Juan Ramon Jimenez (1881-1958) è stato un eccezionale poeta spagnolo riconosciuto in tutto il mondo per la sua famosa opera Platero e io. Apparteneva alla Generazione del 1914, nota anche come Novecentismo, tuttavia lo sviluppo della sua opera fu legato anche al Modernismo.
Il carattere della poesia di Juan Ramón Jiménez si riassume nella ricerca della verità e, inoltre, nel raggiungimento dell'eternità. Attraverso i temi che ha sviluppato costantemente nelle sue poesie, come la realtà e l'amore, ha trovato la bellezza, che era per lui la fonte di ogni precisione..
Gli studiosi del suo lavoro lo hanno diviso in tre fasi: il sensibile, l'intellettuale e il vero. In questo modo la comprensione delle sue poesie diventa più facile e precisa; perché sono legati a loro volta alle fasi della sua vita. Senza dubbio, Jiménez è una lettura obbligata per le nuove generazioni.
Indice articolo
Juan Ramón Jiménez Mantecón è nato il 23 dicembre 1881 nel comune di Moguer (Huelva-Spagna). I genitori del poeta erano Víctor Jiménez e Purificación Mantecón López-Parejo, entrambi dediti al business del vino. Fin dalla tenera età Juan Ramón ha mostrato una passione per l'apprendimento.
I primi anni di formazione di Juan Ramón Jiménez sono stati frequentati presso la scuola Enseñanza de San José, nella città di Huelva. All'età di 10 anni ha ottenuto voti eccezionali nel centro di insegnamento dell'educazione pubblica noto fino ad oggi come La Rábida..
Il diploma di maturità è stato frequentato presso il Colegio de San Luis de Gonzaga, insieme alla Compagnia di Gesù. In questa istituzione ha ottenuto il titolo di Bachelor of Arts. Per un certo periodo il futuro poeta era convinto di voler fare il pittore, così decise di trasferirsi a Siviglia.
Giunto nella città di Siviglia, Juan Ramón Jiménez iniziò a frequentare la biblioteca dell'Ateneo, realizzando la sua grande vocazione e passione per la scrittura e la poesia. Così non perse tempo e iniziò a liberare una serie di scritti in prosa e in versi. Si è inoltre dedicato alla scrittura sulla carta stampata.
All'età di 18 anni ha deciso di iscriversi all'Università di Siviglia per studiare legge. Poco dopo ha disertato. Nel 1900 andò a Madrid e all'età di 19 anni pubblicò due opere: Anime di viola Y Ninfee. Da quel momento il poeta ebbe una vita che accadde.
Nell'anno in cui Jiménez iniziò a pubblicare le sue prime opere, la morte di suo padre lo sorprese a tal punto che cadde in una profonda depressione. A ciò si aggiungeva il fatto che la famiglia aveva perso l'intera fortuna. Tutto questo a causa di una controversia in tribunale, dove vinse l'allora chiamato Banco Bilbao..
L'oscurità nella vita dello scrittore ha costretto la sua famiglia ad ammetterlo in un sanatorio, per riprendersi dal processo depressivo. All'inizio fu ricoverato in un ospedale nel sud-ovest della Francia, a Bordeaux; qualche tempo dopo, lo hanno accolto in una clinica della capitale spagnola.
Dopo essersi ripreso e ritrovato la luce nel 1902, Juan Ramón Jiménez iniziò una fase della sua vita di relazioni amorose. Si innamorò di una giovane donna conosciuta come Blanca Hernández Pinzón, che fu il suo primo amore e la musa ispiratrice di molti dei suoi versi..
Tuttavia, per un certo periodo è diventato un seduttore. C'erano molte donne che hanno allungato la loro lista di donne. Quindi tutte quelle storie d'amore erano materiale sufficiente per ispirarlo quando scrisse le 104 poesie che componevano il suo Libros de Amor, tra il 1911 e il 1912..
Qualche tempo dopo, nel 1903, Juan Ramón incontrò a Madrid Luisa Grimm, un'americana sposata con un importante spagnolo. Era caratterizzata dalla sua intelligenza e bellezza, che fece innamorare il poeta del suo fascino. È noto che sono stati collegati tramite lettere per otto anni.
Pochi anni dopo, la sua inseparabile compagna, la linguista e scrittrice spagnola Zenobia Camprubí Aymar, entrò nella vita del poeta. Si sposarono nel 1913. La moglie divenne il grande amore di Juan Ramón, oltre ad essere la sua più fedele collaboratrice..
Nel 1936 scoppiò la guerra civile in Spagna. Lo scrittore era favorevole alla Repubblica. Di fronte alla crisi del Paese, ha deciso insieme alla moglie di dare ospitalità a diversi bambini rimasti senza i genitori. Era il tempo della fase "intellettuale" verso il "sufficiente" del suo lavoro.
