Caratteristiche, artisti e opere del cubismo sintetico

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Abraham McLaughlin
Caratteristiche, artisti e opere del cubismo sintetico

Il cubismo sintetico È una delle due tendenze del movimento cubista nato nel 1907, caratterizzato da una grande vivacità di colore, in contrasto con il cubismo analitico.

Nelle linee generali, il cubismo manifesta una sovrapposizione dei diversi piani in un unico piano, nonché un'enfasi sulla figura geometrica. Allo stesso modo, c'è stata una sorta di abolizione della prospettiva.

Fonte: pixabay.com

In quanto grande movimento, il cubismo è stato uno dei cosiddetti "ismi" del XX secolo. Vi hanno preso parte figure essenziali, come Pablo Picasso e Juan Gris. In questa tendenza c'è una linea che alla fine porterà all'astrattismo.

Indice articolo

  • 1 Origine 
    • 1.1 Africa, Medio ed Estremo Oriente
    • 1.2 Psicoanalisi e teoria della relatività
    • 1.3 Cubismo
    • 1.4 Cubismo analitico
    • 1.5 1911
  • 2 caratteristiche
    • 2.1 Disimpegno dal figurativo
    • 2.2 Figure poliedriche
    • 2.3 Agglutinazione piana
    • 2.4 Colori e materiali
    • 2.5 Critica
  • 3 Artisti in primo piano e le loro opere
    • 3.1 Pablo Picasso
    • 3.2 George Braque
    • 3.3 Juan Gris
  • 4 Riferimenti 

fonte

Il cubismo deve essere inteso come un movimento di rottura. Ciò significa che la linea estetica che prevaleva prima del suo arrivo era essenzialmente rinascimentale. Allo stesso modo, il marchio anteriore era di natura figurativa, in modo che le coordinate della realtà non fossero alterate..

Nonostante ciò, i movimenti precedenti al cubismo, come l'impressionismo, indicavano già una diversa interpretazione della luce. Anche il cosiddetto neoimpressionismo si concentrava su una certa enfasi sulle figure geometriche, un aspetto che era caratteristico del cubismo. I casi di Signac e Seurat vanno in questa direzione.

Infatti, nel cosiddetto postimpressionismo la linea adottata da Paul Cézanne dava indicazioni di una semplificazione degli oggetti rappresentati. Questo andava nella direzione del cubismo.

Africa, Medio ed Estremo Oriente

Il contatto dell'Occidente con le culture dell'Africa, del Medio ed dell'Estremo Oriente ha portato con sé l'apparizione dell'esotismo nelle esperienze estetiche occidentali. Questo si vedeva già chiaramente nel simbolismo del diciannovesimo secolo..

Tuttavia, sono stati alcuni stili tipici del continente africano a determinare in modo più enfatico l'aspetto del cubismo. Questa influenza, come quella della scultura iberica, è stata la chiave di questo movimento.

Un altro elemento che ha influenzato il suo arrivo è stata la scoperta della fotografia come mezzo espressivo. Ciò ha reso il dipinto libero di esplorare altre modalità che non erano necessariamente circoscritte alla realtà così com'è..

Psicoanalisi e teoria della relatività

Ulteriori aspetti che hanno portato alla comparsa di questo movimento erano legati alle scoperte dell'inizio del XX secolo. Erano la psicoanalisi e la teoria della relatività come un modo nuovo e diverso di vedere il mondo. Questi hanno anche influenzato l'emergere dell'astrattismo e dell'espressionismo astratto.

Cubismo

Resta inteso che il momento inaugurale del cubismo è avvenuto con il dipinto di Picasso, Le signore di Avignone, dell'anno 1907. In questo brano si osserva un'influenza di carattere africano, egiziano e iberico.

Cubismo analitico

Tuttavia, si deve tener conto che nel 1907 si verificò la comparsa del cosiddetto cubismo analitico, noto anche come ermetico. Questa prima tendenza del cubismo aveva alcune caratteristiche uniche.

Tra questi spiccava soprattutto il monocromatismo, con predominanza dei colori ocra e grigio. Allo stesso modo, gli oggetti rappresentati avevano caratteristiche indecifrabili.

1911

Tuttavia, l'emergere del cubismo sintetico si è verificato con un cambiamento nell'approccio al cubismo analitico. Questo era principalmente legato al colore. Poi, il mono cromatismo ha lasciato il posto a una sorta di esplosione di colori molto vividi.

