Il pittura neoclassica Fu un vasto movimento di neoclassicismo che si sviluppò in tutto il continente europeo, a partire dagli anni 1760. Raggiunse la sua maggiore influenza negli anni 1780 e 1790, continuando fino al 1850 circa..
La pittura neoclassica enfatizzava il design lineare e austero e la rappresentazione di temi classici utilizzando impostazioni e costumi archeologicamente corretti delle antiche arti classiche..
Lo stile pittorico neoclassico enfatizzava le qualità del contorno, gli effetti di luce e la predominanza di colori chiari e acidi.
I pittori neoclassici davano grande importanza alle rappresentazioni dei costumi, delle ambientazioni e dei dettagli dei loro soggetti classici con la massima precisione e saggezza storica possibile; a tal punto che gli incidenti potrebbero essere illustrati esattamente sulle pagine delle opere greche.
Storie classiche, mitologia, opere di Virgilio, Ovidio, Sofocle; così come i primi eventi della Rivoluzione francese, servirono da ispirazione per i pittori del periodo neoclassico. Ciò ha portato allo sviluppo di una serie di composizioni riconosciute come capolavori della storia dell'arte..
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A metà del XVII secolo fu programmato un viaggio che aveva lo scopo di visitare diverse città d'Europa, viaggiando principalmente in treno. Il viaggio partì dall'Inghilterra, passando per la Francia, fino a raggiungere finalmente l'Italia.
Di solito i partecipanti al Grand Tour erano intellettuali dell'epoca o giovani di buona condizione sociale, che avevano lo scopo di conoscere e prendere confidenza con la cultura classica..
In questo senso, molti artisti desideravano raggiungere una delle ultime mete del Grand Tour: Roma. Da qui nasce l'illusione di un "ritorno" al classico..
La pittura neoclassica era caratterizzata da coinvolgenti eventi, personaggi e temi dell'arte greca e romana. Il suo aspetto fu fortemente stimolato dagli interessi scientifici nel corso del XVIII secolo, al culmine dell'Illuminismo..
Dopo una serie di scoperte archeologiche, in particolare scavi nelle città romane sepolte ad Ercolano (iniziate nel 1738) ea Pompei (iniziate dieci anni dopo), si è assistito ad un aumento dell'interesse per il rinnovamento dell'arte greco-romana.
I primi archeologi e artisti delle scoperte nelle città romane furono messi a disposizione del pubblico attraverso le loro riproduzioni accuratamente registrate. L'intenzione di imitare i principi dell'arte greca è stata ciò che ha generato l'emergere del neoclassicismo.
Lo storico tedesco Johann Joachim Winckelmann fu particolarmente influente per i primi pittori neoclassici; il tedesco ha preso lo stile greco-romano come il "campione" di tutti gli stili artistici.
Per questo motivo i primi pittori della scuola neoclassica si sono basati sulle idee di Winckelmann. Molti degli artisti erano studenti di tedesco.
L'italiano Anton Raphael Mengs, il francese Joseph Marie Vien e il ritrattista italiano Pompeo Girolamo Batoni furono i pionieri della pittura neoclassica; furono attivi negli anni 1750, 1760 e 1770.
Sebbene le sue composizioni includessero pose figurative e arrangiamenti tipici della scultura greca, erano ancora fortemente attaccate al Rococò (precedente movimento artistico).
Una delle caratteristiche più marcate della pittura neoclassica è la concentrazione sulla cultura greca e romana. Temi mitologici, oltre a una priorità del nudo eroico maschile, tipico dell'arte greco-romana, erano comuni nelle composizioni neoclassiche.
Opere di Omero (L'Iliade Y L'odissea) più le poesie del Petrarca, furono fonte di ispirazione per pittori di questo stile; mentre pochi anni dopo, la Rivoluzione francese è stata protagonista delle principali composizioni neoclassiche.
La fine di queste nuove composizioni ebbe un senso propagandistico a favore di Napoleone Bonaparte. Furono catturati gli eventi più importanti della rivoluzione, i sacrifici di eroi, così come i valori della rivoluzione attraverso la pittura.
In molti casi i pittori non hanno evidenziato scene o canzoni delle storie, ma hanno agito come una sorta di continuazione o conseguenza di tali storie. Raccontava anche storie passate da altre opere.
Il neoclassicismo era un'espressione del pensiero illuminato. Per questo molte delle composizioni, oltre ad avere uno scopo artistico ed estetico, assolvevano alla funzione educativa richiesta dal movimento intellettuale del momento..
Infatti, intorno all'anno 1760, l'enciclopedista francese Denis Diderot diresse una critica al rococò, in cui affermava che l'arte era finalizzata all'educazione unita a una didattica moralizzante. In questo senso, il carattere del neoclassico era quello di criticare lo stravagante e decorativo del rococò.
Nella pittura neoclassica prevaleva un'illuminazione drammatica, chiara e fredda, generalmente centrata sul protagonista della composizione. È stata applicata la tecnica del chiaroscuro; una corretta disposizione di luci e ombre.
