Il teatro dell'assurdo È uno stile drammatico sviluppato negli anni '50 e '60 in Europa. Il termine è stato implementato da Martin Esslin, un critico di origine ungherese che ha definito questo stile di testi teatrali in questo modo nel suo libro intitolato Teatro dell'assurdo.
È così che sono stati raggruppati un gran numero di opere drammaturgiche che proiettavano la condizione umana come un aspetto privo di significato. Parte di questo concetto dell'assurdo è supportato dal lavoro filosofico di Albert Camus Il mito di Sisifo (1942), un saggio in cui afferma che la vita umana è insignificante e il suo valore risiede solo in ciò che nasce dalla creazione.
Esslin usa la parola "assurdo" usando il suo significato puro, che esprime che assurdo è tutto ciò che è contrario e opposto alla ragione, che non ha significato. Può quindi essere visto come qualcosa di scioccante, contraddittorio, arbitrario, irregolare, folle e persino stravagante. All'interno di queste caratteristiche tende a dispiegarsi il teatro definito assurdo.
Generalmente, questo tipo di drammaturgia ricorre alla messa in discussione dell'esistenza umana, stabilisce un divario, un'irregolarità o un'impossibilità di comunicazione concreta ed efficace. Propone anche personaggi la cui esistenza, contesto o situazione, all'interno del brano, è considerata priva di scopo o significato..
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Gli inizi del teatro dell'assurdo si verificano nei decenni successivi alla seconda guerra mondiale, in particolare durante gli anni '50 e '60 in tutto il continente europeo. Il contenuto delle opere teatrali di questo stile, i loro temi e i loro personaggi, è solitamente descritto come un prodotto che nasce dal crollo morale, religioso, politico e sociale causato dalle due grandi guerre mondiali del XX secolo..
È stato il lavoro di Martin Esslin a dare il nome a questo movimento teatrale. Tra i drammaturghi più riconosciuti dell'epoca ci sono Samuel Beckett, Eugene Ionesco e Jean Genet. I suoi testi teatrali facevano parte dei principali riferimenti utilizzati da Esslin per scrivere la sua opera sul teatro dell'assurdo.
Esslin si è incaricato di stabilire alcuni movimenti come i principali precursori. Tra questi menziona l'influenza della commedia d'arte e anche il contenuto della tragicommedia. In quest'ultimo, nota la presenza dell'elemento comico nell'infelicità del tragico..
Tra le altre influenze, menziona anche la Patafisica, che è una disciplina che studia soluzioni immaginarie. Appare anche il dadaismo, movimento sorto in opposizione ai codici e ai sistemi dell'arte all'inizio del XX secolo. Questo si contrappone all'eternità di principi, leggi, bellezza e logica e invece si muove a favore dello spontaneo, casuale, contraddittorio e imperfetto.
Il surrealismo è menzionato anche per il suo rapporto con il fatto di trascendere il reale, il prestabilito e cercare l'impulso irrazionale.
Il teatro dell'assurdo ha caratteristiche che lo distinguono da altre forme d'arte. Le strutture drammatiche all'interno dell'opera scritta, la costruzione dei personaggi, le situazioni e altre risorse hanno alcuni dettagli particolari. Tra le caratteristiche più notevoli del teatro dell'assurdo ci sono:
-A livello di struttura, il testo assurdo non è lo stesso dei testi con una struttura logica tradizionale.
-Le azioni drammatiche sono generalmente brevi e lo sviluppo della storia, come ad esempio nella commedia “Aspettando Godot " di Samuel Beckett, può avere un carattere circolare in cui né le situazioni iniziali né i personaggi vengono modificati o trasformati verso la fine della storia.
-Il fattore tempo non segue un rigoroso ordine lineare. Non implica una cronologia degli eventi.
-La lingua può essere dislocata, include frasi banali, giochi di parole, ripetizioni e tende persino a rompere con la continuità di qualche istante.
-Il ridicolo e l'assenza di significato sono risorse volte a mostrare uno strato comico ma che a loro volta lasciano intravedere un messaggio di fondo.
-Il contenuto di sfondo dell'assurdo comprende generalmente argomenti come la politica, la religione, la moralità e le strutture sociali..
-I personaggi nel mondo dell'assurdo si trovano all'interno di un universo incomprensibile e mancano di un discorso completamente razionale.
-Tra gli altri aspetti, i personaggi possono essere in uno stato frenetico e né l'ambiente né la situazione che li circonda di solito genera una trasformazione finale.