Di per sé, la fase sintetica del cubismo è stata avviata da George Braque con il suo lavoro, portoghese,  risalente al 1911.

Caratteristiche

Di seguito accenneremo brevemente alle principali caratteristiche del cubismo sintetico:

Disimpegno dal figurativo

Un primo aspetto che differenzia il cubismo è il suo distacco dal figurativo. Anche così, le forme referenziali a cui punta il cubismo sono di natura, ma secondo uno schema compositivo basato su figure geometriche..

Figure poliedriche

Le figure poliedriche assumono un ruolo predominante. Allo stesso modo, vengono imposte linee rette e c'è, in qualche modo, una frammentazione dell'aereo.  

Per questo motivo, nei motivi preferiti dei pittori cubisti, c'era un'enfasi sulle nature morte, nonché sulle nature morte urbane e.

Agglutinazione piana

La profondità della rappresentazione è sostituita da un'agglutinazione dei diversi piani o facce che compongono i diversi oggetti. La prospettiva tradizionale scompare all'inseguimento della cosiddetta prospettiva multipla. Ci sono anche più lampadine.

Colori e materiali

I colori che predominavano nel cubismo durante il suo primo momento o periodo analitico erano l'ocra e il grigio. Tuttavia, questo è cambiato radicalmente con il cubismo sintetico quando sono stati utilizzati colori più vivaci..

Il cubismo sintetico ha fatto appello ad altri tipi di materiali, come gomma o carta, durante l'esecuzione della composizione. Ciò ha dato origine alla comparsa di collage.

Revisione

A causa delle difficoltà nel comprendere tali rappresentazioni pittoriche che erano lontane dalle coordinate del mondo reale, il discorso della critica ha assunto valore.

In questo momento storico, è emerso per la prima volta il fatto che sia la critica a fornire nuove letture per facilitare la comprensione di un brano. In questo senso, il saggio di Guillaume Apollinaire è stato molto importante., Pittori cubisti, dall'anno 1913.

Artisti in primo piano e le loro opere

Un certo numero di creatori erano molto importanti nel cubismo. Tra i principali ci sono Pablo Picasso, George Braque e Juan Gris.

Pablo Picasso

Pablo Picasso nacque in Spagna nel 1881 e morì in Francia nel 1973. Il suo lavoro artistico era legato sia al cubismo analitico che a quello sintetico. Allo stesso modo, faceva parte dell'atmosfera bohémien di Parigi all'inizio del XX secolo, con legami con la prima pagina dell'intellighenzia di quel tempo..

Le sue opere principali sono La Guernica, Vita, I tre musicisti, Le signore di Avignone, Ritratto di Dora Maar, Teschio di bue e il Bagnante seduto in riva al mare.

George Braque

George Braque era un francese nato nel 1882 e morto nel 1963. Faceva parte non solo del cubismo ma anche del fauvismo. Il suo lavoro plastico era incentrato sulla figura umana.

Le sue opere principali erano Donna con mandolino, Violino e brocca, Comando Y Strada vicino a L'Estaque.

John Gray

Da parte sua, Juan Gris era un artista spagnolo nato nel 1887 e morto nel 1927. È considerato uno dei massimi rappresentanti del cubismo sintetico..

I suoi capolavori includono Prima colazione, Bottiglie e coltello, Violino e chitarra, Ritratto di Pablo Picasso, Chitarra e Pipa, Ritratto di Josette e il Arlecchino con la chitarra.

La forza del movimento cubista si stava dissolvendo con lo scoppio della prima guerra mondiale. Tuttavia, l'influenza di questo movimento è stata decisiva per il resto delle tendenze del 20 ° secolo..

Riferimenti

  1. Clark, T. (2013). Picasso e la verità: dal cubismo a Guernica. Princeton: Princeton University Press.
  2. Cottington, D. (2004). Cubismo e le sue storie. Manchester: Manchester University Press.
  3. Ganteführer-Trier, A. (2004). Cubismo. Londra: Taschen.
  4. Hicken, A. (2017). Apollinaire, cubismo e orfismo. Londra: Routledge.
  5. Rubin, W. (1989). Picasso e Braque: cubismo pionieristico. New York: Museum of Modern Art, New York.

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