Manuel Machado Ruiz (1874-1947) è stato un poeta e drammaturgo spagnolo che ha sviluppato il suo lavoro all'interno dei profili del Modernismo. Era il fratello di Antonio Machado, anche lui poeta, e come il sangue li ha uniti, così ha fatto l'amicizia. Ci sono stati molti aneddoti e il lavoro che hanno fatto insieme.
Manuel è stato influenzato dal lavoro di suo padre come ricercatore e studioso di folklore spagnolo. Poi, ha saputo mescolare il suo gusto per le tradizioni con la sua personalità e affinità per il moderno e il cosmopolita. Le opere più rilevanti dello scrittore erano Canta a fondo Y La brutta poesia.
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Manuel Machado è nato il 29 agosto 1874 a Siviglia. I suoi genitori erano Antonio Machado Álvarez, scrittore e folclorista; e Ana Ruiz Hernández.
Era il maggiore di quattro fratelli: Antonio, Rafael, Ana, José, Joaquín, Francisco e Cipriana. Con Antonio ha creato un legame indissolubile.
I primi nove anni della vita di Manuel Machado sono stati trascorsi nella sua città natale in compagnia della sua famiglia, che gli ha dato tutto l'amore e l'attenzione. Ha avuto un'infanzia felice, intrisa della tranquillità e della bellezza di Siviglia.
Qualche tempo dopo la sua famiglia ha deciso di andare a Madrid in modo che i bambini potessero ricevere un'istruzione migliore. Una volta nella capitale spagnola, ha iniziato a studiare presso il noto Instituto de Libre Enseñanza. Poi ha frequentato il liceo nelle scuole San Isidro e Cardenal Cisneros..
Manuel Machado è entrato all'università di Siviglia all'età di diciotto anni per studiare filosofia e lettere; Si laureò l'8 novembre 1897. In seguito incontrò suo fratello Antonio e insieme iniziarono a frequentare i caffè e gli incontri letterari di Madrid..
Dopo aver messo fine alla vita spensierata che aveva nella capitale spagnola, il giovane Manuel si recò a Parigi nel 1898. Nella città francese iniziò a lavorare come traduttore presso l'allora nota casa editrice Garnier. Fu allora che pubblicò il suo primo libro intitolato Anima.
La vita di Manuel Machado è stata arricchente e piena di apprendimento. Mentre era nella città della luce, ha avuto l'opportunità di incontrare e fare amicizia con importanti scrittori e critici letterari dell'epoca, come Rubén Darío, Amado Nervo ed Enrique Gómez Carrillo..
Nel 1903 il poeta sivigliano tornò in Spagna e da quel momento la sua attività letteraria non si fermò. Ha realizzato collaborazioni per la rivista Bianco e nero e anche per il giornale ABC. In quegli anni il drammaturgo inizia i suoi passi in teatro.
Nello stesso anno, la commedia teatrale è stata presentata in anteprima a Siviglia Amore al volo, quello non aveva il significato che si aspettava. Due anni dopo, nel 1905, pubblicò Capricci; suo fratello José Machado era responsabile dell'illustrazione.
Manuel è entrato nella fase della maturità essendo uno scrittore riconosciuto e amato, c'erano molte opere che ha sviluppato prima di raggiungere questa fase della sua vita. Allo stesso modo, ha dimostrato la sua capacità ed efficienza per svolgere incarichi amministrativi legati alla letteratura..
Nel 1913, all'età di trentanove anni, ricoprì la carica di funzionario del Corpo Facoltativo degli Archivisti, Bibliotecari e Archeologi di Santiago de Compostela; poi è stato cambiato in Biblioteca Nazionale di Madrid. Inoltre, è stato direttore della biblioteca comunale e del museo della capitale spagnola..
Il poeta è stato anche giornalista. Alla fine della prima guerra mondiale si recò in diversi paesi d'Europa come corrispondente del quotidiano spagnolo Il liberale. Successivamente, nel 1921, pubblicò la sua opera Ars moriendi, una raccolta di poesie considerate dagli studiosi del suo lavoro come la sua opera migliore.
All'inizio degli anni '20 Manuel prese in considerazione la decisione di ritirarsi dalla poesia; pensava che la sua avesse una data di scadenza. Tuttavia, ha continuato a scrivere teatro con suo fratello Antonio. Una delle opere con la maggiore ricettività è stata La Lola va ai porti, dall'anno 1929.
