Il Arte effimera Sono tutte quelle manifestazioni plastiche che hanno una durata limitata nel tempo, essendo fugaci perché i materiali utilizzati e le composizioni sono temporanee. La sua intenzione è quella di evidenziare l'inevitabile caducità della vita.
È stato collegato alle espressioni artistiche utilizzate in determinati momenti di festa, quindi dopo l'evento vengono distrutti. Solo in alcuni casi l'opera è costituita da elementi conservativi come maschere, abiti e sculture che vengono conservati per ricorrenze ripetitive..
Quando è realizzato con materiali non permanenti, regala allo spettatore un senso di privilegio che significa poter percepire, anche brevemente, un pezzo unico e incomparabile, che presto cesserà di esistere..
C'è un secondo significato con il quale si identifica solitamente l'arte effimera. Questo si riferisce a pezzi artistici che utilizzano aspetti ambientali o elementi naturali. Lo scopo in questo caso è promuovere la consapevolezza del rapporto umano con la natura.
Tra i media compositivi ci sono pietre, terra, acqua, alberi e piante, quindi questo secondo significato non è completamente diverso dal primo..
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Per molto tempo, il concetto di bellezza è stato radicato nella permanenza e nell'immutabilità, così che tutto ciò che era mutevole o temporaneo non poteva essere considerato arte..
Sebbene l'idea di bellezza si sia espansa dal XIX secolo, conferendo altre qualità come la caducità, le origini dell'arte effimera risalgono alla metà del XX secolo..
L'arte contemporanea come, nelle sue varie tendenze, stava "de-oggettivando" le opere artistiche, rifiutando i canoni tradizionali e decidendo di allontanarsi dalla bellezza classica.
Così, l'arte non si è più concentrata sulla rappresentazione della realtà, ma è diventata un'espressione del mondo interiore, del sensoriale e del cambiamento costante. È in questo contesto di apertura e tendenze dirompenti, che l'arte effimera prende forma..
L'arte effimera ha molte caratteristiche comuni alle nuove tendenze nell'arte contemporanea. Tra questi c'è l'intenzione dell'artista, che cerca di esprimere i suoi sentimenti e il suo mondo interiore, invece di riflettere la realtà..
È un'arte che è diretta più ai sensi che all'intelletto, quindi richiede poco tempo per percepirla. Per fare questo, vai all'istantaneità e alla semplicità.
Gli elementi che fanno parte del pezzo artistico sono solitamente deperibili, perché è progettato per la loro istantanea scomparsa. Questi includono ghiaccio, sabbia, gesso, piante, cibo o fuochi d'artificio. Si compone anche di pratiche come tatuaggi, trucco, performance, graffiti e moda..
È costituito da manifestazioni passeggere che conferiscono all'opera un carattere unico, poiché non possono essere ricreate due volte allo stesso modo..
L'artista cerca di generare un'esperienza comunicativa che si esaurisce nell'opera, in modo che più che "fabbricare" la produca per essere consumata.
I suoi pezzi non sono collezionabili, cioè non possono essere conservati in un luogo fisico come un museo o una galleria per essere visualizzati in un altro momento. Questi sono stati concepiti per avere una data di scadenza e, se non hanno una data di scadenza, cessano di rappresentare il significato per cui sono stati creati. Tuttavia, il momento può essere catturato con mezzi audiovisivi e quindi riprodotto.
Ha lo scopo di trascendere il materialismo della cosa tangibile e dare prevalenza al messaggio, che sta alla base della trasgressione di formati preconcetti o canoni tradizionali.
La concezione estetica dell'arte effimera ha consentito una diversità di tendenze, che a loro volta hanno dato origine ad altri movimenti con una vita propria. Tra i generi più comuni si possono identificare i seguenti:
La natura è uno degli elementi per eccellenza dell'arte effimera, data la sua essenza temporale e trasformativa. All'interno di questa tendenza, il giardinaggio inteso come cura e sistemazione estetica di piante, alberi e fiori, è stato riconosciuto fin da antiche civiltà.
L'acqua, allo stato liquido o solido come il ghiaccio, ha ispirato anche molti artisti che rappresentano quest'arte. Allo stesso modo, sabbia e sassi sono stati protagonisti di varie manifestazioni.
Vale la pena menzionare due elementi naturali che, insieme agli sviluppi umani, hanno dato origine a opere rappresentative di arte effimera. Uno di questi è il fuoco, ad esempio attraverso la pirotecnica, mentre l'altro è l'aria, grazie a dispositivi aerostatici..
La creazione di nuove ricette, così come l'accostamento e la disposizione dei cibi in un certo modo, racchiude tutte le caratteristiche dell'arte effimera. Per questo la gastronomia è inclusa tra i suoi generi.
