destino di accademico con la sua fine selvaggia.
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