Francisco Goitia (1882-1960) era un artista messicano indicato come sui generis -del proprio genere-, poiché il suo stile pittorico non era legato a nessuna corrente artistica prevalente del Novecento. In effetti, Goitia si è formato alla Scuola di pittura messicana come Diego Rivera e José Orozco, tuttavia, non è stato coinvolto nel famoso movimento muralista del 1922.
Goitia è stata la creatrice di alcuni dei dipinti più iconici del Messico, come Tata Gesù Cristo (1927) e L'impiccato (1914). Entrambe le opere hanno in comune la sordidità delle loro immagini, poiché entrambe mostrano scene legate alla sofferenza umana; nella prima viene ritratta la straziante tristezza degli emarginati, mentre la seconda registra l'omicidio attraverso il disegno di cadaveri impiccati.
Secondo il testo Arti visive: Francisco Goitia (s.f.) di Justino Fernández, si può affermare che la produzione pittorica di questo artista era piuttosto scarsa rispetto a quella di altri artisti latinoamericani. Tuttavia, Fernández sostiene che Goitia non solo ha cercato di dipingere un quadro, ma anche di esprimere un'idea che toccasse le fibre più profonde dello spettatore.
Per questo motivo, questo autore ha anche affermato che, sebbene il numero di dipinti realizzati da Gotia fosse ridotto, le sue creazioni erano cariche di spontaneità e forza drammatica. Inoltre, tutti i suoi dipinti sono caratterizzati dall'invitare gli spettatori a riflettere e mettere in discussione l'ambiente circostante; Ciò è ottenuto da un approccio culturale nutrito dalle usanze messicane.
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Francisco Goitia García nacque nello stato di Zacatecas il 4 ottobre 1882. I suoi genitori erano Francisco Bollaín y Goitia e Andrea Altamira, che morirono dopo aver dato alla luce Francisco. Di conseguenza, il pittore fu allevato da Eduarda Velázquez, che era la donna incaricata di allattarlo..
In molte occasioni, Goitia ha affermato che la sua infanzia è stata tranquilla e piacevole, poiché la sua infanzia si è sviluppata tra la flora e la fauna dell'Hacienda de Bañón. Pertanto, si può stabilire che Goitia è cresciuta a diretto contatto con la natura, che in seguito influenzerà la sua inclinazione a ritrarre i paesaggi messicani..
Ha completato la sua istruzione primaria a Fresnillo. Dopo questo, suo padre ha deciso di portarlo all'Hacienda de Ábrego in modo che il giovane facesse il lavoro di scrivania. Sebbene a Goitia non piacesse molto questo lavoro, ebbe l'opportunità di leggere diversi libri importanti.
Ad esempio, durante questo periodo ha appreso della guerra franco-prussiana, che lo ha reso interessato al lavoro militare. Ha anche incontrato alcuni grandi classici della letteratura universale come I Miserabili (Victor Hugo), I tre moschettieri (Alexander Dumas) e Don Quijote di La Mancha (Miguel de Cervantes); tutto questo ha influenzato il suo sviluppo artistico.
Tuttavia, suo padre aveva altri interessi per lui, in particolare mandandolo a Città del Messico per allenarsi in una carriera militare. Tuttavia, il dottor Carranza, un amico di suo padre, gli consigliò di non mandare il giovane all'accademia militare, poiché Goitia aveva capacità intellettuali che potevano eccellere nella disciplina delle arti plastiche.
Di conseguenza, il giovane artista si è recato nella capitale con l'obiettivo di studiare presso l'Academia de San Carlos. In questa istituzione ha ricevuto lezioni da importanti artisti messicani come Julio Ruelas Suárez, José María Velasco Gómez-Obregón e Germán Gedovius.
Nel 1904 Francisco Goitia con l'aiuto di suo padre riuscì a intraprendere un viaggio in Spagna, precisamente a Barcellona. In questa città ha frequentato diversi laboratori e conosciuto tutti i musei. A sua volta, durante questo periodo ha ricevuto lezioni dall'artista Francisco Galí e ha realizzato diversi disegni usando il carboncino..
Alcuni dei suoi lavori risalgono a questo periodo, come Patio dell'Università di Barcellona. Ben presto i suoi interessi pittorici lo portarono a ricevere una borsa di studio dal ministero, che gli consentì di svolgere alcuni studi a Roma (Italia). Durante il suo soggiorno in Italia ha imparato a conoscere la pittura rinascimentale e l'architettura greco-romana.
Goitia ha studiato accademicamente per quattro anni in Europa. Poi dovette tornare nel suo paese natale, poiché il militare Porfirio Díaz - a quel tempo presidente del Messico - era stato estirpato dal potere. Questo conflitto politico ha portato il pittore a perdere la sua borsa di studio..
