Il impressionismo Fu un movimento artistico che nacque in Francia nel 1860 e fu caratterizzato dal tentativo degli artisti di catturare la luce negli spazi naturali e nelle situazioni quotidiane attraverso spesse pennellate o macchie. Per questo motivo, in questo movimento sono stati utilizzati colori brillanti e vivaci.
Era chiamato impressionismo poiché i pittori non usavano le linee, però, se il quadro veniva osservato a una certa distanza, si dava "l'impressione" che ci fossero delle linee e delle figure che davano senso al dipinto. Allo stesso modo, la parola è stata presa da un dipinto di Claude Monet intitolato Impressione, sole nascente (1872).
In generale, i dipinti impressionisti sono realizzati con pennellate colorate che insieme formano elementi e figure. Tuttavia, questo non può essere visto da vicino (perché da vicino sembrano solo macchie); è necessario prendere le distanze per poter visualizzare le forme, le luci e le ombre catturate nel dipinto.
Il movimento impressionista è essenzialmente pittorico, tuttavia, anni dopo altre arti presero elementi e caratteristiche di questo stile. Ad esempio, alcuni critici affermano che il compositore Claude Debussy (1862-1918) abbia introdotto alcuni tratti impressionisti nei suoi brani musicali.
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L'impressionismo ha avuto origine nella Barbizon School, dove gli artisti si riunivano per dipingere all'aperto e trarre ispirazione da ambienti naturali. Da questa scuola gli impressionisti presero il gusto per i paesaggi e per la bellezza e la luminosità della natura.
Durante questo periodo, ha iniziato a svilupparsi la fotografia, che cattura la realtà così com'è. Questo ha colpito notoriamente i pittori, che non sapevano come giustificare la realizzazione di ritratti e paesaggi quando una macchina fotografica poteva farlo quasi istantaneamente..
Per questo motivo, i pittori cercavano un modo per ritrarre le cose in un modo diverso, che non assomigliasse a una fotografia. In questo modo, si sono allontanati dalle linee e dal volume per concentrarsi sul modo in cui l'occhio percepisce i colori e le forme attraverso la luce..
Sebbene ai suoi inizi l'impressionismo non fosse ampiamente accettato dalle accademie (lo consideravano strano e volgare), questo movimento pittorico godette di molta fama soprattutto nelle regioni europee.
A quel tempo, la Francia era considerata la culla dell'arte, così tanti artisti da tutto il mondo venivano in questo paese per istruirsi e conoscere le nuove tendenze. Ciò ha permesso a pittori e viaggiatori di diffondere le nuove tecniche dell'impressionismo in tutto il mondo..
L'impressionismo raggiunse il suo apice nel 1873, quando pittori come Edgar Degas, Claude Monet, Camille Pissarro e Pierre Renoir si affermarono come artisti e principali rappresentanti del nuovo stile..
Vale la pena notare che, sebbene l'impressionismo seguisse una serie di principi, ciascuno di questi pittori lo interpretò secondo le proprie esigenze artistiche..
Ad esempio, Edgar Degas (1834-1917) si è concentrato sulla cattura della sensazione di movimento dal ritratto di ballerini, mentre Monet preferiva gli ambienti naturali e acquatici; è così che si apprezza nel suo lavoro Ninfee (realizzato tra il 1920 e il 1926).
Sebbene il movimento impressionista sia nato in Francia dalla metà del XIX secolo, è stato influenzato dal romanticismo tedesco e ha preso alcune nozioni dello stile dei pittori paesaggisti inglesi..
Ad esempio, da pittori come John Constable (1776-1837) e Joseph Turner (1775-1851) gli impressionisti presero in simpatia i colori sfocati e intensi come il rosso e il giallo..
Importanti anche i contributi di Édouard Manet (1832-1883), amico e tutore di diversi pittori impressionisti, uno dei primi pittori ad interessarsi agli effetti della luce sulla percezione delle figure e dei colori..
Inoltre, anche questo pittore ha iniziato a perdere l'uso della linea e ha iniziato a utilizzare pennellate più spesse. È così che si può vedere nella sua pittura Pranzo sull'erba (1863).
Tenendo conto di questi aspetti, nel dipinto si possono stabilire le seguenti caratteristiche:
Gli impressionisti focalizzano i temi dei loro dipinti verso elementi naturali e situazioni quotidiane. Questi pittori dipingevano all'aperto e amavano ritrarre laghi, strade, prati e foreste; questo può essere visto nelle opere di Claude Monet.
Hanno anche sviluppato un interesse per le situazioni quotidiane degli esseri umani; erano soliti ritrarre bambini sorridenti, donne che giocavano nei boschi o persone che mangiavano e festeggiavano. Questo può essere visto nei dipinti di Auguste Renoir (1841-1919).
Gli impressionisti sperimentarono notevolmente con i colori; hanno giocato con la tecnica del chiaroscuro e hanno utilizzato diverse tonalità per provocare sensazioni visive differenti.
