Intelligenze multiple Intelligenza musicale

4420
David Holt
Intelligenze multiple Intelligenza musicale

A chi non piace la musica? La musica non comprende culture, età o sesso ... La musica è universale. Si usa per ballare, per concentrarsi, per camminare, per innamorarsi, per gioire, per rattristarci. La musica non conosce confini. A tutti noi piace la musica, tuttavia, secondo la teoria delle intelligenze multiple di Howard Gardner, alcune hanno una maggiore intelligenza musicale.

Tutti, o quasi, hanno un amico particolarmente bravo a suonare uno strumento. E la cosa più curiosa è che molti di questi amici hanno imparato da soli o hanno ricevuto poche lezioni. John Lennon, membro di uno dei migliori gruppi nella storia della musica, i Beatles, non ha ricevuto quasi nessuna educazione musicale. Ha insegnato a se stesso e il suo amico Paul McCartney gli ha insegnato alcuni accordi. Com'è possibile che fosse un musicista così eccezionale?

Contenuti

  • Cos'è l'intelligenza musicale?
  • L'intelligenza musicale è sempre stata lì
  • Pittura storica musicale
  • Fasi dello sviluppo musicale nell'individuo
  • Profilo di soggetti con Intelligenza Musicale
  • Promuovere l'intelligenza musicale
  • Bibliografia

Cos'è l'intelligenza musicale?

L'intelligenza musicale può essere definita come qualsiasi abilità relativa alla percezione, discriminazione, trasformazione ed espressione musicale. Ogni volta che pensiamo in termini di suoni, ritmi e melodie utilizziamo questo tipo di intelligenza. Questo tipo di intelligenza ci permette anche di esprimere emozioni e sentimenti senza parole, solo attraverso suoni e melodie..

"Il potere terapeutico della musica è molto importante e ha un effetto rilassante sui movimenti che sarebbe impossibile se non mediasse la sua esecuzione." -Oliver Sacks-

Il fisico Philip Ball afferma che la musica va oltre il puramente cognitivo. Secondo l'autore, la musica "può influenzare il sistema immunitario, aumentando i livelli di proteine ​​che combattono le infezioni microbiche".

L'etnomusicologo John Blacking assicura che "lo sviluppo dei sensi e l'educazione delle emozioni attraverso l'arte non sono solo opzioni desiderabili, ma scelte essenziali per un'azione equilibrata e l'uso efficace dell'intelletto".

L'intelligenza musicale è sempre stata lì

I primi segni di movimenti musicali risalgono alla preistoria. Attraverso le pitture rupestri ci sono stati ritrovamenti e inchieste di riti dell'epoca in cui la musica faceva parte. La musica potrebbe provenire dalla natura oltre che dalla propria voce. Le ossa, le canne, i tronchi e altri elementi venivano usati per produrre suoni.

In Egitto erano i sacerdoti che avevano la conoscenza più avanzata della musica anche usando la scala dei sette suoni. L'Egitto aveva già strumenti come l'arpa e l'oboe. Qui possiamo vedere come hanno già utilizzato sia strumenti a corda che a fiato per produrre musica.

In Mesopotamia i musicisti godevano di grande prestigio. Il suo compito era quello di accompagnare i re negli atti di culto, nelle cerimonie di palazzo e nelle guerre. Nell'antica Grecia gli strumenti utilizzati erano la lira, la cetra, la syringa e diversi tipi di tamburi.

"La musica dà anima all'universo, ali alla mente, voli all'immaginazione, consolazione alla tristezza e vita e gioia a tutte le cose." -Platone-

Nel Medioevo, il canto gregoriano si distingue come mezzo di espressione religiosa. Nel Rinascimento (XV e XVI secolo) fu un'esplosione creativa per paesi come Francia, Germania, Inghilterra, Spagna e Italia. Ma dove questa esplosione creativa avrebbe più forza sarebbe nel Barocco (XVII e XVIII secolo). Il barocco funge da preludio al classicismo in cui la musica diventa più equilibrata tra struttura e melodia.

Durante il romanticismo l'arte più apprezzata era il musical. I compositori romantici hanno messo da parte la rigida struttura del classicismo e hanno cercato un modo per esprimere sentimenti ed emozioni in modo molto più diretto e appassionato..

Il XX e il XXI secolo sono stati una rivoluzione musicale a molti livelli. Sono comparsi nuovi movimenti come il microtonalismo, il neoclassicismo, l'impressionismo, la musica elettronica e tutti gli stili che conosciamo oggi..

Questa breve rassegna della storia della musica ci permette di osservare che la musica non è un elemento statico, ma piuttosto un'arte in movimento. La forma può essere diversa, ma l'obiettivo è sempre lo stesso: l'espressione attraverso ritmi, melodie o canti di sentimenti, emozioni e pensieri.

Pittura storica musicale

  • Preistoria (5000 aC - 5000 aC) - Canto di caccia e di guerra attorno al fuoco
  • Mondo antico (5000 a.C. - 476 d.C.) - Egitto: conoscenza riservata ai sacerdoti. Uso di strumenti come l'arpa (Egitto) o il flauto di pan (Grecia).
  • Medioevo (450-1450) - Canto liturgico gregoriano.
  • Rinascimento (1450-1600) - Musica sacra: El knurl. Massa. Musica vocale. Il Madrigale. Musica strumentale.
  • Il Barocco (1600-1750) - Il concerto grezzo. La fuga. L'opera. La sonata. La suite. Il corallo. La cantata. L'oratorio.
  • Classica (1750-1820) - La sonata. Il tema e le variazioni. Il Minuetto e il Trio. Il rondò. La sinfonia e il concerto di musica classica. Musica da camera.
  • Romantico (1820-1900) - La canzone. Nazionalismo.
  • Il XX-XXI secolo (1900-presente) - L'imprenditorialità e il simbolismo. Neoclassicismo. Espressionismo. Sistema tonale dodecadon. Serialismo. Musica elettronica. Musica casuale. Microtonica. Il Jazz. Il blues. I vivi. Il ragtime. La roccia.

