Il spazialismo È un movimento pittorico nato in Italia e promosso dall'artista italo-argentino Lucio Fontana negli anni Cinquanta. Questa tendenza artistica è inquadrata nell'informalismo ed è persino considerata una variante dell'arte materiale.
Fontana concepì un gruppo di opere plastiche che battezzò con il nome Concetto Spaziale (Concetto spaziale). Nel 1946 pubblica il famoso Manifesto bianco (Manifesto bianco) a Buenos Aires e un anno dopo ha fondato il gruppo Spazialismo (Spatialism) in Italia.
La proposta teorica del movimento pittorico è stata raccolta dall'artista nel Manifesto dello Spaceismo, pubblicato anche nel 1947. Insieme a Fontana, altri artisti della stessa tendenza, come Kaisserlian, Milani e Joppolo, firmarono il documento. Successivamente, hanno pubblicato altri cinque manifesti artistici.
Lo spazialismo fu teorizzato da Fontana attraverso sette manifesti concepiti tra il 1943 e il 1947, in cui sviluppò alcune premesse del Futurismo, cercando di ricreare il linguaggio della pittura e della scultura per adattarli ai progressi tecnico-scientifici. Cerca di creare effetti spaziali attraverso "la discontinuità materica della tela".
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La nascita ufficiale dello spazialismo avviene a Milano, Italia nel 1947, dopo la pubblicazione del Manifesto bianco. Questo lavoro, che funge da supporto teorico per il movimento, è stato pubblicato da Lucio Fontana a Buenos Aires nel 1946.
È emerso nei primi anni del dopoguerra, in coincidenza con la nascita di un altro movimento: l'Espressionismo astratto a New York City..
Lo spazialismo differisce dall'espressionismo astratto perché cerca di staccarsi dal cavalletto e dal dipinto stesso per catturare il tempo e il movimento.
Fontana ritiene che questi due elementi (tempo e movimento) siano in realtà i principi cardine dell'opera. L'artista si allontana dal realismo perché non vi trova più posto per esprimere le sue idee; ecco perché crei il tuo primo Manifesto spaziale in cui sintetizza in parte il modo in cui concepisce la creazione dell'arte.
L'artista ha voluto creare opere artistiche "per la nuova era" con una dimensione futura in cui potesse mostrare lo "spazio autentico del mondo". Lo spazialismo mescola idee del movimento Dada con tachismo e arte concreta, evidenziando la "discontinuità fisica della tela".
Questo movimento ha indagato il rapporto tra l'uomo e lo spazio che lo circonda per supportare le sue idee. Per questo Fontana ha detto: "esiste un solo concetto spaziale di arte".
Il movimento artistico di Fontana ha lasciato un'importante eredità all'arte universale nella sua ricerca di andare oltre la tela e arricchire l'arte concettuale e ambientale..
Nell'ambiente del tempo, tutta la cultura, l'arte, la letteratura e la moda erano alla ricerca di rompere gli schemi.
- Utilizza tecniche distruttive come il taglio, la perforazione, l'accoltellamento, lo strappo della tela o della tela da imballaggio. Fontana è stato uno degli spazialisti più radicali nella creazione di opere in cui l'espressione plastica era costituita da questo tipo di tecnica "distruttiva". I tagli sono stati effettuati sul tessuto stesso, che è stato dipinto in un colore piatto.
- L'approccio cromatico è molto vario e diversificato. Usa sfondi monocromatici, come ha fatto Fontana; sfumature morbide ed evanescenti (rosa, verde, ocra e blu pastello) come Fautrier; e persino tonalità di colore drammatiche, come Burri e Millares.
- Il lavoro spazialista è organizzato con contrasti di materia e non materia. In questo c'è un'assenza di forma e prospettiva.
- Lo spazialismo permette all'artista di esprimersi in totale libertà attraverso la "discontinuità fisica della tela" e la "progressiva semplificazione delle forme". Questo avvicina lo spazialismo ad altri movimenti, come il minimalismo e l'arte concettuale..
