Il modernismo L'art nouveau è uno stile incarnato in tutte le arti tra il 1890 e il 1920, il prodotto di una corrente di rinnovamento artistico che si svilupperebbe in Europa. Gli artisti (pittori, scultori, designer, scrittori) volevano rompere con stili precedenti più rigidi, come il neoclassicismo, e anche con i cosiddetti rupturisti (impressionisti e realisti) per creare una "nuova arte", libera, giovane e moderna.
Nel modernismo abbondavano le forme sinuose ispirate alla natura, in particolare le forme vegetali, e furono incorporati nuovi elementi della rivoluzione industriale, come il vetro e l'acciaio..
Una delle sue premesse fondamentali era quella di socializzare l'arte, "democratizzare la bellezza", sottolineando che anche i mobili di tutti i giorni, oltre ad essere funzionali, potevano anche essere belli artisticamente, e quindi l'art nouveau invadeva gli edifici e si esprimeva in lampade, sedie, scale, porte, finestre.
La bellezza sarebbe stata a disposizione di tutti, anche se senza avvalersi della massiccia produzione che stava iniziando. Il modernismo si è manifestato non solo nell'architettura, nella pittura o nella scultura, ma anche nella letteratura, nelle arti grafiche e nel design di mobili, gioielli, vetri, ceramiche, ecc..
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L'art nouveau si è sviluppato negli ultimi decenni del XIX secolo e all'inizio del XX. Questo periodo è noto come belle epoque o fine di seècle, caratterizzato da un entusiasmo per le scoperte scientifiche, l'ascesa del positivismo e un senso di progresso.
Ma era anche venato di un certo disagio derivante dai cambiamenti economici e culturali che stavano influenzando tutti gli strati sociali. La coscienza futura stava aderendo alla coscienza sociale, in qualche modo, con l'intenzione di creare qualcosa di totalmente nuovo.
Questo periodo storico fu inquadrato tra la guerra franco-prussiana del 1871 (tra Prussia e Francia, con la vittoria della Prussia e dei suoi alleati, della Confederazione della Germania settentrionale e dei regni di Baden, Württemberg e Baviera) e l'inizio della prima guerra mondiale . nel 1914.
Inoltre, ha coinciso con la seconda rivoluzione industriale, in cui i processi tecnologici e industriali hanno subito cambiamenti irreversibili e accelerati in tutti gli ambiti della vita. E con la cosiddetta "pace armata", caratterizzata dall'enorme sviluppo dell'industria bellica e dalla tensione tra le varie potenze europee..
Tutto ciò ha fatto sentire i giovani perplessi e volevano il loro modo di esprimersi. Hanno rivolto i loro occhi alla natura e ne sono stati ispirati per conferire maggiore grazia alla robustezza architettonica, mano nella mano con ingredienti moderni: cemento e acciaio..
L'art nouveau era un movimento di reazione contro l'esaurimento dei valori estetici prevalenti all'epoca e un modo di affrontare un presente e un futuro incerto, incorniciato dalla società industrializzata e da minacce latenti di guerra..
Questo periodo fu ricco di manifestazioni artistiche di ogni tipo, e ciò che permise alle successive avanguardie europee di coagulare..
È stato chiamato in modi diversi in diversi paesi: Art nouveau in Francia e Belgio; Modernismo in Spagna e America Latina; Sezessionstil In Austria; Jugendstil in Germania; Stile moderno nel Regno Unito e nel Nord America; Nieuwe Kunst nei Paesi Bassi e Libertà o Stile Floreale in Italia.
Ciò che indicano questi nomi è la condizione di nuovo, di giovinezza, di cosa libera, di rottura con la cosa precedente. Possiamo trovare le sue radici nell'artista e designer preraffaellita William Morris, che guidò il movimento Arts & Crafts nel Regno Unito..
Le prime opere architettoniche in stile art nouveau emersero in Belgio, sebbene Parigi fosse il centro di diffusione di questo movimento, che si diffuse nel resto d'Europa.