Quando scoppiò la guerra civile spagnola nel 1936, il poeta si trovava a Burgos, in compagnia della moglie da più di trent'anni, Eulalia Cáceres, che aveva conosciuto durante gli anni dell'università. La situazione nel paese lo teneva lontano dalla sua famiglia.
Il poeta è stato incarcerato il 29 dicembre dello stesso anno per due giorni dopo aver rilasciato dichiarazioni sulla guerra a un media francese. Due anni dopo è stato nominato membro della Royal Spanish Academy.
Dalla sua vecchiaia sono le opere I versi del comico Y La corona dei sonetti, quest'ultimo in onore di José Antonio Primo de Rivera, figlio dell'omonimo dittatore.
Nel 1939 viene a conoscenza della morte del fratello Antonio e di sua madre. Collioure partì con la moglie e poi tornò a Burgos.
Manuel Machado ha scritto fino alla fine dei suoi giorni. Morì nella città di Madrid il 19 gennaio 1947, al suo funerale parteciparono molti intellettuali e politici.
Il suo corpo è stato sepolto nel cimitero di La Almudena. Dopo la sua morte, sua moglie si è dedicata alla cura dei bambini bisognosi.
Scrivendo poesie, si sentiva abbastanza libero da rendere libero il suo lavoro. Non si è lasciato guidare dalla metrica, ma piuttosto ha scritto nel modo in cui voleva e si sentiva. Fu influenzato dal francese Paul Marie Verlaine e dal nicaraguense Rubén Darío.
In relazione al suo modo di scrivere, in molti casi ha seguito le orme di suo padre in termini di propagazione del folklore andaluso, aveva anche una grande abilità per il flamenco e il suo popolare cante hondo. Le Seguidillas, le Coplas e le Soleares erano le strutture principali che usava.
Manuel Machado era creativo, spiritoso e leggero nella sua poesia. Per quanto riguarda il suo lavoro in prosa, questo è stato piuttosto semplice; a differenza di molti scrittori del suo tempo, ha fatto poco uso di aggettivi. In teatro ha coinciso con suo fratello nelle idee di commedia e tragedia.
Dal punto di vista politico, l'ideologia di Manuel Machado era inizialmente orientata alla difesa della democrazia e delle libertà civili. Era un uomo dai pensieri e soluzioni pacifiche che credeva in una Spagna che fosse il frutto del lavoro e dell'innovazione..
Tuttavia, quando scoppiò la guerra civile nel 1936, era un sostenitore del Falangismo spagnolo fondato dal figlio del dittatore Primo de Rivera. Quel movimento era una copia del fascismo d'Italia, il che significava proposte di assolutismo e totalitarismo.
La decisione di Manuel di aderire a questo movimento ha sorpreso molti: primo, perché non è mai stato attaccato a nessun tipo di partito politico; e in secondo luogo, perché non era coerente con il loro sentimento democratico. Quindi i suoi amici intimi pensavano che fosse più per sopravvivere che per simpatizzare.
Il lavoro di Manuel Machado si è sviluppato all'interno di poesia, teatro, romanzi, traduzioni e saggi; tuttavia, è riconosciuto soprattutto per i suoi versi e le sue opere. Nel caso della poesia, la sua attività è iniziata con Triste e felice (1894) e Eccetera (1895).
Il periodo più importante del suo lavoro fu tra il 1900 e il 1909. Era considerato il suo periodo più prolifico e, anche, il periodo in cui pubblicò le sue opere più importanti. Questo è il caso di Anima (1902), che è un riflesso andaluso, dovuto ai versi, del suo pensiero sull'amore e sulla morte.
In relazione alle sue opere in prosa, iniziò nel 1913 con Amore e morte, che trattava di una serie di racconti. Machado ha mostrato quanta influenza ha avuto su di lui Rubén Darío visto il modo in cui ha scritto alcune storie.
Le seguenti sono le opere più importanti di Manuel Machado nei generi letterari che ha sviluppato:
- Triste e felice (1894).
- Eccetera (1895, con la collaborazione dello scrittore e giornalista Enrique Paradas).
- Anima (1902).
- Capricci (1905-1908).
- Le canzoni (1905).
- La festa nazionale (1906).
- La brutta poesia (1909).