- Ha a cuore l'area tecnica e fisica. Crea effetti molto espressivi della pittura materica attraverso il degrado dei colori che vengono mescolati con vari materiali di uso quotidiano: segatura, sabbia, gesso, carbone, vetro, tra gli altri. Inserisce anche materiali estranei nel telaio come vestiti, rottami metallici, pezzi di legno, pietre e altri..
Gli spazialisti erano artisti plastici che creavano i loro dipinti e composizioni con l'aiuto di chiodi e altri oggetti. Non hanno preparato gli scaffali (tele su cui è dipinto) nello stesso modo in cui hanno fatto altri artisti e non li hanno dipinti.
Invece, hanno creato ed espresso le loro idee sul tessuto. In questo modo hanno dimostrato allo spettatore l'esistenza della tridimensionalità anche in campo pittorico. Hanno anche evidenziato il valore dello spazio vuoto, che considerano un campo vuoto.
Lo spazialismo è influenzato dall'artista francese Jean Dubuffet, che negli anni Cinquanta sperimentava anche con i materiali nelle sue opere, ed era proprio uno dei rappresentanti dell'informalismo.
Questo tipo di arte era legato all'Art brut, un tipo di arte senza università, piuttosto street art, creata da persone emarginate. Hanno creato opere "non culturali" con i propri strumenti e competenze.
Con la premessa di trascendere l'astrazione e il realismo, lo spazialismo ha stimolato l'artista a sviluppare nuove tecniche e strumenti di comunicazione. Ciò è stato ottenuto facendo uso della moderna tecnologia del tempo (neon, televisione, radio). Inoltre, altre forme e colori sono stati prodotti attraverso gli spazi.
La ricerca spazialista passa per necessità alla ricerca di diversi percorsi interdisciplinari. Unisce scienza, arte e design, cercando di trasformare lo spazio in un luogo di azione artistica.
Inoltre, crea una modalità espressiva concepita in termini fisici; lo spazio diventa così il nuovo mezzo di comunicazione e interrelazione.
Prima di creare lo spazialismo, Lucio Fontana aveva già avuto una lunga carriera come scultore e pittore. Era strettamente legato al movimento espressionista astratto; ecco perché ha cercato un altro modo per esprimersi attraverso il movimento spaziale.
Fontana nasce nel 1899 a Rosario, Santa Fe (Argentina). Si è formato in Italia, dove ha vissuto la maggior parte della sua vita. Le sue principali opere artistiche sono le tele monocromatiche strappate o trafitte con un rasoio: sono i suoi conoscenti tagli nella stoffa (tagli nel tessuto). L'artista ha voluto trasmettere che c'era profondità in queste tele.
-Donna con fiore, 1948.
-Concetto di spazio, 1949.
-Concetto spaziale, 1955.
-Bianco, Via Crucis, VII stazione: Gesù cade per la seconda volta, 1955.
-Pala d altare dell'Assunzione della Vergine, 1955.
-Concetto spaziale, aspettative, 1959.
-Concetto spaziale. Attese, 1959.
-Concetto spaziale in attesa, Lucio Fontana, 1960.
-Concetto spaziale, Attese, 1961.
-Io quanta, 1960.
- Beniamino Joppolo.
- Giorgio Kaisserlian.
- Antonino Tullier.
- Milena milani.
- Guido Antoni.
- Alberto Viani.
- André Breton.
- Jean dubuffet.
- Mario deluigi.
- Tancredi (Tancredi Parmeggiani).
- Cesare Oeverelli.
- Giuseppe Tarantino.
Gli spazialisti preferivano esprimere le idee del loro movimento artistico attraverso vari manifesti e altre pubblicazioni:
- Manifesto bianco, scritto da Lucio Fontana, Buenos Aires, 1946.
- Primo manifesto dello spazialismo, scritto da Beniamino Joppolo nel 1947.
- Secondo manifesto dello spazialismo, scritto da Antonino Tullier nel 1948.
- Proposta di regolamento del movimento spaziale.
- Manifesto tecnico dello spazialismo, di Lucio Fontana, 1951.
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