Xavier Villaurrutia González (1903-1950) è stato uno scrittore, poeta, drammaturgo e critico letterario messicano. È stato anche uno dei fondatori di I contemporanei, gruppo di giovani intellettuali incaricati di rinnovare la poesia messicana.
Il lavoro di Villaurrutia era caratterizzato da un linguaggio chiaro, oltre a presentare un costante gioco di parole. La fine dell'esistenza umana era uno dei soggetti preferiti dallo scrittore. Pertanto, il suo lavoro era a volte oscuro, un riflesso dell'angoscia e dell'ansia che il soggetto generava..
Alcuni dei titoli più importanti dell'opera letteraria di Xavier Villaurrutia erano: Riflessioni, Notturni, Nostalgia di morte, Macchine profane Y La donna legittima. È importante notare che, sebbene lo scrittore abbia trascorso tutta la sua vita su percorsi letterari, il suo lavoro non era abbondante.
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Xavier Villaurrutia è nato il 27 marzo 1903 a Città del Messico. I dati personali e familiari su questo intellettuale messicano sono scarsi; Tuttavia, a causa delle sue capacità e opportunità di formazione, si ritiene che provenisse da una famiglia colta e che i suoi genitori si siano impegnati a dargli qualità di vita, tradotta in una buona educazione..
Villaurrutia ha studiato nella sua città natale, in istituzioni come il French College e la National Preparatory School dove ha frequentato il liceo. Anche se in seguito iniziò a studiare legge, si ritirò prontamente per dedicarsi interamente alla letteratura..
Si è formato in teatro in Belle Arti e in seguito ha ottenuto una borsa di studio per studiare recitazione. Così nel 1935 andò negli Stati Uniti per studiare per un anno alla Yale University. Lì conobbe il suo connazionale, lo scrittore e drammaturgo Rodolfo Usigli.
A partire dagli anni '20, quando Villaurrutia era ancora molto giovane, iniziò a farsi strada nella letteratura. Nasce così nel 1923 la sua prima raccolta di poesie, che intitola Otto poeti. Tre anni dopo ha pubblicato Riflessi. Questi libri hanno mostrato sentimenti di sconforto e solitudine.
Come molti dei suoi contemporanei, Xavier Villaurrutia era legato alla carta stampata come giornali e riviste. Nel 1927, insieme allo scrittore e poeta Salvador Nov, creò la rivista Ulises, di cui solo sei pubblicazioni sono uscite in un anno.
Successivamente, ha fatto parte della rivista The Contemporaries, Letters of Mexico, Y Il figliol prodigo, tra l'altro. Inoltre, ha dato diversi contributi a giornali come El Espectador, El Universal Ilustrado, Notizie Y Oggi. Per la maggior parte della sua vita la sua calligrafia ha riempito gli spazi delle pagine dei giornali..
La vita di Xavier Villaurrutia fu breve; forse è per questo che il suo lavoro non era più ampio. Tuttavia, gli ultimi anni della sua esistenza furono trascorsi a creare e scrivere. Morì improvvisamente all'età di quarantasette anni, il 31 dicembre 1950, a Città del Messico..
L'opera letteraria di Xavier Villaurrutia è stata ampiamente influenzata dal messicano Ramón López Velarde e anche dal movimento surrealista. Era caratterizzato dall'uso di un linguaggio chiaro e preciso, oltre ad essere caricato di un'espressività pesante e oscura.
Nella poesia di Villaurrutia ci sono surrealismo ed elementi onirici o allucinatori, attraverso i quali ha espresso l'angoscia dopo la fine della vita. I sogni, l'oscurità, l'ombra e l'ansia sono tipici del lavoro poetico di questo scrittore messicano.
Il suo lavoro drammatico è stato caratterizzato dall'essere immerso nella letteratura. Nei dialoghi era raro osservare termini comuni e colloquiali, ma piuttosto erano lirici. I suoi soggetti preferiti avevano a che fare con la famiglia e le leggende greche. Queste creazioni, in particolare, avevano un carattere profondamente psicologico..
Alcuni studiosi dell'opera di Villaurrutia, come Alí Chumacero, affermarono che la sua poesia attraversò tre fasi rilevanti. Nella prima, l'autore ha dimostrato la sua capacità di cogliere e persuadere attraverso il dinamismo e la componente ludica della parola, in modo intelligente.