Ci sono alcune caratteristiche che permettono di riconoscere l'art nouveau, che lo distinguono da altre tendenze artistiche, come l'art déco.
Si prediligono elementi naturali, soprattutto ortaggi (rami, radici, fiori, ecc.) E forme organiche intrecciate con il motivo centrale.
L'uso di forme sinuose e arrotondate, di curve, è caratteristico sia nelle facciate che nella decorazione. È normale vedere porte e finestre a forma di archi.
Scommetti su composizioni senza una prospettiva geometrica, sottolineando il carattere asimmetrico e ornato. Quindi, le figure erano più fluide e agili.
Nella pittura e nelle arti grafiche (realizzazione di manifesti o manifesti, e anche nelle copertine di libri) si nota l'uso di colori senza degrado o variazioni di tono.
La sua intenzione di democratizzare l'arte ha portato gli artisti a progettare mobili per l'uso quotidiano (sedie, tavoli, letti, scale, ecc.), Sia nella sfera privata che in quella pubblica. Così iniziarono a essere visti gli ingressi della metropolitana, i lampioni, i chioschi, gli orinatoi, ecc..
Bisogna sottolineare che l'art nouveau, nonostante il suo obiettivo democratico, divenne lo stile preferito della borghesia del tempo, edonista e desiderosa di differenziarsi dal resto, il cui potere d'acquisto consentiva la figura del mecenatismo..
È stato quindi possibile per i più ricchi affidare a questi artisti sia il design delle loro case che dei loro mobili, cosa che la maggioranza della popolazione non poteva permettersi..
Case, palazzi, chioschi, tutto in stile liberty cercava l'unità nello stile. Ogni oggetto, mobile, vetrata, colonna, dipendeva dal resto e non era possibile sostituire nessuno di questi elementi senza mettere in pericolo il tutto.
Come abbiamo già accennato, la comparsa di rami, fiori e foglie sulle facciate è comune, ma anche nei disegni e nei dipinti, negli ornamenti come i corrimano e nei fabbri in generale..
Il modernismo ha utilizzato il corpo femminile e lo ha rappresentato in modo stilizzato, in atteggiamenti delicati e aggraziati. Le pieghe degli abiti erano enfatizzate e i capelli erano rappresentati riccamente ondulati.
Gli artisti non hanno avuto remore a cercare ispirazione da altre culture, in particolare quella mudéjar o quella giapponese. Il gusto per questi motivi si chiamava orientalismo.
I pittori modernisti hanno rotto con l'accademismo e l'impressionismo. Si rifugiarono nel simbolismo e l'oggetto e la funzione della pittura furono messi in discussione.
Le linee pure sono enfatizzate per dare un carattere bidimensionale al dipinto, così come l'uso di colori piatti e l'espressività del disegno, essendo così un precursore del movimento espressionista..
L'orrore del vuoto si manifesta in abbondanti elementi curvilinei, foglie, rami, fiori, steli, che riempiono completamente gli spazi, senza lasciare alcun vuoto..
I formati preferiti dai pittori sono paesaggistici e allungati, per dare la sensazione di figure stilizzate all'estremo.
È uno dei temi frequenti nella pittura modernista. Il trattamento tecnico del corpo femminile ha un erotismo molto marcato, talvolta considerato pornografico.
Artisti provenienti da tutto il continente europeo hanno partecipato a questo movimento internazionale. I pittori più importanti sono Gustave Klimt, Théophile Steinlen, Aubrey Beardsley, Stanisław Wyspiański, Alphonse Mucha o Santiago Rusiñol, tra molti altri.
-In Austria, Gustave Klimt (1862-1918) fu membro e primo presidente del Sezessionstil, le sue opere moderniste più importanti furono "Ritratto di Adele Bloch-Bauer", "Dánae", entrambi del 1907, "Il bacio", 1907- 1908, e ha partecipato alla decorazione del Palazzo Stoclet, considerato la sintesi del liberty mitteleuropeo.