La guerra riempì di paura Juan Ramón Jiménez, per il fatto che fu lanciata un'imboscata contro gli scrittori e gli intellettuali dell'epoca, considerandoli una minaccia; tutto questo da parte dei socialisti. La coppia ha lasciato la Spagna per Washington, negli Stati Uniti.
Il periodo in esilio è stato difficile per Juan Ramón. Lo scrittore ha attraversato diversi periodi di depressione e ha dovuto essere ricoverato in ospedale. Ma non tutto era nero; a quel tempo, sia lui che sua moglie prestavano servizio come professori universitari. Mentre il poeta è stato ispirato a continuare a scrivere.
Gli sposi hanno viaggiato per un periodo in vari paesi del Sud America. Nel 1950 si stabilirono a Porto Rico; Lì hanno tenuto lezioni presso la principale università del paese portoricano. Nel 1956, tre giorni dopo essere stato nominato Premio Nobel per la letteratura, sua moglie morì..
La morte della sua amata ha devastato il poeta e non avrebbe mai potuto riprendersi. Due anni dopo, il 29 maggio 1958, il poeta morì a Porto Rico. Il mondo letterario pianse la sua morte. I resti dello scrittore furono trasferiti nel suo paese natale. Ancora oggi i tributi continuano nella sua memoria.
L'opera poetica di Juan Ramón Jiménez è stata suddivisa in tre fasi fondamentali:
Questa prima tappa della vita letteraria del poeta è a sua volta strutturata in due parti. Uno va al 1908, mentre il secondo al 1916. Nel primo, Jiménez fu fortemente influenzato da Gustavo Adolfo Bécquer e, inoltre, dai movimenti del Modernismo e del simbolismo..
In questa fase lo scrittore ha realizzato un'opera descrittiva del paesaggio interiore, cioè quello che rimanda all'anima dell'essere umano. Il trattamento della poesia è pieno di emozioni e molto sentimento. Rime (1902), Arie tristi (1903), Giardini lontani (1904) e Elegie (1907), apparteneva a questa divisione.
La seconda divisione della fase sensibile, che durò fino al 1916, consisteva in rime consonantiche, versi endecasillabi o maggiori e alcuni sonetti. Inoltre, aveva alcune sfumature di erotismo e lussuria.
Appartengono a questa categoria le seguenti opere: Libri d'amore (1910-1911), La solitudine sonora (1911), Labirinto (1913), il suo famoso e famoso Platero e io (1914) e Estate (1916). La fine di questa fase significava l'uscita del poeta dal Modernismo.
Questo è il palcoscenico in cui Juan Ramón Jiménez ha letto e studiato scrittori inglesi come William Yeats, William Blake, Percy Shelley ed Emili Dickinson. Inoltre, era il momento in cui è andato per la prima volta in America. Era anche il periodo in cui era imparentato con la generazione del 1914.
La fase intellettuale è stata segnata da un evento importante nella vita personale di Juan Ramón Jiménez: il mare. Il poeta lo ha messo in relazione con la vita, la gioia, la solitudine e l'eterno. Era un simbolo costante in ciascuno dei suoi scritti.
È lo stadio della profondità, della crescita spirituale. Lo scrittore ha sentito un desiderio imperante di salvarsi dalla morte, motivo per cui si riferisce alla sua instancabile ricerca dell'eterno. Così ha messo da parte la musicalità poetica e si è concentrato sulla bellezza e sulla purezza..
Da questa fase sono: Diario di un poeta appena sposato (1916), Prima antologia poetica (1917), Eternità (1918), Pietra e cielo (1919), Poesia (1917-1923) e bellezza (1917-1923). In questa fase lo scrittore si è avventurato a scrivere in versi liberi.
Questa è la fase dell'esilio. L'interesse per la bellezza e la perfezione ha continuato ad essere un punto importante in questa fase. Il suo desiderio di raggiungere la trascendenza spirituale lo ha portato a identificarsi in un modo unico con Dio. Era il tempo delle nuove parole e di un modo particolare di esprimersi.
Appartengono a questo periodo: Sfondo animale (1949), Terza antologia poetica (1957), Dall'altro lato (1936-1942) e Desiderare e desiderare Dio (1948-1949). In questo momento ha scritto Guerra in Spagna, lavoro che non è stato pubblicato.
La poesia di Juan Ramón Jiménez ha caratteristiche particolari. Si è distinto all'inizio per il suo rapporto con la corrente del Modernismo, e successivamente per la separazione che aveva da questo movimento. Ha cercato di esprimere l'essenza dell'essere, attraverso una trasformazione spirituale.