Inoltre, nel XIX secolo furono creati nuovi pigmenti (cioè nuovi materiali con cui è realizzata la vernice), consentendo agli impressionisti di utilizzare colori più puri e più intensi. A sua volta, questo è servito loro come supporto per sperimentare l'illuminazione delle figure..
Alcuni ritengono che l'impressionismo usasse le macchie per sviluppare i suoi dipinti. In realtà era un tipo di pennellata (in seguito chiamata pennellata gestalt) che era caratterizzato dall'essere spesso e corto.
Queste pennellate erano composte da colori puri e -quando venivano unite ad altre pennellate di colori diversi- a distanza non solo davano luminosità al quadro, ma anche movimento..
Cioè, le pennellate impressioniste di per sé non significavano nulla, ma quando messe insieme formavano una totalità che era luminosa e vibrante davanti agli occhi dello spettatore..
Questo pittore di nazionalità francese è considerato uno dei padri dell'impressionismo; infatti il termine è stato ripreso da una delle sue opere più famose: Impressione, sole nascente (1872).
Prima del 1860, le sue opere erano di natura realistica (cioè, ritraggono la realtà il più fedelmente possibile). Ma poi ha iniziato a sviluppare uno stile completamente diverso, incentrato sull'illuminazione e sulle pennellate spesse..
A Monet piaceva dipingere all'aperto, soprattutto nei giardini della sua casa situata a Giverny (un luogo che i turisti possono visitare oggi). In questo luogo ha realizzato una serie di dipinti noti come Le ninfee, ispirati agli stagni della sua casa..
Un altro dei suoi lavori più noti è stato il Serie della cattedrale di Rouen (realizzato nel 1895). Questo lavoro consisteva in diversi ritratti della cattedrale che furono realizzati in diversi momenti della giornata; In questo modo, Monet è riuscito a catturare come i colori dell'edificio cambiassero a seconda dell'incidenza solare.
Fu un pittore francese che si distinse per i suoi ritratti della figura femminile, inseriti in paesaggi naturali. Era un artista molto speciale che, attraverso pennellate, è riuscito a catturare vibrazioni e luminosità molto particolari nelle sue opere.
Questo può essere visto in dipinti come I grandi bagnanti (1884), dove i corpi femminili hanno luci sorprendenti e sfumature rosa. Inoltre, le pennellate dell'acqua permettono allo spettatore di percepire movimento e vitalità.
Renoir ha anche realizzato dipinti incentrati sulle situazioni quotidiane della vita umana. Questo può essere visto nelle sue opere Pranzo dei rematori (1881) e il Ballando al Moulin de la Galette (1876). Renoir è stato caratterizzato dal ritratto degli aspetti più belli della vita umana e della natura.
Sebbene il mondo dell'arte fosse riservato agli autori maschi, c'erano anche artiste che si dedicarono al movimento impressionista. È il caso di Berthe Morisot, che ha sviluppato una vasta carriera artistica per tre decenni, iniziando a esporre i suoi dipinti alla giovane età di 23 anni..
I suoi dipinti erano incentrati sulla rappresentazione della sua stessa vita, così come la sua percezione delle attività femminili. Questo si vede nel suo lavoro La culla (1872) e in La donna nel suo bagno (1875).
Lo stile di Morisot era intriso di luce e colore, distinguendosi per le sue pennellate sciolte e per evitare le forme tradizionali..
Era una pittrice di nazionalità americana, che trascorse la maggior parte della sua vita in Francia nutrendosi di ideali impressionisti. Era amica di Edgar Degas, che l'ha introdotta nel mondo artistico.
Il tema dei suoi dipinti era incentrato sulla vita quotidiana e sociale, in particolare delle donne. Uno dei suoi argomenti preferiti era la maternità e i bambini..
Questo può essere visto nelle sue opere Maternità (1890), Bambini in spiaggia (1884), Jules asciugato da sua madre (1900) e Madame Meerson e sua figlia (1899). La tavolozza dei colori usata da Cassatt era molto varia: usava dai colori pastello ai toni scuri come i marroni e i grigi..
Uno dei più grandi riferimenti dell'impressionismo in Francia. Dopo aver scoperto Diego de Velázquez e aver iniziato a trattare con altri artisti come Monet, il suo lavoro ha iniziato ad adottare tinte del movimento impressionista.. Musica alle Tuileries, Olympia o Il balcone sono alcune delle sue creazioni più eccezionali.
Fu uno dei promotori dell'impressionismo, sebbene egli stesso prese le distanze da quella corrente. Il suo stile è molto particolare perché è riuscito a catturare la spontaneità, sia in una figura specifica che in un gruppo. Ha mostrato le tecniche di Delacroix e alcune delle sue creazioni più importanti sono state Male Nude (1856), The Rape (1869) o The Singer with Gloves (1878).
La Spagna è stato uno dei paesi europei che più ha attinto alla corrente impressionista. In effetti, molti artisti spagnoli si sono recati in Francia per conoscere le nuove tendenze e trarre ispirazione.