-Tra le altre caratteristiche, i personaggi sono tratti da stereotipi o archetipi predefiniti. Possono anche essere visti come piani, simili alla costruzione dei personaggi all'interno della commedia d'arte..
-Non c'è conflitto concreto all'interno del lavoro assurdo.
-L'azione non ruota la storia da un modo logico, tuttavia, consente la progressione del lavoro.
-All'interno di alcune analisi del teatro dell'assurdo si parla di un tipo di drammaturgia che tende a riflettere un'esistenza meccanica e automatica dell'uomo.
Il drammaturgo franco-rumeno ricordato come uno dei principali rappresentanti del teatro dell'assurdo. Fu ampiamente riconosciuto e nel 1970 divenne membro dell'Accademia di Francia. Tra le sue opere più importanti ci sono Il cantante calvo Y La lezione.
Pubblicata nel 1950, è stata la prima creazione di Ionesco. È ispirato a una guida allo studio dell'inglese utilizzata da Ionesco durante il tempo trascorso a imparare la lingua. Ha attinto agli argomenti e alle situazioni senza senso all'interno del libro per la fondazione del suo lavoro. In questo pezzo disegna il modello della borghesia del tempo.
Presentato per la prima volta nel 1951, racconta la storia di una giovane donna che riceve lezioni private da un'anziana insegnante. Durante il corso del lavoro, le lezioni insegnate diventano sempre più complesse fino a raggiungere il punto in cui lo studente non riesce a capire.
La ragazza che all'inizio è entusiasta diventa debole e scoraggiata, mentre la timida insegnante diventa totalmente aggressiva. Infine, il vecchio pone fine alla vita della giovane donna e successivamente riceve il suo 41 ° allievo della giornata, con il quale verrà ripetuta la stessa storia..
Era uno scrittore, drammaturgo e critico di origine irlandese, ampiamente riconosciuto per le sue opere teatrali. È stato il vincitore del Premio Nobel per la letteratura nel 1969. Tra le sue opere più importanti c'è il lavoro Aspettando Godot, pezzo iconico all'interno del teatro dell'assurdo e di grande rilevanza globale.
Uscito nel 1953, un brano diviso in due atti in cui viene raccontata la storia di due personaggi noti come Vladimir ed Estragon, che si incontrano vicino a un albero e aspettano una persona di nome Godot. Durante l'attesa, entrambi i personaggi hanno una varietà di discussioni e si imbattono in altri personaggi..
Prima incontrano un uomo con il suo schiavo, che vanno al mercato per vendere quest'ultimo. Più tardi incontrano un ragazzo che afferma di essere il messaggero di Godot e notifica che non verrà stasera ma il giorno successivo. Sia Vladimir che Estragon decidono di andarsene ma nessuno dei due se ne va.
Durante il secondo atto gli incontri si ripetono con la differenza che né l'uomo con il suo schiavo, né il giovane, ricordano di aver incontrato Vladimir ed Estragon il giorno prima. Il ragazzo dà di nuovo il messaggio che Godot non arriverà ei due protagonisti decidono di andarsene, ma ancora una volta non se ne vanno mai..
Scrittore e drammaturgo di origine francese che, prima di essere un noto autore, era un criminale emarginato dalla sua società. È cresciuto come figlio illegittimo in una famiglia di contadini.
Fu sorpreso all'età di 10 anni in atti di furto e frequentò un riformatorio durante la sua adolescenza. Nel suo testo autobiografico Journal du voleur (1949) racconta in dettaglio molteplici eventi dei momenti oscuri della sua vita.
Ha iniziato a scrivere nel 1942 durante la sua permanenza in prigione, dove ha scritto un romanzo noto come Nostra Signora dei Fiori.
Poco dopo, avrebbe attirato l'attenzione della comunità degli scrittori che ha fatto appello al presidente per non essere condannato all'ergastolo. Successivamente sarà riconosciuto per il suo contributo al teatro dell'assurdo attraverso le sue opere teatrali.
Dal 1947, è uno dei suoi pezzi più emblematici. Racconta la storia di due cameriere, Claire e Solange, che hanno sentimenti contrastanti per la loro amante. Durante la loro assenza giocano per assumere il ruolo del loro capo.
All'interno di questo gioco denunciano l'amante della padrona che viene poi rilasciato per mancanza di prove. Temendo di essere scoperti, pianificano l'omicidio della loro amante. Dopo il fallimento del loro piano, uno di loro si suicida e l'altro attende il destino che già presuppone.
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