Ha fatto una descrizione del paesaggio, ma non dall'ornamento esterno, del paesaggio che si cammina o si osserva, ma di quello che l'essere umano porta dentro. Quindi la bellezza è sempre stata un obiettivo. D'altra parte, ha fatto uso di simboli per esprimere analogie e significati di intima essenza..
In Juan Ramón Jiménez c'era un bisogno prevalente di essere parte dell'eterno. Sapeva che la scrittura sarebbe durata nel tempo. Ha chiarito che la poesia produceva conoscenza, perché in essa era la realtà delle cose incarnata con sfumature di amore, dolore, speranza e musicalità.
Il lavoro di Juan Ramón Jiménez è ampio. È un riferimento obbligatorio all'interno della letteratura spagnola, che è riuscita a diventare universale con Platero e io.
Alcuni dei più rilevanti sono menzionati in ordine cronologico di seguito e procederemo alla descrizione di alcuni di essi:
Ninfee (1900), Anime di viola (1900), Rime (1902), Arie tristi (1902), Giardini lontani (1902), Pure Elejías (1908), Elejias intermedio (1909), Foglie verdi (1909), Poesie dolorose e magiche (1909), Deplorevole Elejias (1910) e Ballate di primavera (1910).
Anche parte della sua vasta letteratura: La Soledad Sonora (1911), Pastorale (1911), Malinconia (1912), Labirinto (1913), Platero e io (1914), Estate (1916), Sonetti spirituali (1917), Diario di un poeta appena sposato (1917) e ristampato in edizione completa Platero e io (1917).
Non possono essere ignorati: Eternità (1918), Pietra e cielo (1919), Seconda antologia poetica (1922), Poesia (1923), bellezza (1923), Canzone (1935), Voci della mia Copla (1945), La stazione totale (1946), Coral Gables Romances (1948), Sfondo animale (1949) e Una collina meridiana (1950).
Questo libro di poesie è composto da trentacinque poesie. Cinquecento copie furono riprodotte al momento della sua pubblicazione. Il prologo o atrio, come lo chiamava lo stesso Juan Ramón Jiménez, era costituito da un verso del poeta Rubén Darío.
Alba:
"Egli stette
la ruota
della notte…
Un nastro silenzioso
di morbide viole
abbracciando amorevole
alla terra pallida.
I fiori sospirarono quando uscirono dal loro sogno,
Inebriato dalla rugiada delle sue essenze ... ".
Arie tristi Apparteneva alla prima fase delle opere di Juan Ramón Jiménez. In lei si osserva una notevole influenza della poesia dello spagnolo Gustavo Adolfo Bécquer. Le rime di assonanza predominano, allo stesso modo vi è presenza di malinconia.
È presente l'uso di simboli. La notte, la morte e la solitudine sono annotate da un grande poeta. Si riferisce a se stesso. È un'espressione di sentimenti interiori e personali. Ecco un frammento di Arias Tristes:
"Morirò, e la notte
triste, sereno e tranquillo
il mondo dormirà nei raggi
della sua luna solitaria.
Il mio corpo sarà giallo,
e attraverso la finestra aperta
entrerà una fresca brezza
chiedendo la mia anima.
Non so se ci sarà qualcuno che singhiozza,
vicino alla mia scatola nera,
o chi mi dà un lungo bacio
tra carezze e lacrime ".
Sopra Pura Elegie il poeta si è servito di quella caratteristica così caratteristica di lui per apportare cambiamenti nelle parole o nelle parole con l'intenzione di creare un proprio linguaggio; in questo caso la G per la J. In termini di contenuto, quest'opera è piena di malinconia e intimità.
Juan Ramón Jiménez iniziò a utilizzare i versi serventesiani e alessandrini con questa raccolta di poesie. Il primo si riferisce a versi di arte maggiore, che sono generalmente consonanti. Mentre gli alessandrini sono composti da quattordici sillabe, con accenti caratteristici.
Questa è una rappresentazione autobiografica. In esso l'autore rifletteva il passaggio interiore dell'essere. Bécquer è una marcata influenza, così come il Modernismo e i simboli. Quello che segue è un esempio dell'espressione nostalgica del poeta:
Rose profumate, lascia entrare l'edera verde
tu dai alla notte blu la tua appassita eleganza;
come la tua, l'essenza della mia vita è persa
in una triste notte di brezza e profumo.
Se la stella non fosse fatta di argento così duro,
se non fosse la tomba di uno di così forte neve,
e il tuo odore Oh rose! Sono fiorito in altezza
e il tuo odore, oh anima mia! Dai vita alla mia morte ".
Con Poesie dolorose e magiche, Juan Ramón Jiménez ha usato ancora una volta lo scambio di parole, G per J. Questo lavoro è stato scritto quando aveva circa ventisei anni, ed era appena uscito da uno dei ricoveri dopo una delle sue ricadute dovute alla depressione.
