Tra i rappresentanti del surrealismo Più importanti possiamo citare artisti della pittura come Dalí, poesia come Bretón o cinema come Buñuel. Il Surrealismo è un movimento artistico che ha avuto inizio a Parigi, in Francia, nel 1924 con il "Manifesto surrealista" di André Breton.
In questo manifesto, Breton definisce il surrealismo come: “puro automatismo psichico attraverso il quale si cerca di esprimere oralmente, per iscritto o con qualsiasi altro metodo, il funzionamento reale del pensiero. In assenza di qualsiasi controllo esercitato dalla ragione ed esente da ogni esigenza estetica o morale ".
In questo senso, il movimento surrealista si basa sulla convinzione che la mente addormentata, nota anche come mente inconscia, sia la fonte dell'immaginazione. Per questo motivo, le opere del surrealismo sono spesso presentate come immagini oniriche, tratte dai sogni, con percezioni stravaganti dello spazio, incongruenze ed elementi fantastici..
Il surrealismo ha introdotto nuove tecniche. Nel dipinto, ad esempio, il file frottage (dal francese “sfregamento”) e decalcomania, metodi che, secondo gli artisti del movimento, permettevano di esprimere i contenuti del subconscio.
La decalcomania stava applicando la vernice su una tela senza cornice, piegandola ed espandendo la vernice, quindi aprendola di nuovo. Pertanto l'artista non aveva alcun controllo sui risultati delle decalcomanie..
Da parte sua, in letteratura, veniva utilizzata la scrittura meccanica, che consisteva nello scrivere tutto ciò che gli veniva in mente senza fermarsi nemmeno a pensare al fatto di scrivere.
Inoltre, gli artisti surrealisti si dilettavano nella fotografia e nel cinema. In questo modo, il cortometraggio “An Andalusian Dog” (1929), diretto da Luis Buñuel con la partecipazione di Salvador Dalí, è uno dei massimi esponenti in termini di metraggio. Pertanto, tra i principali rappresentanti di questa estetica ci sono:
Breton era uno scrittore e poeta francese, considerato il padre del surrealismo. I suoi scritti mostrano alcune caratteristiche del dadaismo, un movimento artistico che ha preceduto il Surrealismo e che ha gettato le basi per lo sviluppo del Surrealismo..
Tra i suoi scritti, spiccano "Nadja" (1928), "Cos'è il surrealismo?" (1934) e "Manifesto surrealista" (1924), opera che sosteneva la libera espressione e la liberazione del subconscio.
Dalí era un pittore e scrittore spagnolo. È probabilmente uno degli artisti più noti del movimento. È entrato a far parte del circolo surrealista dopo la prima di "An Andalusian Dog".
Nei suoi dipinti, ha combinato elementi super realistici e iperrealistici, che mostrano una forte influenza dalle teorie psicoanalitiche di Sigmund Freud. Le sue opere includono "La persistenza della memoria" (1931) e "Cigni che riflettono elefanti".
Buñuel era un regista spagnolo. I suoi film sono caratterizzati dalla rappresentazione sia delle immagini dei sogni che dei desideri del subconscio.
Ha collaborato due volte con Salvador Dalí, nel 1928 ("Un cane andaluso") e nel 1930 ("L'età dell'oro"). Una delle sue produzioni più emblematiche è "The Exterminating Angel", in cui un gruppo di persone è rinchiuso in una sala da pranzo per ragioni sconosciute.
Frida Kahlo era una pittrice messicana nota per i suoi autoritratti. La sua vita è stata segnata dalla malattia: a 6 anni ha sofferto di poliomielite, una malattia che gli ha danneggiato la gamba destra ea 18 ha subito un incidente stradale che gli ha ferito gravemente colonna vertebrale e bacino. In totale, ha subito 35 operazioni, periodo in cui Frida Kahlo ha iniziato a dipingere.
I suoi dipinti sono fortemente influenzati dalla cultura messicana ed esprimono la sofferenza che ha dovuto attraversare dopo l'incidente, nonché i danni fisici e mentali che gli ha causato..
Miró era un pittore spagnolo caratterizzato dalla rappresentazione di allucinazioni nei suoi dipinti. I suoi dipinti sono stati dipinti con una gamma limitata di colori vivaci, evidenziando il giallo, il blu, il rosso e il verde..
I dipinti di Miró non cercano di rappresentare l'inconscio, ma piuttosto riflettono l'automatismo dell'artista.
Magritte era un pittore belga. A prima vista, le sue opere sembrano avere un carattere altamente realistico, tuttavia, ad un'attenta osservazione, si osserveranno immagini e scene incongruenti..
Le opere di Magritte cercavano di riflettere ciò che si cela dietro le apparenze; per questo, dipingeva oggetti isolati, in modo che lo spettatore si interrogasse sul significato di questi.
Si potrebbe evidenziare il suo periodo tra il 1920 e il 1924, dove mostra influenze di diverse correnti artistiche come il cubismo, l'orfismo, il futurismo o il purismo..
Ernst era un pittore tedesco, rappresentante del movimento surrealista, così come il suo predecessore, il movimento Dada. La sua collaborazione con il surrealismo fu di grande importanza: nel 1925, introdusse le tecniche frottage Y decalcomania.
In molte delle sue opere figure antropomorfe e fantastiche sono raffigurate in paesaggi rinascimentali. Altri riflettono il trauma subito durante la prima guerra mondiale.
Tanning era uno scultore, illustratore, pittore e scrittore americano, entrato a far parte del circolo surrealista dopo la seconda guerra mondiale. Nel 1942 conosce Max Ernst e nel 1946 si sposano. Le sue opere riflettono immagini esotiche, sogni psicotici e figure metamorfiche.
Duchamp era un artista francese cresciuto in una famiglia di artisti. Dei suoi cinque fratelli, tre di questi erano dediti all'arte come professione.
Le opere di Duchamp hanno attraversato varie fasi, a cominciare dal cubismo. Ha anche collaborato allo sviluppo del dadaismo e del surrealismo. Uno dei suoi lavori più importanti è "Nudo che scende la scala".
Nonostante abbia iniziato la sua carriera artistica come pittore, abbandona quest'arte e si dedica alla scultura. Come scultore, ha presentato oggetti della vita quotidiana senza nemmeno alterarli. Il lavoro di Duchamp ha ispirato altri movimenti moderni, come la pop-art dei posteri.
Questo pittore spagnolo si è distinto per le sue sculture e dipinti con influenze di vari stili, incluso il surrealismo. Si è anche occupato di ceramica, disegno o design di costumi per pezzi teatrali.
Pablo Picasso è considerato uno dei più importanti pittori dell'arte spagnola del XX secolo per essere stato un testimone del suo tempo. Le sue opere più importanti "El guernica", rappresenta la tragedia del bombardamento sulla città spagnola di Guernica, esposta oggi al Museo d'Arte Reina Sofía di Madrid.
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