Il sta accadendo, il prestazione, il ambiente e il installazione sono varie forme della cosiddetta arte dell'azione, un altro genere dell'effimero. In questa tendenza viene data massima enfasi all'atto creativo dell'artista e coinvolge lo spettatore, conferendogli un ruolo più attivo. La componente teatrale e gli elementi scenici non mancheranno nelle opere di questa categoria.
Anche il corpo umano ha avuto un posto nell'arte effimera. Acconciature, trucco, tatuaggi e piercing possono essere evidenziati in questo genere, che sono stati presenti in varie culture e nel corso degli anni, sia per scopi estetici che rituali..
Rivedi che, a volte, è stato un concetto artistico molto controverso. Ad esempio, se hai unito i nudi con le arti d'azione come le performance.
Indubbiamente, il progresso tecnologico ha aperto la strada e ha acceso la creatività di molti artisti, che hanno iniziato a incorporare elettricità, video e suono nelle loro opere. Degno di nota in questo genere è l'utilizzo di laser o neon per l'intervento di ambienti notturni. Il computer è stato anche un catalizzatore per la progettazione grafica e web art.
Il arte del corpo e il land art sono due tendenze dell'arte concettuale che utilizzano, rispettivamente, il corpo umano e la terra come supporto artistico. Per loro l'arte trascende la realizzazione materiale e si trova nell'idea, nel processo creativo che avviene nella mente dell'artista..
La natura temporanea può essere percepita anche nella costruzione di edifici o in interventi di spazi pubblici e privati.
Nel campo dell'architettura, le strutture di natura ludica o di natura cerimoniale sono solitamente identificate come parte dell'arte effimera. Allo stesso modo, le manifestazioni urbane possono essere trovate nelle iscrizioni simili a graffiti e nell'uso di poster o adesivi..
Scultore americano-giapponese, scenografo, paesaggista e designer famoso per le lampade Akari e il suo "tavolino da caffè" (1947). Le sue opere includono i giardini dell'edificio dell'UNESCO a Parigi e cinque fontane per il Palazzo della Corte suprema a tokyo.
Con pietra, metallo, legno, argilla, osso o carta e utilizzando tutti i tipi di tecniche, Noguchi ha creato pezzi o interposto aree ricreative e scenari. La James Scott Memorial Fountain di Detroit può anche essere evidenziata come un'opera d'arte effimera..
Scultore, teorico e poeta nato nell'ex Cecoslovacchia. È considerato il grande maestro dell'idrocinetica, ma è stato anche il primo ad utilizzare nei suoi pezzi materiali molto particolari come il gas al neon, il plexiglass, l'alluminio e l'acciaio inossidabile..
Tra le sue opere più notevoli possiamo citare le sculture realizzate manipolando l'acqua: il Vibrazione dello spettro dell'acqua (1962-1963) e il Idromurale mobile presso il Centro dell'Ambasciata di Buenos Aires.
Artista plastico, scrittore e creatore di origine francese, considerato uno dei più importanti di action art in particolare del sta accadendo. L'improvvisazione, la musica e il dialogo sono caratteristici di questa corrente.
È riconosciuto per aver creato il primo evento europeo: La sepoltura della cosa. La "cosa" era una scultura di Jean Tinguely, che fu eseguita e portata in processione lungo i canali di Venezia fino al suo riposo finale..
Questa scultura ad aria calda di Yves Klein è originale del 1957. Consisteva nel lanciare milleun palloncini gonfiati all'elio nel cielo aperto del quartiere di St-Germain-des-Prés di Parigi. L'evento si è tenuto in concomitanza con la sua mostra dedicata al monocromo blu. L'esperienza è stata poi riprodotta nel 2007 in Place Georges-Pompidou a Parigi, come parte di un omaggio all'artista..
Il lavoro di Nancy Holt si trova nello Utah, nel Great Basin Desert. Consiste di quattro tunnel lunghi 18 piedi che formano una X, che contrastano con il paesaggio desertico.
Ogni solida struttura in calcestruzzo reagisce al sole in modo diverso, generando giochi di luce da diverse prospettive. Inoltre, i tunnel hanno piccoli fori che rappresentano le costellazioni di Draco, Perseo, Columba e Capricorno, che a loro volta formano schemi di luci e ombre all'interno..
Richard Long è stato il creatore di questo lavoro di land art che era costituito da una semplice linea retta sull'erba di una campagna inglese. Dopo aver camminato con insistenza per la stessa zona, questo percorso è stato tracciato nel campo che ha fotografato in bianco e nero, rimanendo come un punto di riferimento dell'arte contemporanea.
Opera dello spagnolo Carles Buïgas, fu costruita in occasione dell'Esposizione Internazionale di Barcellona (1929) e si trovava accanto alle Quattro Colonne di Josep Puig i Cadafalch.
Si tratta di una grande fontana circolare composta da cascate, laghetti e colonne luminose, che producono un gioco di luci e acqua. Dal 1980 hanno combinato la musica con le milioni di possibilità coreografiche di acqua e luce, rendendola una delle attrazioni più leggendarie di Barcellona..
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