È un'espressione delle sue esperienze e dei ricordi della sua terra natale, Moguer. Come in molte delle sue opere, la nostalgia è presente. Il paesaggio, le usanze del campo, così come la vita quotidiana, sono aspetti presenti delle sue Poesie Magiche e Dolorose.
"Francina è bianca e dolce, come una rosa bianca
che aveva l'azzurro nelle perle dell'acqua,
come una viola bianca che ricorderò ancora
avendo vissuto in mezzo alle violette viola ...
Oh i suoi piedi, neve, marmo, giù per i sentieri nascosti
Che se ne vanno, vagamente, persi nell'erba;
Oh i suoi seni, le sue spalle, i suoi capelli regali,
Le sue mani che accarezzano la primavera che entra! ".
Quest'opera appartiene al tempo in cui il poeta trascorse del tempo a Moguer, dopo aver subito una crisi personale ed esistenziale. Questo lavoro combina la malinconia con l'alegrías, dove l'autore fa una descrizione dei momenti vissuti che muovono la fibra interiore. È composto principalmente da versi alessandrini.
"Venite a me le cose, come passano gli uomini
per il primo crogiolo dell'eterna armonia,
e saliranno ancora sulla scala di innumerevoli crogioli
bagnare le sue tempie nello Spirito Supremo;
vieni a me le cose mature dell'armonia,
pieno di ritmi e saggi tremori,
che già conoscono il passaggio di Dio, come le onde,
come le pietre ostinate di pensieri profondi
che tra la distanza azzurra diventa fantasia,
e vicino e lontano, portano la marcia con cui volano
dell'immensa creazione delle ali striscianti ... ".
Questa è la famosa opera di Juan Ramón Jiménez, dove racconta la storia di un asino di nome Platero. È in parte costituito da alcuni ricordi che l'autore ha della sua terra natale. Il libro aveva due edizioni; il primo era di 136 pagine, mentre il secondo nel 1917, aveva 138 capitoli.
Platero e io è caratterizzato dalla varietà e dall'ampiezza del vocabolario. Inoltre, l'autore ha osato inventare parole, il che rende il lavoro per adulti, attraente anche per i più piccoli. D'altra parte sono presenti metafore, similitudini, esclamazioni e aggettivi.
“Platero è piccolo, peloso, morbido; così morbido fuori che diresti tutto cotone, che non ha ossa. Solo gli specchietti jet dei suoi occhi sono duri come due coleotteri di vetro nero ...
È tenero e tenero come un ragazzo, una ragazza ... ma forte e asciutto come la pietra ... ".
È una delle opere poetiche di Juan Ramón Jiménez che suppone una sorta di nostalgia malata, che, come è stato esposto nelle righe precedenti, è stata presente nella maggior parte delle opere del poeta. Lo considerano un diario poetico, con sfumature di disagio.
Le poesie sono composte da rime di assonanze e versi di otto sillabe. Anche l'autore è tornato a fare un piccolo uso dei versi liberi. Il poeta a un certo punto lo ha affermato Estate era un libro di "sangue e ceneri" e quindi lo considerava una delle sue migliori opere letterarie.
"Non si sa fino a che punto andrà il tuo amore,
perché non si sa dove sia il venero
dal tuo cuore.
Sei ignorato,
sei infinito,
come il mondo e me ".
È stato scritto prima del titolo precedente, ma è stato pubblicato un anno dopo. Le poesie che compongono l'opera sono composte da versi endecasillabi, che conferisce loro un tono morbido dovuto all'accentuazione sulla sesta sillaba. La massima ispirazione in questo lavoro di Juan Ramón Jiménez è stata sua moglie Zenobia.
"Ho messo la mia volontà, nella sua armatura
di dolore, lavoro e purezza,
ad ogni porta della fortezza
perché di solito entri nella mia amarezza.
Messaggi di tenera gioia
Ascolto in giro, nella delicatezza
del campo verde in fiore ... ".
È legato al viaggio che Juan Ramón Jiménez ha fatto in America. È un libro di meraviglie, emozioni e impressioni. Contiene testi in versi e in prosa; versi liberi e silvas sono le caratteristiche principali della scrittura. È la scoperta personale che Juan Ramón Jiménez del Mar ha fatto in compagnia di sua moglie.
“Tutto è di meno! Il mare
dalla mia immaginazione era il grande mare;
l'amore della mia anima sola e forte
era solo amore.
Di più lo sono
Sono di tutto, sono più dentro
di tutto ero solo, ero solo
-oh mare, oh amore, di più! ".
Nessun utente ha ancora commentato questo articolo.