-In Francia, Théophile Alexandre Steinlen (1859-1923), meglio noto come Steinlen, era un noto pittore e litografo. Vivevo nel quartiere di Montmartre e ho fatto amicizia con Adolphe Willette e gli artisti di Le Chat Noir.
Ha lavorato per riviste Gil Blas, Le rire, Gli Humouristes o L'Assiette au Beurre, tra i tanti, e realizzato numerosi manifesti e manifesti, il più famoso dei quali è appunto "Il gatto nero".
-In Polonia, Stanisław Wyspiański (1869-1907), oltre ad essere un pittore, è stato ebanista, architetto e drammaturgo. Era un artista molto influente e realizzò le famose vetrate nella chiesa di Cracovia, dove lo stile art nouveau può essere visto chiaramente.
Realizzò numerose opere, tra cui "Autoritratto con una donna alla finestra", 1904, e "Maternità", 1905.
-Nel Regno Unito, Aubrey Beardsley (1872-1898) è stato uno dei più grandi critici della società vittoriana. È stato un importante e innovativo illustratore di libri in edizioni di lusso, curatore delle prime quattro edizioni di Il libro giallo e illustratore di riviste come Il Savoy o Lo studio. Illustrato Salome, del suo amico Oscar Wilde e Lisistrata, la commedia di Aristofane.
-Nella Repubblica Ceca, Alfons Mucha (1860-1939) è stato uno dei massimi esponenti dell'art nouveau. Ha iniziato la sua carriera giovanissimo, come pittore decorativo per produzioni teatrali.
Uno dei suoi manifesti litografici più famosi è quello dell'opera Medea, con l'attrice Sarah Bernhardt, nel 1898, al Renaissance Theatre, provocando un tale scalpore che l'attrice le offrì un contratto in esclusiva per 6 anni.
Molti non solo hanno realizzato i poster, ma anche le scenografie e i costumi.
-In Spagna, Santiago Rusiñol (1861-1931) è uno dei rappresentanti del modernismo. Nel 1889 si trasferisce a Parigi, dove vive a Montmartre con Ramón Casas e Ignacio Zuloaga, altri due pittori spagnoli, e quando torna a Barcellona frequenta il caffè Els Quatre Gats, luogo di riferimento del modernismo catalano..
Tra le sue opere più importanti sono "Il romanzo romantico" e "La morfina", entrambi del 1894.
In letteratura, questo termine è stato coniato grazie al poeta nicaraguense Rubén Darío. È un movimento chiaramente ispano-americano, il primo a influenzare la Spagna. Si è verificato principalmente nella poesia e nella pubblicazione di Blu… nel 1888 come suo inizio.
Il modernismo letterario è stato caratterizzato da un profondo rinnovamento estetico sia del metro che del linguaggio. Si potrebbe dire che è una sintesi di simbolismo e parnassianesimo, che cerca la perfezione formale nelle poesie.
Allo stesso modo si osserva una preziosità stilistica e la ricerca della bellezza si manifesta in immagini molto plastiche. Abusa dell'allitterazione, che è la ripetizione di suoni simili in frasi e sinestesia: vedere un suono, sentire un colore.
Darío ha rinnovato, adattato, la metrica castigliana a quella latina. Comprendeva versi di 9, 12 o 14 sillabe che apportano innovazioni al sonetto.
Ha introdotto ellenismi, gallismi e cultismi nelle sue poesie, come un modo per rinnovare la lingua. Era più interessato alla rarità che alla precisione.
I suoi temi sono esotici, nel rifiuto della realtà quotidiana, ed è comune che le poesie si svolgano in luoghi remoti.
Tra i tanti poeti modernisti, ispano-americani e spagnoli, spiccano il suo creatore, Rubén Darío, Leopoldo Lugones, José Asunción Silva, José Martí, Antonio Machado e Amado Nervo..
