Il Generazione di 27 Fu un movimento intellettuale e culturale che ebbe luogo in Spagna nel 1927. Gli uomini e le donne di questa generazione avevano un'ottima formazione accademica universitaria. Erano studenti guerrieri e coraggiosi che volevano cambiare il linguaggio usato da alcuni scrittori.
Questa generazione ha espresso il suo rifiuto della scrittura sentimentale fin dall'inizio, quindi la lotta è stata quella di mantenere un'armonia tra il carattere intellettuale e i sentimenti. Rinnovare, ma allo stesso tempo preservare la tradizione, era uno degli obiettivi fondamentali; universalizzare lo spagnolo senza perdere la sua essenza.
La morte di Federico García Lorca nel 1936 ha avuto un grande significato per il movimento. I suoi autori eccezionali, il contesto storico e le opere più rappresentative sono argomenti che verranno presentati di seguito.
Indice articolo
La generazione dei 27 è nata dopo una serie di cambiamenti sociali e politici. Ciò portò alla comparsa di alcuni giovani scrittori che non erano d'accordo con le tendenze ei movimenti letterari esistenti in quel momento, quindi decisero di incontrarsi in punti strategici per sviluppare le loro idee..
Questo movimento iniziò a stabilire i suoi primi contatti nelle diverse sedi accademiche del suo tempo. L'inizio del gruppo è coinciso con l'omaggio reso allo scrittore spagnolo Luís de Góngora, in occasione dei trecento anni dalla sua morte..
La Spagna prima di questa generazione ha attraversato vari eventi che hanno determinato il corso della sua storia come società. Quegli eventi hanno capovolto il pensiero dei nuovi uomini. Da qui la necessità di creare cambiamenti che facciano la differenza.
La Spagna della Generazione di 27 proveniva dal regno di Alfonso XIII, il cui tentativo di restaurare e modernizzare la società includeva la nascita del gruppo di scrittori in questione. Allo stesso modo, ci furono le conseguenze della prima guerra mondiale, dal 1914 al 1918..
Oltre a quanto sopra, il paese è stato sottoposto alle cause e alle conseguenze delle azioni delle lotte operaie e delle guerre con i paesi africani. D'altra parte, c'è stata la sfida che ha caratterizzato l'alce regionalista nelle province della Catalogna e dei Paesi Baschi..
Per la generazione del 27 quella serie di eventi è stata decisiva per smettere di fare una letteratura sentimentale. Questa serie di eventi ha favorito la determinazione degli scrittori a presentare i loro punti di vista con precisione. La formazione che hanno condiviso ha permesso loro di concordare idee, progetti e pensieri.
Una delle caratteristiche che risalta di più della cosiddetta Generazione di 27 è il fatto che molti dei suoi membri sono nati a una quindicina di anni di distanza. Ciò li ha fatti crescere in un contesto storico simile e, quindi, che il loro modo di pensare era simile.
Un buon numero di membri faceva parte dell'istituzione culturale chiamata Residencia de Estudiantes. Ciò ha permesso loro di avere una linea di pensiero condivisa. Sentivano una preferenza per la poesia più umana o umanizzata; con un'enfasi sull'amore, la natura, la religione e il paese.
Facevano parte della vita politica del paese. In modo tale da portare avanti attraverso le loro opere una sorta di protesta sociale per realizzare una società migliore, con diritti garantiti. Lo sviluppo della guerra civile spagnola è stata la ragione di ciò.
Un'altra caratteristica della Generazione del '27 è stata la ricerca dell'innovazione, senza perdere l'essenza del tradizionale, così sono riusciti a unire la poesia classica con nuovi movimenti. L'avanguardia e il surrealismo erano predominanti nelle opere dei membri del movimento.
Anche il fatto di trovare equilibrio e centro ha predominato, attraverso l'intelligenza e le emozioni. A loro volta cercavano opposizione nelle idee che avevano. La generazione ha reso possibile l'esposizione e il trattamento di argomenti fino ad allora vietati, come l'omosessualità..
La Generazione del '27 aveva la particolarità di scrivere liberamente, sia nello stile che nel metro. Il linguaggio colto, e allo stesso tempo bello, era tipico del suo stile. La metafora era spesso usata per dare tocchi deliranti o surreali ai testi. Inoltre, il verso libero è stato sentito in ogni opera.
La generazione del '27 ha attraversato tre tappe fondamentali. Questi includevano diversi scenari storici che hanno influenzato le idee degli scrittori che facevano parte di questo movimento.
Questa prima fase coincide con la fine della prima guerra mondiale e culmina con l'inizio della guerra civile spagnola..
