Il oggetto d'arte è una sorta di manifestazione plastica in cui qualsiasi oggetto della vita quotidiana viene incorporato nella produzione artistica, sostituendo così la tradizionale tela. In altre parole, è un'opera artistica che è composta da un oggetto ordinario, che può essere di origine naturale o industriale..
Questi oggetti possono essere stati acquisiti o trovati dall'artista, che decide come modificare l'essenza primaria e l'utilità di questi manufatti. Gli autori che decidono di esprimersi attraverso quest'arte propongono che la pittura e la scultura usuali non servono più a rappresentare le vicende dei singoli e delle società attuali.
L'arte dell'oggetto, come l'arte concettuale e tutte quelle manifestazioni postmoderne, è caratterizzata dal rifiuto dei movimenti artistici del diciannovesimo secolo, motivo per cui si allontana dalle rappresentazioni tradizionali e mette in discussione lo status esistenziale dell'opera come oggetto..
Quest'arte si caratterizza anche per sostituire la teoria all'iconografia tradizionale, motivo per cui è necessario stabilire una serie di manifesti artistici in modo che gli osservatori possano comprendere adeguatamente i precetti proposti dalle nuove tendenze..
Cioè, è necessario che sia gli artisti che i critici d'arte realizzino una serie di testi che cerchino di chiarire il processo del fenomeno artistico oggettivo..
Questo perché prima dell'arrivo dell'arte contemporanea, le opere non avevano bisogno di spiegazioni, poiché rappresentavano la realtà empirica; Con l'arrivo dell'arte astratta e / o concettuale, la figura di uno specialista è necessaria per spiegare ciò che l'autore ha cercato di catturare nel suo lavoro.
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Con l'arrivo degli anni Sessanta, le arti plastiche decidono di abbandonare l'informalismo introverso del decennio precedente, insieme agli ultimi elementi corrispondenti a modelli ottocenteschi di natura romantico-idealistica..
Con questo abbandono degli scorci tradizionali, sono emerse nuove convenzioni iconografiche e grammatiche visive, innescando un fiorire di tendenze rappresentative..
Si può constatare che nel 1960 si generarono due prime alternative in termini di manifestazioni artistiche: alcuni artisti decisero di approfondire i rinnovamenti sintattico-formali, mentre altri si dedicarono alla dimensione semantica e pragmatica, minimizzando l'importanza della forma..
Entrambe le correnti avevano in comune il rifiuto dei confini istituzionalizzati dei movimenti artistici che erano stati ereditati dalla tradizione, soprattutto verso le discipline della pittura e della scultura..
Da questo momento gli artisti non solo hanno cercato di rompere con tutto ciò che era stabilito, ma avevano anche come obiettivo la ricerca di una continua innovazione e di fare qualcosa di nuovo che non fosse per niente simile alle altre proposte..
Con l'ascesa del capitalismo e della cultura pop, gli artisti degli anni Sessanta furono costretti a competere per far parte delle novità e delle nuove tendenze, quindi ritennero necessario sperimentare con oggetti ed elementi che non erano mai entrati nel mondo dell'arte prima..
Allo stesso modo, sebbene l'artista dell'oggetto - sia a quel tempo che oggi - cerchi innovazione e accettazione del pubblico, desidera anche esprimere la sua insoddisfazione per i diversi problemi sociali del mondo postmoderno.
Ad esempio, Marcel Duchamp, un pioniere dell'arte oggettuale, ha deciso di collocare un orinatoio in una mostra d'arte, per criticare la facilità con cui le masse, insieme alla critica, hanno accettato qualsiasi cosa come se fosse un'opera d'arte; in questo modo ha dimostrato come l'arte avesse perso il suo vero valore.
In quanto genere postmoderno, l'arte dell'oggetto ha una serie di caratteristiche che condivide con l'arte concettuale. Queste caratteristiche sono le seguenti:
-L'arte dell'oggetto cerca di rompere non solo con le rappresentazioni tradizionali, ma si sbarazza anche della tela e di altri materiali tipici di quella che era l'arte del diciannovesimo secolo. Questo ha lo scopo di testare altre espressioni plastiche e stabilire la perdita di validità di questi artefatti..
-Questo movimento permette di utilizzare oggetti di uso quotidiano per creare opere artistiche, dalle più comuni a quelle più rifiutate, come l'orinatoio di Duchamp. Allo stesso modo, l'essenza di quest'arte risiede nel modo in cui gli oggetti evocano nello spettatore una serie di sensazioni che rispondono all'episteme moderna e industriale.
-Un'altra caratteristica fondamentale di questo tipo di tendenza plastica consiste nella "deestetizzazione" dell'estetica; cioè, l'arte dell'oggetto cerca di ridurre la bellezza dell'oggetto artistico per trasformarlo in qualcosa di più grottesco e comune..
-Cerca di inserire nuove sensibilità e modalità attraverso l'uso di una dialettica tra oggetti e sensi soggettivi. Inoltre, in molti casi l'oggetto svolge una funzione ironica o artificiale..
Il ready-made È un concetto ideato dall'autore stesso; Tuttavia, lo stesso Duchamp ha assicurato di non aver trovato un modo soddisfacente per definire la sua creazione.
In termini generali, si tratta di creare opere d'arte dalla selezione di oggetti; cioè l'oggetto diventa un'opera d'arte nel momento in cui l'artista lo seleziona.
Questi oggetti selezionati devono essere visivamente indifferenti all'autore (devono essere percepiti senza carica emotiva), quindi c'è una limitazione per quanto riguarda il numero di ready-made che un artista può eseguire.
Per quanto riguarda le opere di Marcel Duchamp dello stile oggettivo e ready-made, i più noti sono i titolati Ruota di bicicletta su uno sgabello, Portabottiglie e il suo famoso orinatoio, intitolato La fontana. Un altro noto lavoro di Duchamp era il cosiddetto Peigne, che consisteva in un pettine per cani con le sue iniziali.
Francisco Burgnoli è un artista visivo nato a Santiago del Cile, che si è distinto per le sue proposte di oggetti e per la realizzazione di collage. Attualmente è uno dei rappresentanti più importanti di questo genere.
Brugnoli è riconosciuto per il suo lavoro intitolato Natura blu, sebbene abbia anche altre importanti manifestazioni, come le sue opere Cibo Y Non avere fiducia.
Attualmente, l'arte dell'oggetto ha altri rappresentanti più giovani che sono ancora nello sviluppo della loro proposta artistica, come Francisca Aninat, Carlos Altamirano e Gonzalo Aguirre..
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