Nella seconda fase o stadio, lo scrittore ha manifestato la sua capacità intellettuale, senza trascurare le sue emozioni; tuttavia, li ha espressi ragionevolmente. Infine, la terza fase della sua poesia è stata più emotiva e sentimentale. In esso ha applicato soprattutto intelligenza e ragionamento nella struttura metrica.
- Otto poeti (1923).
- Riflessi (1926).
- Due notturni (1931).
- Notturno (1931).
- Notte degli angeli (1936).
- Rose notturne (1937).
- Mare notturno (1937).
- Nostalgia della morte (1938).
- Decima morte e altre poesie non raccolte (1941).
- Canto alla primavera e ad altre poesie (1948).
- Poesia e teatro completi (1953).
Quest'opera è stata considerata una delle più importanti da Xavier Villaurrutia, per le sue qualità liriche. La raccolta di poesie ha affrontato l'argomento di maggiore interesse per lo scrittore: la morte. Il poeta utilizzava un linguaggio chiaro ed espressivo, dove la disperazione era un'emozione costante.
Attraverso le diverse poesie, Villaurrutia voleva implicare che la morte fosse qualcosa di latente. Vale a dire che di per sé aveva vita, che potevi sentire attraverso ciò che volevi e improvvisamente era perduto. L'angoscia che il poeta ha sofferto si è riflessa anche nei versi di quest'opera.
"Quale prova dell'esistenza
ci sarà più che fortuna
di vivere senza vederti
e morire in tua presenza!
Questa lucida consapevolezza
amare il mai visto
e aspettarsi l'imprevisto;
questo cadere senza arrivare
è l'angoscia del pensiero
che da quando muoio esisto.
... Non dormo così quando ti vedi
rallenta e scendi,
in modo che quando si ascolta lentamente
la tua voce che fa silenzio si riversa,
così che quando non tocchi niente ...
sappi che ti possiedo,
mi sento come se stessi morendo sveglio.
... In vane minacce, morte,
chiudere la mia bocca alla mia ferita
e porre fine alla mia vita
con una parola inerte.
Cosa posso pensare di vederti,
sì nella mia vera angoscia
Ho dovuto violare l'attesa;
se in considerazione del tuo ritardo
per riempire la mia speranza
non c'è ora in cui non muoio! ".
Quest'opera era una sorta di elogio che lo scrittore messicano fece a José Gorostiza, per il quale provava ammirazione. La profondità della poesia era radicata nell'intenzione di Villaurrutia di raggiungere la massima perfezione, usando la rosa come analogia..
Per l'autore, la rosa era il riflesso della bellezza; ma non di nessuna bellezza, ma di quella che trascendeva, quella che si contrapponeva al naturale e all'essenziale. La sua posizione su questo fiore era tutt'altro che basilare. In effetti, era totalmente contrario a quello usato da altri autori.
Anche il tema della notte e della sua oscurità era molto caratteristico di questa raccolta di poesie..
"Parlo anche della rosa.
Ma la mia rosa non è la rosa fredda
né la pelle del bambino,
né la rosa che gira
così lentamente che il suo movimento
è una misteriosa forma di quiete.
... È la rosa del tatto nell'oscurità,
È la rosa che avanza ardente,
la rosa con le unghie rosa,
le punte di rosa delle dita avide,
la rosa digitale,
il cieco si alzò.
... È la rosa che apre le palpebre,
la vigile si alzò, svelata,
la rosa dell'insonnia desolata.
È la rosa di fumo,
la cenere si alzò,
il diamante nero carbone
che oscurità silenziosa trafigge
e non occupa spazio nello spazio ".
"È nata la primavera
di non lo sapremo mai
quali regioni segrete
dalla terra sottomessa,
del mare infinito
del cielo infinito.
... La primavera sorge dal cielo
è una nuvola sottile e silenziosa,
il più pallido e la ragazza.
Nessuno la guarda salire,
ma lei cresce e si rialza,
alle spalle del vento;
e arriva, inaspettato.
Perché la primavera è una nuvola!
… Perché la primavera è prima di tutto
la prima verità,
la verità che si profila
senza rumore, in un attimo,
quello che finalmente ci sembra
che durerà, eterno ".
