Il poesia sociale Era una tendenza intellettuale emersa in Spagna negli anni Cinquanta e Sessanta. A quel tempo il contesto della nazione iberica era segnato dalla dittatura di ferro del "Generalissimo" Francisco Franco.
Il regime iniziò una fase di apertura dopo una sanguinosa guerra civile (1936-1939) e l'isolamento dopo la seconda guerra mondiale. La poesia sociale ha avuto in Miguel Hernández, Gabriel Celaya, Blas de Otero, Ángela Figuera Aymerich e Gloria Fuertes, i suoi rappresentanti più noti.
Allo stesso modo, si possono citare poeti come José Hierro e Vicente Aleixandre, quest'ultimo anche un membro della cosiddetta Generazione dei 27. Come precedente storico, è stato influenzato da autori come César Vallejo e Carlos Edmundo de Ory.
Era un movimento letterario caratterizzato dalla denuncia delle ingiustizie compiute da Franco dopo la fine della guerra civile. La soppressione della libertà di espressione e il favore delle élite dei seguaci del dittatore sono stati criticati. Oltre alla scrittura, questa tendenza comprendeva teatro e musica, ispirando artisti a livello internazionale.
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Con la caduta dei suoi alleati fascisti, Adolf Hitler e Benito Mussolini, il franchismo fu chiuso diplomaticamente dopo il 1945. Questi eventi rafforzarono gli oppositori del regime, che vedevano nella poesia un mezzo per esprimersi.
Poesia sociale, nota anche come "Letteratura impegnata" o "Engagée ", Scoppiò così come protesta artistica socio-politica in tempi di repressione. Franco, ormai, dominava la Spagna con pugno di ferro e indiscutibile autoritarismo.
Rivista Giunco di palude (1944-1951) segna un antecedente rilevante per il movimento. In esso pubblicarono famosi poeti come Blas de Otero, César Vallejo e Pablo Neruda. Il suo obiettivo principale era la rivendicazione dei valori artistici spagnoli prima della guerra civile, la cui massima espressione è indicata nella generazione del 27.
Tra il 1940 e il 1950 ci fu molta composizione all'interno di uno stile noto come il Postismo. È stato creato da un gruppo di acclamati poeti d'avanguardia, tra cui Carlos Edmundo de Ory.
Il Postismo si distinse per le sue chiare tendenze verso l'espressionismo e il surrealismo.
Nelle parole di molti dei suoi stessi autori, la letteratura compromessa non è riuscita a raggiungere il suo scopo. Come altre espressioni artistiche dell'epoca, come il cinema e il teatro, l'obiettivo era promuovere il cambiamento politico e sociale.
Aveva lo scopo di motivare la popolazione, rivendicare i diritti fondamentali e non conformarsi al status quo della dittatura.
Tuttavia, quanto potrebbero cambiare il mondo o la Spagna attraverso la poesia? Le persone non leggevano poesie per ispirarsi a un cambiamento socio-politico o per migliorare il loro ambiente.
Di conseguenza, questo movimento fu, in termini artistici, di breve durata. Con il passare del tempo, i suoi poeti stavano cambiando verso altri stili di espressione.
Era un modo molto rischioso di manifestarsi; il governo franchista non disprezzava il fatto di far sparire tutto ciò che gli si opponeva. Pertanto, gli esponenti della poesia sociale mettono la loro vita in pericolo per la rivendicazione della libertà in mezzo all'oppressione.
Per questi scrittori “il poeta deve mostrare la realtà del Paese, denunciare i problemi della Nazione e sostenere i più svantaggiati. La poesia è vista come uno strumento per cambiare il mondo "(López Asenjo, 2013).
È importante ricordare che la legge sulla censura era in vigore in Spagna dal 1938 al 1966. In altre parole, la poesia sociale era una proposta intellettuale coraggiosa in mezzo a norme di stampa molto restrittive. Per molti storici, è stato uno dei punti di riferimento di altri movimenti di protesta mondiali come il Rivoluzione del '68.
Lo stile della poesia sociale si allontana dall'intima proposta personale sentimentale o dalla comune lirica. Utilizza un linguaggio colloquiale, diretto, chiaro, facilmente comprensibile da qualsiasi tipo di pubblico di lettori, poiché l'obiettivo è raggiungere il maggior numero di persone possibile. Il contenuto è il centro della composizione, più rilevante dell'estetica.
L'importante è riflettere la solidarietà con gli affetti e le sofferenze degli altri, soprattutto con i poveri e gli emarginati.
Non rinuncia a metafore, immagini e altre risorse stilistiche per la scrittura letteraria. Tuttavia, la comprensione non è mai compromessa, le parole selezionate sono generalmente molto concise per ridurre il margine di interpretazione.
Gli scrittori più importanti sono stati:
- Miguel Hernández (1910-1942).
- Gabriel Celaya (1911-1991).
- Angela Figuera Aymerich (1902-1984).
- José Hierro (1922-2002).
- Gloria Fuertes (1917-1998).
- Vicente Aleixandre (1898-1984).
- Blas de Otero (1916-1979), quest'ultimo è stato il poeta più emblematico del movimento con i suoi versi liberi, i suoi continui appelli alla pace e alla denuncia.
La caratteristica distintiva della poesia sociale o "impegnata" era quella di ritrarre l'ordine socio-politico della Spagna. Questo è chiaramente espresso in poesie come Village Wind (1937) e L'uomo che si nasconde (inedito, pubblicato nel 1981), di Miguel Hernández, considerato uno dei pionieri del movimento.
Va notato che anche Miguel Hernández faceva parte dei movimenti d'avanguardia del 27 e 36.
Vicente Aleixandre, da parte sua, è stato integrato in diverse tendenze artistiche come il già citato 27 'e il post-franchismo (anni '70), e ha contribuito con libri come L'ombra del paradiso (1944) e Poesie di completamento (1968), tra le altre opere. Tuttavia, Aleixandre era molto più conosciuto per le sue tendenze surreali e la sua fluidità..
Terra senza di noi Y Gioia, entrambi i libri, pubblicati nel 1947, furono scritti da José Hierro e descrivono la desolazione delle guerre. La tendenza alla solidarietà si riflette anche in Quinto di 42 ' (1958).
Allo stesso modo, la tendenza esperienziale contro la guerra di Gloria Fuertes, a volte autobiografica, è stata evidenziata nelle sue collaborazioni con la rivista Cerbottana. Fuertes sapeva, come nessun altro, di raggiungere le masse grazie al suo stile diretto e genuino, il suo lavoro era spesso censurato dal regime.
Blas de Otero era anche un intellettuale perseguitato; ha pubblicato le sue opere più importanti di poesia sociale al di fuori della Spagna: Chiedo la Pace e la Parola (1952), Vecchio (1958), Questo non è un libro (1962) e E la Spagna (1964).
Il resto è silenzio (1952) e Canzoni iberiche (1954), di Gabriel Celaya, costituiscono il riflesso più diretto della poesia non elitaria, incentrata sulla rappresentazione della realtà della Spagna franchista.
Allo stesso modo, in Pura soria (1952) e Bellezza crudele (1958), di Ángela Figuera Aymerich, il sentimento dissidente diventa evidente. Quest'ultimo è stato pubblicato in Messico per evitare la censura.
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