I pittori spagnoli presero dall'impressionismo un gusto per i paesaggi e gli ambienti naturali; anche le pennellate sciolte e i colori sorprendenti. Tuttavia, ognuno ha aggiunto la propria prospettiva unica. Questo è visto nello stile di Joaquín Sorolla e Darío de Regoyos y Valdés.
Era un pittore di grande successo che ha realizzato fino a 2.200 dipinti. Il suo stile è principalmente impressionista, sebbene avesse alcuni tratti dei movimenti postimpressionisti e luministi..
Sorolla usava una tavolozza di colori pastello, che può essere vista nelle sue opere Bambini in spiaggia (1910), Cammina lungo la spiaggia (1909) e il ritratto di Rachel Meller (1918). Tuttavia, ha anche usato tonalità rosse e marroni; questo è mostrato nel suo Auto ritratto (1909).
Era un pittore spagnolo in stile impressionista, che ha anche sperimentato puntinismo e simbolismo. I colori del suo lavoro erano molto vari; per esempio, nella tua pittura Fiori di mandorlo (1905) utilizzava una tavolozza luminosa composta da blu e verdi. Invece, nel suo lavoro Venerdì Santo a Orduña (1903) utilizzava colori scuri composti da tonalità marroni.
Uomo dell'alta borghesia che ha avuto la possibilità di dedicarsi completamente alla pittura. Il suo palcoscenico più notevole è l'impressionista, dove raggiunge la sua maturità come artista. Gli alberi di mele (1908), Autunno a Madrid (1910) e Spine in fiore (1911).
Valenziano, ha potuto ottenere borse di studio per formarsi a Roma. Al suo ritorno, il suo tema variava in opere di carattere storico o tipismo valenciano. I colori scuri risaltano in dipinti come Le figlie del Cid (1879) o Stazione (1896).
Come gli artisti spagnoli, anche i pittori messicani furono influenzati dalle correnti francesi. Tuttavia, gli artisti di questo paese hanno aggiunto scene locali e culturali del Messico ai loro dipinti. Lo si può vedere nelle opere di Joaquín Clausell.
Era un pittore messicano che ha anche lavorato come attivista e avvocato. Il suo lavoro era di stile impressionista e si concentrava sui paesaggi del Messico. Quando si è recato in Francia, ha potuto incontrare importanti artisti come Camille Pisarro e lo scrittore Émile Zola, che lo hanno motivato nella sua vocazione pittorica..
I suoi dipinti erano rigorosamente paesaggistici; questo può essere visto nel suo lavoro Paesaggio con foresta e fiume (1910), dove l'artista riesce a catturare il movimento dell'acqua e delle foglie grazie all'uso della pennellata impressionista.
È importante notare che in seguito le tecniche impressioniste servirono da ispirazione per grandi artisti messicani come Diego Rivera (1886-1957) e Frida Kahlo (1907-1954)..
Durante il diciannovesimo e ventesimo secolo, l'Argentina ha avuto artisti notevoli che sono stati influenzati dalle tecniche francesi; questo non è avvenuto solo nel campo della pittura, ma anche nella letteratura.
Come i messicani, gli artisti argentini hanno preso i principi impressionisti e li hanno adattati alle esigenze della loro nazione e della sua cultura. Lo si può vedere nelle opere di Martín Malharro e Ramón Silva.
Malharro era un pittore argentino che ha adottato alcune tecniche impressioniste per ritrarre la bellezza dei paesaggi argentini. Tra la sua tavolozza di colori spiccavano i toni del verde, del blu e del giallo; Questo può essere visto in uno dei suoi dipinti più popolari noto come Las Parvas (1911).
Questi colori si vedono anche nella sua opera intitolata Notte (1911), costituito da un paesaggio composto da diversi alberi frondosi e da una modesta casa con i tetti blu.
Ramón Silva era uno studente di Martín Malharro, quindi le sue opere sono state influenzate dallo stile del suo insegnante. Nel 1911 riuscì a fare un giro nel continente europeo, visitando i paesi di Olanda, Spagna, Belgio e Svizzera. Ha anche potuto studiare a Parigi per quattro anni.
Silva si è distinto per i suoi paesaggi colorati; le sue opere più popolari includono la pittura Palermo (1918), dove l'autore si è concentrato sull'uso dei toni rosati, verdi, gialli e blu. La pennellata di questo artista era caratterizzata dall'essere molto sfocata.
Era il germe del movimento in Argentina. Nato a Bordeaux, questo gli ha dato l'opportunità di assorbire le tendenze europee, rimanendo estasiato dall'impressionismo tedesco.
Voleva introdurre questo movimento in Argentina, così organizzò una mostra e formò il gruppo Nexus, composto da pittori argentini come Carnacini o Dresco..
Le sue opere più importanti sono Scialli di Manila, Studio della donna, La mantiglia, lal cibo per suini.
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