-Il più alto rappresentante del modernismo letterario era Rubén Darío (1867-1916), dal Nicaragua. Le sue opere più rappresentative sono Blu… , che raccoglie sia poesie che testi in prosa, dal 1888, e Canti di vita e di speranza, fuori dal 1905.
-In Argentina, Leopoldo Lugones (1874-1938) è un'altra delle figure importanti. Le sue storie sono considerate precursori della letteratura fantasy argentina e fu uno dei primi autori a scrivere racconti..
Le sue opere più importanti in poesia sono Le montagne d'oro, 1897, Lunario sentimentale, 1909, Odi secolari, 1910 e nelle storie, La guerra dei gaucho, 1905, o il Racconti fatali, 1924.
-In Colombia spicca José Asunción Silva (1865-1896) e le sue opere si dividono nelle poesie "Nocturno III", del 1891, "Nocturno y diurno", del 1892 e "Io e mio padre, letargo verso la città" , dal 1902.
-A Cuba, José Martí (1853-1895) ha avviato il modernismo. Nella poesia spiccano “Versi Liberi” del 1882, “Versi Semplici”, del 1891 o “Flores del exierro”, tra il 1878 e il 1895..
-In Spagna, Antonio Machado (1875-1939) è stato un modernista soprattutto nella sua poesia iniziale. Evidenziamo Solitudini, 1903 e 1907 e Campi di Castiglia, dal 1912.
-In Messico, Amado Nervo (1867-1919) è il principale rappresentante modernista, e il suo lavoro è diviso in poesia, teatro, romanzi, racconti e saggi, evidenziando la raccolta di poesie I giardini interni, fuori dal 1905.
La rivoluzione industriale ha generato una nuova classe, che richiedeva una propria architettura. Sia la chiesa che il palazzo non furono più importanti, essendo sostituiti da abitazioni private ma anche da spazi pubblici, come teatri, musei, palazzi per uffici o per mostre..
Vengono utilizzati materiali tradizionali, come pietra, mattoni o legno, e vengono aggiunti altri come acciaio, vetro, ghisa e cemento.
Il progresso ispira gli architetti e i progressi della scienza consentono loro di calcolare comodamente tutti i materiali, per produrre opere che sfidano i limiti di resistenza di quei materiali.
Non stanno solo studiando le tecniche di costruzione tradizionali, ma stanno anche cercando di trovare nuove strade. La geometria descrittiva è un'innovazione architettonica. Gli architetti iniziano a sperimentare con i sistemi costruttivi.
Sebbene ci siano importanti architetti all'interno di questo movimento, parleremo di quelli che consideriamo più rappresentativi: in Belgio, Victor Horta, e in Spagna, Antoni Gaudí.
-Victor Horta (1861-1947) è considerato l'architetto pioniere dell'Art nouveau. La sua opera più eccezionale è la casa Tassel, situata a Bruxelles, e realizzata tra il 1892 e il 1893. In essa utilizza tutti gli elementi del modernismo.
-Antoni Gaudí (1852-1926) è stato il più straordinario e peculiare architetto spagnolo di art nouveau, che meriterebbe un articolo a parte solo per lui.
La Casa Milà, il Parco Güell e il Tempio Espiatorio incompiuto della Sagrada Familia sono opere eccezionali.
I materiali più comuni per lavori di grandi dimensioni erano il marmo e il bronzo. Per pezzi più piccoli, avorio, metalli preziosi o una loro combinazione, ceramica e vetro.
Il modernismo nella scultura ha preso la figura femminile come tema principale, seguendo la stessa linea di altre discipline.
Tra gli scultori modernisti segnaliamo il belga Philippe Wolfers, con Esadecimale, dal 1896; allo scultore catalano Josep Clarà, con La dea, 1909, o Manolo Hugué, anche spagnolo, con Donna a riposo, dal 1925.
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