Al ritorno in Messico, Goitia decise di risiedere per un periodo a Zacatecas. Alcuni dei suoi paesaggi più famosi risalgono a questo periodo, come Paesaggio di Santa Monica. Tra il 1918 e il 1925 decide di collaborare con Manuel Gamio, rinomato antropologo. In compagnia di Gamio, Goitia realizzò disegni di elementi archeologici, che lo ispirarono a dipingere realisticamente le popolazioni indigene.
La sua opera più importante risale a questo periodo, Tata Gesù Cristo. Questo dipinto gli ha permesso di ottenere il primo premio alla Biennale interamericana di pittura e incisione. Successivamente si dedica all'insegnamento di corsi d'arte presso il Ministero della Pubblica Istruzione.
Goitia ha deciso di accompagnare il generale Felipe Ángeles nelle sue imprese militari. Tuttavia, il pittore non ha partecipato come militare, ma era incaricato di registrare gli eventi di guerra attraverso la sua pittura.
Di conseguenza, l'artista ha dovuto assistere a diverse battaglie. Le sue opere di questi anni riflettono il fascino e l'orrore della guerra. Un altro dei suoi dipinti più importanti risale a questo periodo: L'impiccato.
Per realizzare questo dipinto, Goitia ha deciso di appendere lui stesso un gruppo di cadaveri agli alberi per registrare la decomposizione dei corpi nei suoi dipinti. Questi corpi erano accompagnati da paesaggi messicani, che offrivano un sorprendente contrasto tra il bello e il grottesco..
Nel 1920 conosce Ignacio Rosete; un uomo familiare che in seguito ha venduto un pezzo di terra al pittore. Questa terra è stata utilizzata da Goitia per costruire una capanna, dove si è dedicato a continuare a ritrarre i desolati paesaggi messicani.
Per il resto della sua vita, Goitia decise di non appartenere alla vita intellettuale e culturale del Messico. Morì il 26 marzo 1960 all'età di 77 anni a causa di una polmonite..
Alcune delle opere più importanti di Francisco Goitia sono:
Questo lavoro di Goitia si distingue per la semplicità delle sue linee e la sottile tavolozza dei colori. Nel dipinto puoi vedere una gamma di toni di blu, oltre a diversi marroni e alcune sfumature di verde.
La scena ritratta dall'autore è un'immagine quotidiana. Il protagonista è un vecchio vestito con abiti umili, che riposa tranquillamente su una collina. Tuttavia, la fronte dell'uomo è aggrottata, sia per la tristezza che per l'incidenza dei raggi solari.
Sullo sfondo e sul lato destro puoi vedere quello che potrebbe essere un uccello che prende il volo. Sul lato sinistro, invece, è presente una serie di elementi che sembrano comporre l'abitazione del vecchio. Tuttavia, questi elementi non potrebbero essere definiti come una casa, poiché è un mucchio di macerie.
Ciò suggerisce allo spettatore che è un uomo povero che non ha molte risorse. In effetti, una caratteristica particolare del vecchio è che cammina a piedi nudi. Alcuni autori affermano che a Goitia piaceva ritrarre personaggi emarginati e ignorati nel contesto messicano.
È stato realizzato dal pittore quando aveva quarantacinque anni ed è considerato dalla maggior parte dei critici come il miglior lavoro dell'artista. Consiste in un'immagine che riflette il più patetico e profondo dello spirito messicano, dove l'antica tradizione indigena incontra la secolare fede cristiana.
Di conseguenza, è una sintesi di diversi mondi religiosi e spirituali che si identificano con la tragedia umana. Nel dipinto si possono vedere due figure umane accanto a una candela accesa e due fiori gialli; Tutti questi elementi assicurano allo spettatore che il tema principale è la morte, sebbene questa non sia tacitamente ritratta nel dipinto.
Alcuni critici affermano che il dipinto condivide alcuni elementi con l'arte barocca, poiché contiene un notevole contrasto di luci e ombre, nonché movimento e ricchezza di colori. Tuttavia, non può essere classificato come un dipinto barocco, poiché contiene un'essenza particolare diversa da tutti gli altri dipinti di questo genere..
Sul lato destro della composizione pittorica spicca una figura che mostra un volto pieno di dolore, mentre sul lato sinistro è raffigurata una giovane donna che nasconde il viso con le mani..
Per molti critici d'arte, questa è una delle opere più interessanti di Francisco Goitia. Vari elementi possono essere visti nella scena ritratta: in primo piano si vedono i teschi di alcuni animali, probabilmente appartenenti a bovini. Quindi vengono eretti un paio di alberi completamente asciutti (senza foglie e rami opachi).
Due cadaveri pendono dai rami di questi alberi. Uno di questi è completamente nudo e ondeggia a destra, mentre l'altro indossa una camicia lacera e ondeggia a sinistra. Sopra questi corpi volteggiano due rapaci. Sullo sfondo c'è più paesaggio desertico e un cielo azzurro e senza nuvole.
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