Dámaso Alonso e Fernández de las Rendondas (1898-1990) era un linguista spagnolo, poeta, insegnante, critico letterario e anche un membro della generazione di 27. È stato riconosciuto per il suo lavoro nel campo della stilistica sul linguaggio.
Il lavoro di Dámaso Alonso è stato in gran parte orientato allo studio e all'analisi esaustiva e profonda dei testi dello scrittore Luís de Góngora. Tale è l'importanza della sua ricerca, che è un riferimento obbligato per comprendere la letteratura gongoriana.
Per quanto riguarda la poesia di Dámaso, era caratterizzata dall'essere espressiva, creativa e di alto livello estetico, il cui scopo principale era la difesa e la conservazione della lingua spagnola. D'altra parte, il linguista faceva parte dell'Accademia reale spagnola e dell'Accademia reale di storia.
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Il poeta è nato a Madrid il 22 ottobre 1898. Proveniva da una famiglia di buona reputazione e forza finanziaria. Suo padre era Dámaso Alonso y Alonso, un ingegnere minerario, e il nome di sua madre era Petra Fernández de las Redondas Díaz. La sua infanzia è stata vissuta nella città di La Felguera, nelle Asturie.
I primi anni di formazione scolastica, Dámaso ha studiato a La Felguera, che era il suo luogo di residenza e anche la sede del lavoro di suo padre. Successivamente ha studiato al liceo presso il famoso Collegio dei Gesuiti di Chamartín a Madrid.
Damaso era uno studente eccezionale, soprattutto in matematica, che suscitò in suo padre l'illusione che avrebbe studiato ingegneria. Tuttavia, il suo gusto e la sua passione per la letteratura erano molto più forti, e lo confermò quando scoprì i libri di poesie del nicaraguense Rubén Darío.
Così il giovane Dámaso Alonso ha deciso di studiare filosofia, lettere e giurisprudenza all'Università di Madrid. Allo stesso tempo, ha completato la sua formazione presso il Centro di studi storici, dove ha avuto come mentore Ramón Menéndez Pidal. Il poeta ha partecipato anche alle attività della Residenza studentesca.
Durante le sue continue visite alla Residencia de Estudiantes, Alonso ha stretto amicizia con giovani che si facevano strada nella letteratura e che sono diventati grandi scrittori. Tra i suoi amici c'erano: García Lorca, Luís Buñuel, Rafael Alberti, Manuel Altolaguirre e Vicente Aleixandre, che ha incontrato a Las Navas del Marqués.
Anni dopo, quel gruppo di amici iniziò la generazione dei 27 dopo un tributo al famoso Luís de Góngora. Forse è stato questo atto commemorativo che lo ha portato a studiare uno dei poeti più importanti dell'età dell'oro spagnola..
È necessario notare che Dámaso Alonso, come corona per il nascente gruppo di scrittori, vinse il Premio Nazionale di Poesia nel 1927.
Il poeta si sposò nel marzo 1929 con Eulalia Galvarriato, scrittrice spagnola, che divenne la sua inseparabile compagna di vita. Si sono conosciuti alla Residenza studentesca, quando insegnava un corso di spagnolo per stranieri.
Dámaso Alonso è stato Professore di Lingua e Letteratura presso l'Università di Oxford, nel Regno Unito. Nel 1933 entrò a far parte dell'Università di Valencia come professore, fino all'inizio della guerra civile spagnola nel 1936.
Come per molti intellettuali, lo scoppio della guerra non fu facile per il poeta. Damaso si era rifugiato, con alcuni colleghi, nella Residenza studentesca. Negli anni successivi alla rivolta visse a Valencia, dove continuò la sua attività letteraria nella rivista culturale Ora della Spagna.
Nel 1941 entra a far parte del gruppo di professori dell'Università di Madrid nel campo della filologia romanzesca. Negli anni successivi è stato professore in visita presso università come Cambridge, Stanford, Berlino, Lipsia e Columbia..
Sia la sua opera letteraria che la sua carriera di professore resero Dámaso Alonso degno di numerosi riconoscimenti. Nel 1945 fu eletto membro della Royal Spanish Academy (RAE) e detenne la cattedra "d". Undici anni dopo divenne parte della Royal Academy of History.
Era anche membro dell'Associazione degli ispanisti e tra il 1962 e il 1965 ne è stato presidente. Successivamente, dal 1968 al 1982, è stato direttore della RAE. Inoltre, il 9 giugno 1973, è entrato all'Accademia messicana di lingua come membro onorario..
Anche la Germania e l'Italia hanno riconosciuto il suo lavoro e lo hanno reso membro rispettivamente dell'Accademia delle scienze bavarese e della Crusca. Nel 1978 gli è stato conferito il Premio Miguel de Cervantes, parte del denaro ricevuto è stato donato alla Royal Spanish Academy per svolgere ulteriori ricerche.