Fu dato l'uso di poesia disadorna, priva di sentimentalismo estremo. Pertanto, è stata chiamata poesia pura, perché la retorica o l'argomentazione erano totalmente assenti o poco utilizzate. Lo scrittore Juan Ramón Jiménez è un esempio di questo tipo di poesia.
Il salvataggio della poesia classica faceva parte degli sforzi del movimento, senza tralasciare le caratteristiche della poesia popolare. Il lavoro di Luis de Góngora è stato il punto di partenza. I primi rappresentanti sperimentarono il Modernismo, l'Avanguardia e le stele di Gustavo Adolfo Bécquer.
La maturità dei suoi membri ha dato loro un interesse nell'ottenere l'individualità e nell'evidenziare i loro tratti di personalità. Da quel momento in poi, hanno cercato di fare una poesia più umana; In altre parole, volevano togliere parte della "purezza" che aveva nella prima fase. Il poeta cileno Pablo Neruda è stato una fonte di ispirazione.
In questa seconda fase il surrealismo iniziò a fare la sua comparsa in Spagna; movimento nato in Francia nel 1920.
La generazione del '27 ha approfittato del momento di tensione prima della guerra per smascherare i diversi problemi che affliggevano l'umanità. Inoltre, hanno espresso la loro insoddisfazione per la società in cui vivevano.
La durata della guerra civile, in particolare tre anni (36-39), ha lasciato gravi conseguenze politiche, sociali ed economiche. Per questo motivo, molti degli scrittori che appartenevano alla generazione dei 27 furono costretti a lasciare la Spagna e vivere in esilio..
Considerato quanto sopra, la terza e ultima fase del movimento significava disintegrazione. All'indomani della guerra si aggiunse la morte di Federico García Lorca, così che ogni scrittore si sviluppò personalmente e poeticamente in modo diverso. Hanno scritto di dolore, solitudine, patria perduta e abbandono.
Era uno scrittore e poeta spagnolo. Secondo la sua data di nascita, il 14 febbraio 1891, è considerato il primo membro della generazione dei 27. Sebbene abbia studiato medicina, si sentiva incline alla scrittura. Il suo talento gli ha permesso di dirigere media intellettuali come Rinascimento.
L'abilità letteraria del poeta gli ha permesso di collaborare costantemente con il movimento d'avanguardia. C'erano tre sue opere poetiche di punta, che furono incorporate nel Modernismo; La poesia dei miei sogni (1912), Del bene e del male (1913) e Madreperla (1916).
Il lavoro di Buendía non è esattamente vasto; tuttavia è riuscito a scrivere opere trascendentali. Dopo il suo sesto libro di poesie, ha continuato a scrivere, ma non ha più pubblicato. La sua poesia era caratterizzata dall'essere neopopolare e anche dal camminare attraverso le buone maniere. Morì il 27 maggio 1969 a Madrid.
Tra i suoi titoli più importanti, oltre a quelli menzionati nelle righe precedenti, ci sono: La ruota dei colori (1923), Naufragio su tre corde di chitarra (1928) e Guida del giardino (1928). Ecco alcuni estratti da alcuni dei suoi scritti più importanti:
"Nei tristi momenti di follia,
con il respiro si vuole trasformare
nel sangue e nei nervi la tua sostanza fredda
e ho voluto dare un'anima alla tua bellezza.
Quando mi sono svegliato ti ho contemplato al mio fianco;
dei tuoi bellissimi occhi sibillini
Ho toccato una palpebra ... E faceva freddo! ".
Era uno scrittore spagnolo nato a Madrid il 27 novembre 1891. I suoi saggi e le sue opere poetiche gli valsero il riconoscimento e la sua performance durante la generazione del 27 gli ha dato un posto tra i migliori poeti. La sua istruzione primaria è stata distribuita tra il Colegio Hispano Francés e l'Instituto de San Isidro.
Sebbene abbia iniziato a studiare legge all'Università di Madrid, due anni dopo ha deciso di ritirarsi per studiare lettere e filosofia. Fin da giovanissimo ha iniziato a scrivere; alcune delle sue poesie sono state pubblicate sulla rivista Prometeo. Si è distinto come professore all'Università di Siviglia.
Salinas ha sviluppato il proprio concetto di poesia. L'ha definita "un'avventura nell'assoluto ...". Ha chiarito cosa gli piaceva della poesia: naturalezza, bellezza e arguzia. Le sue poesie si sono distinte per essere brevi e prive di rime. Oltre a questo erano abbastanza semplici.
