L'arte collettiva è un'alleanza tra due o più artisti con alcuni elementi in comune, sia che lavorino in un unico pezzo o ciascuno per conto proprio, ma con un obiettivo specifico che li accomuna.
Le caratteristiche comuni Sono legati alla tecnica che usano, all'ideologia, al profitto, alle discipline che li alimentano e al tempo che questa comunità dura.
Un esempio di arte collettiva è lo schizzo della testa del faraone Ramses VI realizzato in ostracon calcareo nel XII secolo a.C. Nell'antico Egitto, sebbene si conoscano i nomi di alcuni artisti, sono presenti molte opere d'arte non firmate, la maggior parte delle quali frutto di un lavoro di squadra svolto contemporaneamente.
Una delle cose più difficili può essere definire cos'è l'arte. L'arte viene dal latino ars - artis che è correlato a un'abilità in fase di sviluppo. Ma al di là dell'etimologia, l'arte è sempre legata all'espressione di idee, emozioni, visioni del mondo, con uno scopo o in modo estetico.
Successivamente esploreremo un po 'di più l'arte collettiva dei nostri tempi.
L'arte collettiva è il lavoro congiunto tra due o più artisti su un pezzo o su vari pezzi filati da un tema per produrre un'opera d'arte.
Può capitare che questo lavoro venga svolto all'unisono o che venga svolto da luoghi diversi e si riunisca in un secondo momento e venga presentato insieme.
Arte collettiva viene eseguito da una singola disciplina o da molte di esse per creare un insieme armonioso attorno a un'idea.
Alla fine degli anni '60 e durante il decennio degli anni '70 emersero in Messico diversi gruppi artistici. I movimenti politici e studenteschi del 1968 legati alla violenza di Stato dovuta alla strage di Tlatetolco furono il contesto in cui si rafforzarono questi gruppi artistici..
L'evento che ha segnato l'inizio della storia dell'arte messicana è stato il X Paris Youth Biennale 1977. Nonostante l'insoddisfazione del curatore per il forte contenuto politico della selezione di artisti latinoamericani, la sezione messicana ha catturato l'attenzione del pubblico. Al loro ritorno in Messico, i pezzi sono stati mostrati al MUCA.
Da quel momento in poi, sempre più giovani messicani cercarono di raggrupparsi per decifrare un nuovo linguaggio attraverso la sperimentazione con vari materiali e supporti artistici..
Erano giovani irrequieti che non volevano ripetere ciò che era stato ereditato da altre generazioni e cercavano spazi diversi per esporre le proprie opere e interagire con il pubblico..
Questo momento noto come Generazione dei gruppi è la chiave per comprendere il futuro dell'arte collettiva in Messico.
Tra i gruppi evidenziati troviamo:
Atte. La direzione: da molteplici discipline e spettacoli di strada hanno criticato le forme di potere e il loro rapporto con le persone e con l'arte.
Fotografi freelance: che ha fatto mostre per le strade della città per ritrarre il paesaggio urbano gremito di pubblicità, prostitute, travestiti, rock, droga.
Telaio: hanno esplorato il linguaggio e la sua polisemia. Hanno anche usato le strade per coinvolgere i passanti con la creazione di poesie collettive o sono intervenuti con elementi urbani con le parole. Hanno creato una rivista con il suo nome in cui sono state aggiunte lingua e immagini per trasmettere le sue idee. Questo movimento letterario ha mosso molte fibre della società.
L'arte non è una risposta spontanea, normalmente per qualsiasi creazione artistica intervengono molte cose come:
Le creazioni artistiche di arte collettiva può dare l'impressione di essere fatto dalla stessa persona, soprattutto se ciò che li convoca è la stessa tecnica. Quindi più che distinguersi come individui, quello che cercano è mettere in luce il lavoro che, nel suo insieme, ha un valore aggiunto, quello di uniformità che punta allo stesso obiettivo.
Le persone che si uniscono per fare arte collettiva possono aggregarsi attorno a un'ideologia comune di natura politica o coscienziosa e orientare il proprio lavoro verso la stessa ricerca, quella di trasmettere quell'idea da una o più discipline.
L'arte collettiva può essere svolta da una singola disciplina, come nel caso di mostre di pittura con un tema o una tecnica specifica di autori diversi, oppure essere coltivata da più di essi, come nelle arti performative o nel teatro, dove la danza, la letteratura, l'abbigliamento e le arti visive possono essere orientate allo stesso fine.
La maggior parte dei gruppi artistici si uniscono per rendere visibile il proprio lavoro per qualcosa di più del semplice profitto. Ciò che li porta a unirsi è il somma di forze che aiuta l'ideologia che devono trasmettere per raggiungere più persone.
Le unioni di persone per fare arte di solito hanno un certo tempo, il tempo necessario per raggiungere gli obiettivi proposti. Dopo di che si disperdono e possono incontrarsi di nuovo per raggiungere nuovi obiettivi.
Come puoi vedere, dietro l'arte collettiva ci sono molti sforzi, ecco perché vogliamo condividere con te alcune delle principali tecniche di arte collettiva..
È una tecnica in cui uno spazio viene utilizzato per ricreare l'opera. Può essere una stanza, un muro, il pavimento o una strada dove le persone passano e possono interagire con l'opera fino a diventare protagoniste.
Queste strutture possono essere temporanee o permanenti.
È un pittura su un muro, sia esso di una casa, un edificio o muri di cemento di opere di infrastrutture stradali, come i ponti. È una delle tecniche più utilizzate oggi dai collettivi, ma anche dai singoli artisti.
In generale, cercano di trasmettere un'idea di riflessione con immagini nella comunità in cui sono esposte..
È una disciplina in cui gli artisti cercano di generare una reazione nello spettatore attraverso elementi come musica, danza, teatro, arti plastiche con cui espongono le loro idee, e possono farlo in musei, gallerie d'arte, caffè, bar o persino sulla strada.
Come puoi vedere, l'arte collettiva è uno dei mezzi di espressione più utilizzati non solo in Messico ma nel mondo, e può essere uno strumento eccellente per inviare messaggi potenti al mondo..
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