Dámaso Alonso ha vissuto una lunga vita, completamente dedicata alla letteratura, all'insegnamento e alla ricerca, che gli hanno portato grandi soddisfazioni. Tuttavia, la sua salute iniziò a peggiorare quando entrò nel suo nono decennio di vita. I suoi ultimi due anni ha perso la parola. Morì di infarto all'età di 91 anni, il 25 gennaio 1990.
Lo stile letterario di Dámaso Alonso, nel caso della poesia, era orientato più all'emozione che alla bellezza. Considerava che la realtà poteva perfettamente farne parte. Le sue prime opere furono influenzate dalla pura poesia di Juan Ramón Jiménez, quindi la parola contava più della retorica.
Il linguaggio che ha usato nei suoi primi lavori era semplice e pieno di emozioni, questo è l'esempio di Poesie pure, poesie di città. Poi il suo lavoro ha cambiato la sua sfumatura, è diventato più cristallino e umano, ha giocato molto con i testi, come evidenziato in Il vento e il verso.
Con il successo della guerra in Spagna e tutte le conseguenze, lo spirito di Damaso è cambiato, e questo ha avuto un'influenza diretta sul suo lavoro. In modo tale che dopo il conflitto la sua poesia era di dolore e allo stesso tempo di rabbia.
A quel tempo era comune usare un linguaggio audace e violento che gridava in ogni parola e in ogni verso di non essere d'accordo con l'ingiustizia e l'angoscia..
Questa poesia del dopoguerra dell'autore è stata chiamata da lui come "poesia sradicata" poiché non era protetta dal governo fascista. Ha sempre avuto come punto importante il religioso, soprattutto Dio, come il colpevole della situazione di caos che il mondo stava vivendo.
In modo tale che lavori come Uomo e dio Erano all'interno di quella corrente e le caratteristiche che presentavano erano opposte alle norme classiche. Predominavano i versi liberi e il linguaggio era più diretto e allo stesso tempo drammatico.
All'interno dello stile dell'autore, è necessario menzionare il suo studio della stilistica, importante nello sviluppo del suo lavoro su Luís de Góngora. Questo ha a che fare con l'analisi del linguaggio in termini di utilizzo di elementi artistici ed estetici, al fine di comprendere e comprendere il messaggio.
Per Alonso la stilistica era legata all'intuizione e, allo stesso tempo, alle emozioni, ai significati e all'immaginazione. Considerava che avesse a che fare con la parola; ha concluso che per ogni stile in un'opera letteraria c'era una varietà stilistica unica.
Come poeta, Dámaso Alonso ha espresso creatività, un alto grado di passione e profondità nelle sue opere. La sua poesia è stata ispirata dalle esperienze della sua esistenza, per questo nel tempo si è evoluta e cambiata. I seguenti erano i titoli più importanti:
- Poesie pure. Poemillas della città (1921).
- Il vento e il verso (1925).
- Figli dell'ira (1944).
- Notizie oscure (1944).
- Uomo e dio (1955).
- Tre sonetti in lingua castigliana (1958).
- Poesie scelte (1969).
- Antologia poetica (1980).
- Gioie della vista. Poesie pure. Poemillas della città. Altre poesie (diciannove ottantuno).
- Antologia del nostro mondo mostruoso. Dubbi e amore per l'essere supremo (1985).
- Quel giorno a Gerusalemme: macchina della Passione, per la trasmissione radiofonica (1986).
- Antologia poetica (1989).
- Album. Versetti giovanili (1993).
- Verso letterario e prosa, opere complete. Volume X (1993).
- Antologia personale (2001).
- Hanno chiamato un fiume Damaso: un'antologia poetica (2002).
Questo lavoro è stato pubblicato nel 1921. Essendo uno dei primi lavori di Alonso, contiene tratti di pura poesia. Il linguaggio era semplice e la tonalità era piuttosto accogliente, erano brevi poesie, la maggior parte delle quali due strofe. Ha affrontato temi come la vita, l'eternità, l'amore e la natura.
"Questo lungo viale
Sembra.
Oggi, con la caduta, è successo
la tua mezza luce,
la tua carne bianca e sottile,
la tua aristocrazia
e il tuo modo di avvolgermi
con ciglia lunghe
in dubbio freddo
e debole.
Oh se potessi adesso
baciarti castamente
bocca rossa e dolce
per sempre!".
Era la seconda raccolta di poesie di Dámaso Alonso, concepita tra il 1923 e il 1924. In quest'opera conserva ancora l'influenza di Juan Ramón Jiménez con la poesia pura. Tuttavia, il tema poetico era più semplice e allo stesso tempo umano, predominava il gioco di parole e il religioso.