Il suo lavoro è stato prolifico; Oltre alla poesia, ha scritto opere teatrali, saggi, narrativa, alcune lettere e traduzioni. Di quest'ultimo, ha evidenziato la sua traduzione dell'opera del francese Marcel Proust. Visse in esilio negli Stati Uniti e morì il 4 dicembre 1951 nella città di Boston..
Poesia: presagio (1923), Favola e segno (1931), La voce dovuta a te (1933), Motivo dell'amore (1936). Nel caso del teatro: il regista (1936), Lei e le sue fonti (1943), L'isola del tesoro (1944), Caino o una gloria scientifica (1945), I santi (1946) e Il ricattatore (1947)
All'interno dei saggi, genere letterario in cui spiccava Pedro Salinas, una menzione speciale è fatta di: Letteratura spagnola, XX secolo (1940), Jorge o Tradizione e originalità (1947) e infine La poesia di Rubén Darío (1948).
È un libro sull'amore. Fa parte di un gruppo di tre libri, il primo titolo per completare la saga di Motivo dell'amore (1936) e Lungo rimpianto (1938). Pedro Salinas ha narrato l'incontro tra due amanti e il bisogno dell'uomo di conoscere l'essenza della donna che ama.
L'opera si compone di 70 poesie; nessuno di loro ha un titolo. La donna amata non è nominata nei versi; Tuttavia, il sentimento nei suoi confronti è espresso da diversi apprezzamenti.
L'autore ha espresso la vitalità che l'uomo prova quando la donna che ama gli presta attenzione e lo sceglie tra gli altri.
Frammento:
"Vivi sempre nelle tue azioni.
Con la punta delle dita
spingi il mondo, lo strappi via,
aurore, trionfi, colori,
alegrías: è la tua musica.
La vita è ciò che tocchi ".
Jorge Guillen Álvarez era un poeta spagnolo. Nasce a Valladolid il 18 gennaio 1893 ei suoi primi anni di studio sono nella sua terra natale. Successivamente si è trasferito a Madrid per studiare lettere e filosofia. In quel periodo visse nelle residenze studentesche.
Nel 1924 Guillen ottenne un dottorato presso l'Università di Madrid con il suo studio sul lavoro di Luis de Góngora. Inoltre, ha lavorato come professore di letteratura presso l'Università di Murcia. Era anche professore all'Università di Siviglia.
Il suo lavoro è stato classificato nella cosiddetta poesia pura. Il linguaggio che usava era complesso; fu per questo motivo che la sua poesia fu considerata per un certo periodo difficile perché così elaborata. Le esclamazioni, i versi brevi e l'uso costante di nomi facevano parte del suo stile.
Tra le opere più importanti di Jorge Guillen ci sono Canto, dove ha espresso la sua gratitudine per la creazione; Clamore, che era correlato alla creazione dell'universo; Y Aria.
Il poeta morì nella città di Malaga, il 6 febbraio 1984.
Altre opere di Guillen furono: Huerto de Melibea (1954), Di Alba e Risveglio (1956), Luogo di Lazzaro (1957), Storia Naturale (1960), Ghirlanda civile (1970), Finale (diciannove ottantuno). Dalla sua critica letteraria si distinguono: Lingua e poesia (1962), La trama del lavoro (1969) e Prologo alle opere di Federico García Lorca.
Il libro fu pubblicato per la prima volta nel 1928. Consisteva di settantacinque poesie. Più tardi, nel 1936, il poeta ne aggiunse altre cinquanta. In una terza edizione nel 1945, furono aggiunti duecentosettanta, e infine nel 1950 un totale di trecentotrentaquattro.
Frammento:
"Lascia che i morti seppelliscano i loro morti,
non sperare mai.
È mio, sarà tuo,
qui generazioni.
Quanti e giovanili,
saliranno su questa vetta che io calpesto! ".
Dámaso Alonso y Fernández de las Redondas è nato il 22 ottobre 1898 a Madrid. Era un filologo e letterario. I suoi primi anni di formazione furono nelle Asturie, luogo di lavoro del padre, mentre il diploma di maturità fu frequentato al Colegio de Nuestra Señora del Recuerdo, nella sua città natale..
Il suo lavoro poetico si è distinto per il predominio dell'estetica e della creatività. Parte della sua ispirazione è venuta dallo scrittore Juan Ramón Jiménez e il suo lavoro rientra nella poesia pura. Figli dell'Ira (1944) è considerata l'opera più importante dell'autore spagnolo. Dámaso Alonso morì il 25 gennaio 1990.