Fasi dello sviluppo musicale nell'individuo

  • Primi mesi. Il bambino ama ascoltare i suoni della voce umana, specialmente quelli delle madri. Si raccomanda ai genitori di cantargli canzoni armoniose e semplici.
  • 6-24 mesi. Cominciano ad associare le canzoni a movimenti specifici ea differenziare i timbri dalle voci. Sviluppare risposte emotive a canzoni diverse.
  • 2 anni. Può ripetere brevi versi di canzoni e reagisce ritmicamente alla musica.
  • 3 anni. A poco a poco inizia ad accumulare un repertorio di canzoni. Esplora anche i contrasti di diversi livelli di timbro, durata, intensità e prova piacere con il suono.
  • 4 anni. Distinguere i suoni da diversi strumenti musicali. È in grado di discriminare rumori e suoni. Mostra la preferenza per i suoni di percussioni.
  • 5 anni. Abilità di coordinamento migliorate. La musica inizia a diventare un mezzo ideale per conoscere, apprendere ed esprimere.
  • 6 anni. La creatività musicale sta emergendo a poco a poco.
  • 6-9 anni. Inizia la comunicazione musicale, l'interpretazione e la creazione di suoni. Inizia l'imitazione. Senti il ​​ritmo. Emergono le prime nozioni dei propri gusti musicali.
  • 10-11 anni. Lo sviluppo musicale perde forza a queste età e si stabilizza. Qui entra in gioco il fatto che il bambino riceva una specifica educazione musicale.

Profilo di soggetti con Intelligenza Musicale

Fin dalla giovane età, le persone che eccellono nell'intelligenza musicale tendono ad essere attratte da tutti i tipi di melodie e dai suoni della natura. Si possono vedere seguendo il compasso con il piede o per mezzo di qualche oggetto. A loro piace cantare, ascoltare musica, suonare (o provare) uno strumento.

Il loro apprendimento, a livello generale, è molto più potente se sono adattati con ritmi, melodie o ascoltando musica. Sono molto creativi e inventano le proprie canzoni. Questo tipo di intelligenza può manifestarsi prima di aver ricevuto qualsiasi tipo di educazione musicale.

Un aspetto importante che attira molta attenzione sono i rapidi progressi che il soggetto fa quando riceve una formazione musicale. È una chiara prova che può dimostrare che era biologicamente pronto per la musica. Quando eravamo piccoli, un compagno di classe si distingueva sempre dagli altri nella classe di musica. Un altro esempio di intelligenza musicale sono i bambini autistici con difficoltà a parlare ma che suonano eccezionalmente uno strumento..

Un'altra caratteristica delle persone dotate di intelligenza musicale sono quelle in grado di ascoltare una melodia e suonarla rispettando le qualità del suono senza eccessive difficoltà. Allo stesso modo, sono in grado di concettualizzare il significato di una melodia e combinarne gli elementi, creando così nuove forme musicali..

Promuovere l'intelligenza musicale

Ovviamente, anche se abbiamo un'intelligenza emotiva eccezionale, l'empowerment e lo sviluppo sono essenziali. È inutile godere di questa capacità se ciò che ci circonda non ci stimola e non promuove questo aspetto. Possiamo "arrivare preparati" ad essere virtuosi al pianoforte, ma se non avremo mai l'opportunità di suonarlo, non sfrutteremo mai questa capacità..

Quando sfruttiamo questo aspetto, possiamo acquisire un'abilità e una maestria così elevate che creare una canzone può essere un compito molto semplice. Possiamo arrivare a combinare ritmi, suoni, melodie, strumenti con una certa facilità.

John Williams, direttore musicale e compositore di colonne sonore per film famosi come Superman, Star Wars, Indiana Jones o E.T., è un chiaro esempio di grande intelligenza musicale. Un uomo capace di comporre colonne sonore che entrano nella storia della musica e sono conosciute in tutto il mondo.

Mentre scrivere canzoni può essere un compito arduo per alcune persone, John Lennon e Paul McCartney sono stati in grado di creare canzoni di successo in pochi giorni. Qui puoi vedere come alcune persone hanno una chiara intelligenza musicale. Tuttavia, in altri aspetti come lo sport, possono non avere successo. E come dice ancora una volta Howard Gardner, non è né migliore né peggiore; solo diverso. Si tratta di intelligenze diverse.

Bibliografia

  • Gardner, H. (2004). Menti flessibili: l'arte e la scienza di saper cambiare il nostro
    opinione e quella degli altri. Barcellona: Paidós.
  • Gardner, H. (2005). Le cinque menti del futuro: un saggio educativo. Barcellona:
    Paidos.
  • Gardner, H., (2005). Intelligenza riformulata: intelligenze multiple in
    XXI secolo, Barcellona, ​​Paidós.
  • Gardner, H., (2011). Intelligenze multiple: teoria in pratica. Paidós iberico.
  • Gardner, H., (2012). Lo sviluppo e l'educazione della mente. Paidós iberico.
  • Pirfano, I., (2013). Intelligenza musicale. Piattaforma editoriale.

Nessun utente ha ancora commentato questo articolo.