D'altra parte, il poeta ha sollevato un'opposizione tra la prospettiva del reale e l'ideale della vita. Il simbolismo era presente, come un modo per esprimere che la realtà dell'esistenza poteva essere persa, inoltre il tempo e la bellezza si aggiungono come percorso verso il desiderio dell'ideale.
"Altri vorranno mausolei
dove sono appesi i trofei,
dove nessuno deve piangere.
E non li voglio, no
(Lo dico in una canzone)
Perché io
Vorrei morire nel vento,
come i marittimi,
al mare.
Potrebbero seppellirmi
nell'ampia trincea del vento.
Oh quanto è dolce riposare,
vai sepolto nel vento,
come un capitano del vento;
come un capitano del mare,
morto in mezzo al mare ".
La prima pubblicazione di questo lavoro risale al 1944; due anni dopo Dámaso Alonso ha prodotto una seconda edizione, alla quale ha apportato alcune correzioni e aggiunto materiale. È stata considerata l'opera più eccezionale e rinomata di questo autore spagnolo.
Come opera del dopoguerra, il suo contenuto riguardava la rabbia e il dolore che il poeta provava per la situazione e il caos che gli spagnoli vivevano. Ha esposto argomenti come l'umanità, le emozioni, la libertà e le responsabilità individuali in un universo sommerso dalla calamità..
Il lavoro è stato visto come una critica dell'autore nei confronti della società. Pertanto, il linguaggio che usava era scortese e provocatorio, spesso offensivo e dispregiativo, con l'intenzione di suscitare reazioni. Dio è presente come un essere che, secondo l'autore, non sempre agisce in tempo.
"Dove sta andando quella donna,
strisciando lungo il marciapiede,
ora che è quasi notte,
con l'ampolla in mano?
Avvicinati: non ci vede.
Non so cosa sia più grigio,
se il freddo acciaio dei suoi occhi,
se il grigio sbiadito di quello scialle
con cui sono avvolti il collo e la testa,
o se il paesaggio desolato della tua anima.
Va piano, trascinando i piedi,
consumare suola, indossare lastra,
ma portato
per un terrore
buio, per volontà
schivare qualcosa di orribile ... ".
Il tema di questo lavoro era di natura esistenziale, un continuo interrogarsi sulla vita. Dio è presente come il creatore di tutte le cose che non sono sempre, a giudizio dell'autore, perfette e il suo aiuto non è garantito. La preoccupazione religiosa da parte di Dámaso Alonso è stata evidenziata.
Il poeta ha usato analogie e simbolismi come la luce e l'ombra, per spiegare il bene e il male del mondo. D'altra parte, ha evidenziato la necessità per gli esseri umani di trovare la via della spiritualità come via d'uscita verso un'esistenza più calma e serena, come la fine del caos..
"Oh tesoro in chiaroscuro del dormiente!
Tirato giù dal bordo, scorreva il sonno.
Solo spazio.
Luce e ombra, due cerve velocissime,
fuggono verso la pozza d'acqua dolce,
centro di tutto.
Non vive altro che il pennello del suo vento?
Volo del vento, angoscia, luce e ombra:
forma di tutto.
E le cerve, le cerve instancabili,
frecce accoppiate alla pietra miliare,
scappano e scappano.
L'albero dello spazio. (L'uomo dorme)
Alla fine di ogni ramo c'è una stella.
Notte: i secoli ".
Il poeta iniziò a scrivere questo libro nel 1954, basato ancora su questioni sull'esistenza umana, e soprattutto sul rapporto con Dio. Inoltre, ha fatto riferimento alla visione della bellezza del mondo, così come ai piaceri umani.
Alonso ha sviluppato l'idea dell'uomo come punto centrale del mondo e di Dio che lo guarda attraverso di lui. Ha anche fatto riferimento alla grandezza divina e alla libertà dell'essere umano. Il linguaggio utilizzato era semplice, sereno e con un ampio carattere riflessivo.
"L'uomo è amore. L'uomo è un raggio, un centro
dove il mondo è annodato. Se l'uomo fallisce
di nuovo il vuoto e la battaglia
del primo caos e del Dio che urla entro!
L'uomo è amore e Dio dimora dentro
da quel profondo petto, in esso tace;
con quegli occhi curiosi, dietro la staccionata,
tua creazione, incontro sbalordito.
Love-man, sistema di regole totale
Io (il mio universo). Oh Dio non mi annientare
tu, immenso fiore che cresce nella mia insonnia! "...
Quest'opera di Dámaso Alonso era orientata in un certo modo all'importanza del linguaggio, le poesie costituiscono la nascita verso il bisogno della parola per comunicare. Per il poeta significava luce nell'oscurità, ordine nel caos.