Tra le sue opere più importanti ci sono: Poesie pure (1921), Il vento e il verso (1925), Notizie oscure (1944), Uomo e dio (1955), Tre sonetti sulla lingua spagnola (1958), Gioie della vista (diciannove ottantuno), Quel giorno a Gerusalemme (1986).
È il capolavoro di Damaso. Il suo tema di sviluppo principale è l'uomo e il suo rapporto con il mondo. Il linguaggio utilizzato dall'autore era burlesco e allo stesso tempo offensivo, con l'obiettivo di risvegliare sensazioni diverse nel lettore.
Frammento:
"Alcuni
rimangono sbalorditi,
fissando stupidamente senza avidità, sempre di più,
verso l'altro pendio
altri
girano la testa da una parte e dall'altra,
sì, il povero capo, non ancora sconfitto ... ".
Vicente Pío Marcelino Cirilo Aleixandre y Merlo era un famoso poeta spagnolo. Nasce a Siviglia il 26 aprile 1898. Si laurea in Giurisprudenza e Commercio a Madrid, ma si appassiona alla scrittura.
La Revista de Occidente gli diede l'opportunità di pubblicare i suoi primi scritti nel 1926. La sua opera poetica attraversò tre fasi: la prima era pura, mentre la seconda era surreale e, infine, quella della vecchiaia. Aleixandre muore a Madrid, il 13 dicembre 1984.
Le opere più importanti di Vicente Aleixandre furono: Ambito (1924-1927), Spade come labbra (1932), Distruzione o amore (1934), Shadow of Paradise (1944), Ultima nascita (1953), Ritratti con nome (1965), Dialoghi della conoscenza (1974) e Tre poesie pseudonime (1984).
È l'opera più importante di Aleixandre. Dopo quattro anni di sviluppo, fu pubblicato nel 1944. Con questo scritto il poeta riuscì a posizionarsi tra i giovani poeti del suo tempo. Si riferisce alla natura come al paradiso dell'umanità; si desidera ciò che si perde di fronte alle cattive azioni.
Frammento:
"In mezzo alla vita, ai margini delle stelle stesse,
mordenti, sempre dolci sui loro bordi irrequieti,
Ho sentito la mia fronte illuminarsi.
Non era tristezza, no. Triste è il mondo;
Ma l'immensa gioia invadente dell'universo
Regnò anche nei giorni pallidi ".
Federico García Lorca è stato uno scrittore, poeta e drammaturgo spagnolo. È nato a Granada il 5 giugno 1898. È stato riconosciuto come il poeta più influente e popolare del XX secolo. Fin dalla tenera età ha mostrato interesse sia per la letteratura che per la musica.
A 16 anni si iscrive all'Università di Granada per studiare Legge, Filosofia e Lettere. Frequentava frequentemente gli incontri letterari e intellettuali che prendevano vita nel famoso Café de Alameda, chiamato El Rinconcillo.
Qualche anno dopo, nel 1919, alcuni amici convinsero Lorca a completare i suoi studi presso la famosa Residencia Estudiantes di Madrid. A quel tempo è stato in grado di pubblicare il Book of Poems e ha anche presentato in anteprima lo spettacolo La farfalla esagonale.
Per quanto riguarda lo stile di García Lorca, è stato caratterizzato dallo stile e dalle ossessioni dell'autore per alcuni temi, come il desiderio e l'amore. Il poeta ha usato molti simboli per riferirsi alla morte. Il sangue, la luna, il cavallo e il toro erano frequenti nella sua poesia.
Della variegata gamma di scritti di García Lorca hanno una menzione speciale: Libro di poesie (1921), Cante Jondo Poem (1921), Romantico zingaro (1928), Poeta a New York (1930), Sei poesie galiziane (1935), Dormeuse Tamarit (1936) e Sonnets of Dark Love (1936).
Quest'opera di Federico García Lorca è composta da diciotto romanzi o versi ottosillabici di rima di assonanza. Si riferiscono alla cultura zingara; i simboli usati dal poeta erano la morte, la luna e il cielo. Il misticismo e le metafore giocano un ruolo essenziale in questo lavoro.
La trama o l'argomento dell'opera si basa su una località lontana dalla società e i cui abitanti si sentono sottomessi dalle autorità. D'altra parte, la narrazione e le strofe sono presenti, senza che ciascuna perda le sue caratteristiche essenziali..
Frammento:
"La luna è arrivata alla fucina
con il suo trambusto di nardo.
Il bambino la guarda, guarda
il bambino la sta guardando.
Nell'aria si muoveva
muovi le braccia della luna
e insegna, osceno e puro,
i suoi seni di stagno duro ... ".
Nessun utente ha ancora commentato questo articolo.