"Sono gli angeli!
Sono sceso sulla terra
da scale invisibili.
Provengono dal mare che è lo specchio del cielo,
in navi di fumo e ombra,
fondersi ed essere confusi con i mortali ...
Camminano, si fermano, continuano.
Cambiano gli sguardi, osano i sorrisi.
Formano coppie inaspettate ".
"Non il tuo silenzio, cristallo duro di roccia dura,
né il freddo della mano che mi tendi,
né le tue parole aride, senza tempo né colore,
non il mio nome, nemmeno il mio nome,
che tu dici come una nuda figura di significato ...
Il mare che sale muto alle mie labbra,
il mare che mi satura
con il veleno mortale che non uccide
prolunga la vita e fa male più del dolore.
Il mare che lavora lento e lento
forgiando nella caverna del mio petto
il pugno arrabbiato del mio cuore (...) ".
- Edera (1941).
- Auto profane (1943).
- La donna legittima (1943).
- Invito alla morte (1944).
- La mulatta di Córdoba (1948).
- Gioco pericoloso (1949).
- Tragedia degli errori (1951).
È stata la prima commedia dello scrittore messicano. In esso rifletteva il mito di Fedra e Ippolito. Era strutturato in tre atti, ambientato in Messico al momento della sua uscita. La storia è stata raccontata in modo circolare, più esplicitamente quella della protagonista, Teresa.
Durante i tre atti è stato possibile osservare i continui riferimenti che l'autore ha fatto ad elementi come il buio, l'ombra, il freddo, caratteristiche della sua letteratura. Inoltre, il titolo si riferisce alla vita di Teresa, che era soggetta alle azioni e alle influenze di altre persone.
In quest'opera è stato tessuto un triangolo, composto da Teresa, Hipólito e suo padre, morto lasciando la donna vedova, ma rimasto presente attraverso i ritratti in casa. Alla fine i protagonisti finiscono per separarsi.
“Teresa è come l'edera: vive di ciò che tocca, di ciò che abbraccia. Tuo padre me lo diceva in altre parole: "Sento di essere colui che dà vita, calore e fuoco a questa creatura".
È stata una delle opere drammatiche più riconosciute e importanti di Xavier Villaurrutia, a causa della psicologia dei personaggi. Era una storia d'amore, morte e tragedia, dove i protagonisti hanno dovuto fare i conti con le imposizioni, senza avere molta capacità di tolleranza..
La commedia trattava della storia d'amore che Rafael aveva con Sara, da amante. Alla fine, quando sua moglie è morta, ha deciso di consolidare il rapporto che aveva con la sua amata e l'ha portata a casa, senza considerare i sentimenti dei suoi figli: Ángel e Marta. Da quel punto è iniziata la trama.
- Regina di Cuori (1928).
- Ulises (1927-1928).
- I contemporanei (1928-1931).
- "Amare non è dormire quando nel mio letto sogni tra le mie braccia che ti circondano".
- “Sento il mio cuore battere sanguinante e sempre e mai lo stesso. So chi batte così, ma non posso dire perché sarà ".
- "La musicalità della poesia messicana è di grande finezza ed è inutile cercare latitudini sinfoniche in essa, ma piuttosto musica da camera".
- “Amare è un'angoscia, una domanda, una suspense e un dubbio luminoso; è un desiderio di sapere tutto di te e allo stesso tempo una paura di saperlo finalmente ".
- "La morte prende sempre la forma della camera da letto che ci contiene".
- "Prigioniero di te, vivo a cercarti nell'oscura caverna della mia agonia".
- "Quando la notte di fumo, polvere e cenere avvolge la città, gli uomini sono sospesi per un attimo, perché il desiderio è nato in loro, con la notte".
- “Se le nostre labbra nude insieme come corpi, e i nostri corpi insieme come labbra nude, non formassero un corpo e un respiro. Non era il nostro amore, non era il nostro amore! ".
- "Quale incredibile luce serale, fatta di polvere finissima, piena di misterioso calore, preannuncia l'apparenza della neve!".
- "Tutto quel desiderio si spalma sulle mie labbra: la dolcezza sognata di un contatto, il noto sapore della saliva".
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