Il primo sonetto è legato al risveglio alla vita e all'influenza della parola, che, anche quando non compresa, ha significati potenti. La seconda si riferisce al mondo che si eredita, dove si cresce e si impara, e l'ultima alla fratellanza prodotta dalla lingua condivisa..
“Fratelli, quelli di voi che sono lontani
dietro le acque immense, quelle vicine
dalla mia nativa Spagna, tutti fratelli
perché parli questa lingua che è la mia:
Dico "amore", dico "mia madre",
e attraversando mari, monti, pianure,
-oh gioia- con suoni castigliani,
ti giunge un dolce effluvio di poesia.
Esclamo "amico" e nel Nuovo Mondo,
"amico" dice l'eco, da dove
Attraversa l'intero Pacifico e suona ancora.
Dico "Dio" e c'è un grido profondo;
e "Dio" in spagnolo, tutto risponde,
e "Dio", solo "Dio", "Dio" il mondo riempie ".
Questo libro è stato scritto durante la vecchiaia del poeta e forse era un riflesso della paura di perdere la vista dopo una grave malattia della retina. Tuttavia, era anche l'espressione spontanea della bellezza del mondo, con tutte le sue sfumature, e il vantaggio di poterlo vedere.
L'opera era composta da una poesia strutturata o divisa in dieci parti. Nella quarta, che si chiama "Due preghiere", si vede e si sente il desiderio di Dámaso Alonso di continuare a godere dei piaceri che la vista gli dona..
"Mio Dio, non sappiamo della tua essenza, né delle tue operazioni.
E la tua faccia? Creiamo immagini per
spiegarti, o Dio inspiegabile: come un cieco
con la luce. Se nella nostra notte cieca la nostra anima è scossa
con desideri o paure, è la tua mano di penna o il tuo artiglio
di fuoco che accarezza o flagella ... Ci manca
Degli occhi profondi che possono vederti, oh Dio.
Come il cieco nella sua piscina per la luce. Oh accecati tutti! Tutti immersi nell'oscurità! ".
Era una delle ultime opere del poeta ed era legata all'anima immortale. Riguardo al soggetto, Dámaso Alonso ha presentato tre ipotesi: l'anima cessa di esistere quando il corpo muore; c'è una non-anima che si riferisce alle funzioni cerebrali; e infine l'anima eterna che ha bisogno della presenza di Dio.
"C'è una possibilità del supremo 'Essere'?
Non ci credevo, più pensavo di chiedere l'elemosina
che un tale "Essere" esistesse, e forse, esistesse,
l'anima potrebbe essere già "eterna" sempre.
E lo farebbe l'onnipotente "Essere"? ".
Nel suo lavoro filologico o negli studi di testo, era dove predominava la stilistica. Le seguenti sono state le opere più rilevanti di Dámaso Alonso in quest'area:
- Ritratto di artista adolescente (1926, lo firmò con lo pseudonimo di Alfonso Donado).
- Edizione critica de Le solitudini di Luís de Góngora (1927).
- Il linguaggio poetico di Góngora (1935).
- La poesia di San Giovanni della Croce (1942).
- Poesia spagnola: saggio di metodi e limiti stilistici (1950).
- Poeti spagnoli contemporanei (1952).
- Studi e saggi gongoriani (1955).
- Note galiziane-asturiane dei tre Oscar (1957).
- Dai secoli bui al Golden (1958).
- Gongora e Polifemo (1960).
- Canzoniere e ballate spagnole (1969).
- Racconti orali galiziano-asturiano. San Martín de Oscos I: Ricordi dell'infanzia e della giovinezza (1969).
- Intorno a Lope (1972).
- Racconti orali in galiziano-asturiano da Los Oscos. Storie di formule curative e incantesimi di Carmen de Freixe. San Martin de Oscos (1977).
Infine, si può dire che il lavoro di Dámaso Alonso come filologo e poeta è stato dedicato e allo stesso tempo meticoloso. Caratterizzato in tutte le sue forme dalla creatività e dalla necessità di andare oltre ciò che era a prima vista, le qualità linguistiche ed espressive gli hanno conferito un posto d'onore..
Il suo lavoro sulla stilistica, in particolare quello basato su Luís de Góngora, è diventato un riferimento per analisi e studi. D'altronde Alonso, con la sua poesia, esprimeva la sua continua preoccupazione per la questione religiosa, e ancor di più per il rapporto tra l'uomo e Dio, la spiritualità era ricorrente.
La sua opera poetica è stata anche considerata una delle più belle, e allo stesso tempo dolorose, per tema, forma e sostanza. Il poeta ha ceduto il passo a questioni filosofiche da una prospettiva umana, attraverso le angosce, i desideri e le preoccupazioni che lui stesso è venuto a provare.
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