In genere, il protagonista dell'opera era disposto al centro del dipinto con un'illuminazione più intensa, lasciando il resto dei personaggi nella composizione in penombra..
Rispetto al rococò, manca di colori pastello che si prestano alla confusione della pittura e sono stati utilizzati colori piuttosto acidi. La superficie del dipinto era caratterizzata dall'essere liscia e così pulita che le pennellate dell'artista non erano evidenti.
È stata evidenziata la benda bianca dell'eroe della composizione, che indicava l'offesa e la malinconia del protagonista. La composizione generale è alquanto teatrale; cioè, le espressioni facciali e i gesti hanno lo scopo di indicare un dolore profondo.
La maggior parte delle composizioni potrebbe anche essere associata alla fotografia di una scena in movimento. Non solo i protagonisti delle composizioni esprimevano sofferenza; i compagni (donne e uomini) esprimono quella stessa malinconia.
Nonostante le posture e le sensazioni di tristezza e sofferenza, tale dolore non ha deformato i volti delle figure. In una certa misura, la disposizione corporea dei personaggi era caratterizzata dall'essere un po 'a disagio.
La prospettiva lineare è una tecnica in cui artisti neoclassici proiettavano una tridimensionalità su una superficie bidimensionale per dare allo spettatore un senso di profondità..
Nella pittura neoclassica è esemplificato nelle proporzioni delle figure; cioè, hanno posizionato figure più piccole per dare l'impressione che fossero più lontane dalla figura centrale, che di solito è più grande per dare una sensazione di vicinanza..
Le composizioni neoclassiche enfatizzavano un unico tema e mancavano di altri temi all'interno del dipinto che potessero distrarre lo spettatore. D'altra parte, la maggior parte dei dipinti sono stati realizzati a olio su tela..
In primo piano sono state dipinte un piccolo numero di figure umane, mentre nei dintorni altre figure sono state disposte con l'uso della profondità.
In generale, la figura che si presenta al centro della composizione aveva le caratteristiche di una perfetta anatomia (addominali perfettamente masticati), l'idea della quale era ripresa dalle sculture classiche..
Jacques Louis-David è nato il 30 agosto 1748 a Parigi, in Francia, ed è stato considerato il più grande rappresentante della pittura neoclassica.
David ha ottenuto grandi consensi per le sue enormi tele su soggetti classici, come una delle sue opere più famose: Il giuramento degli Orazi, dal 1784.
Quando iniziò la rivoluzione francese nel 1789, prestò servizio per un breve periodo come direttore artistico e dipinse i suoi leader e martiri nell'opera. La morte di Marat, essendo questa una delle immagini più famose della Rivoluzione francese.
Dopo aver raggiunto la fama sia nazionale che internazionale, è stato nominato pittore di Napoleone Bonaparte. Oltre ad essere principalmente un pittore di eventi storici, è stato un grande ritrattista.
Il giuramento degli Orazi Si tratta di un'opera di Jacques Louis-David dipinta nel 1784. Il dipinto divenne rapidamente un successo di fronte alla critica dell'epoca e oggi è considerato uno dei maggiori riferimenti della pittura neoclassica.
Il dipinto rappresenta una leggenda romana sulla disputa tra le due città contrapposte: Roma e Alba Longa. È stato concepito come un momento solenne, carico di serenità, coraggio e patriottismo..
Nell'opera si riflette il confronto di tre fratelli, gli Horatti, contro il padre, che gli offrono la vita per assicurare la vittoria di Roma nella guerra contro Alba Longa..
Per quanto riguarda la composizione del dipinto, lo sfondo non spicca e si concentra sui personaggi principali dell'opera (i tre fratelli e il padre, ma più sul padre).
Jean-Auguste-Dominique Ingres è nato il 29 agosto 1780 a Montauban, in Francia. è stato uno degli studenti di Jacques Louis-David, noto per la realizzazione di dipinti meticolosamente curati al fine di mantenere lo stile classico.
Ingres ha fatto affidamento sul design lineare nei suoi dipinti, con un piano poco profondo e colori tenui. Ha interpretato dei nudi che sono diventati abbastanza conosciuti come Il bagno turco nel 1862 o La grande odalisca nel 1814. Entrambe le composizioni sono essenzialmente fredde (tipiche del neoclassico) e brillantemente eseguite.
Il bagno turco è un dipinto ad olio dipinto su tela incollata su legno dal francese Jean-Auguste-Dominique Ingres tra il 1852 e il 1859 e modificato nel 1862.
Il dipinto mostra un gruppo di donne nude nella piscina di un harem; è caratterizzato dall'erotismo che rievoca gli stili occidentali dell'Oriente e associato al classico tema mitologico.
Questo dipinto si espande su una serie di motivi che Ingres aveva esplorato in altri dipinti, ad esempio: Il bagnante di Valpinçsopra (1808) e La grande odalisca (1814).
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