- Apollo (1911).
- Trofei (1911).
- Canta a fondo (1912).
- Canzoni e dediche (1915).
- Siviglia e altre poesie (1918).
- Ars moriendi (1921).
- Fenice (1936).
- Ore d'oro (1938).
- Poesia opera omnia lyrica (1940).
- Cadenze delle cadenze (1943).
- Programma, poesie religiose (1947).
Dei saggi di Machado, c'erano tre dei più grandi:
- La guerra letteraria (scritto tra gli anni 1898 e 1914).
- Un anno di teatro (1918).
- Giorno dopo giorno del mio calendario (1918, era anche conosciuto come Memorandum di vita spagnola del 1918).
Le opere teatrali del poeta e drammaturgo spagnolo sono il risultato di un lavoro congiunto con suo fratello Antonio Machado. Si sono distinti:
- Disgrazie di fortuna o Julianillo Valcárcel (1926).
- Juan de Mañara (1927).
- Oleandri (1928).
- La Lola va ai porti (1929, uno dei più importanti e coperti).
- Cugina Fernanda (1931).
- La duchessa di Benamejí (1932).
- L'uomo che è morto in guerra (1928).
Anche il romanzo piaceva a Manuel, anche se il suo lavoro all'interno di questo genere letterario non era così prolifico ed eccezionale. Tuttavia, si possono citare i titoli più noti dell'autore:
- Amore al volo (1904).
- Amore e morte (1913).
Manuel ha tradotto in spagnolo diversi scrittori europei. Alcuni dei lavori più importanti sono stati i seguenti:
- Feste galanti, del francese Paul Verlaine (1911).
- Etica, dell'olandese Baruch Spinoza (1913).
- Opere complete, di René Descartes (1920).
- Hernani, del francese Victor Hugo (1928).
Questo lavoro è diviso in nove parti. I primi tre sono legati al simbolismo, mentre i seguenti sono stati influenzati dal movimento francese nato dopo il Romanticismo e noto come Parnassianesimo..
Le poesie erano legate all'interiorità del poeta, descriveva la solitudine e l'oblio che provava in certi momenti della sua vita. Con questo lavoro ha anche affrontato il tema della Castiglia, che ha aperto la porta ad altri scrittori per fare lo stesso..
"La mia volontà è morta in una notte di luna
in cui era molto bello non pensare o non volere ...
Il mio ideale è sdraiarmi senza illusioni ...
Di tanto in tanto un bacio e il nome di una donna.
Nella mia anima, sorella del pomeriggio, non ci sono contorni ...
E la rosa simbolica della mia unica passione
È un fiore che nasce in terre sconosciute
e che non ha forma, né aroma, né colore ".
Questo lavoro è stato diviso in due parti, ciascuna con notevoli differenze. Nella prima si vede una poesia piena di vitalità e gioia, in cui la forma era caratterizzata dalla leggerezza e, allo stesso tempo, dalla perfezione che Manuel Machado cercava. Nella seconda, il poeta è tornato alla malinconia.
“Il campo e il crepuscolo. Un falò,
il cui fumo sale lentamente al cielo.
Nella pallida sfera
non c'è una sola nuvola.
Il fumo sale al cielo,
tranquillo, dal falò ...
E scendi come un duello sovrano
la notte al prato ...
Caino, Caino! Che ne hai fatto di tuo fratello? ".
È considerata una delle opere più innovative di Manuel, tenendo conto della situazione che il suo paese ha vissuto al momento del concepimento. Il poeta ha colto l'occasione per catturare il momento attraverso la libertà visionaria dell'arte. Nei versi puoi vedere profondità e superficialità.
Allo stesso tempo, lo scrittore è riuscito a integrare eleganza e riflessione tra il colto e il popolare. Il linguaggio dell'opera è molto naturale, con chiara evidenza delle influenze dei già citati Verlaine e Rubén Darío. La brutta poesia è la notorietà di un nuovo poeta che ha cominciato a sentirsi diverso.
"Io, poeta decadente,
spagnolo del ventesimo secolo,
che i tori hanno lodato,
e cantato.
Le puttane e il brandy ...
E la notte di Madrid,
e gli angoli impuri,
e i vizi più oscuri
di questi pronipoti di El Cid:
di tanto mascalzone
Devo averne abbastanza per essere un po ';
Sono già malato e non bevo più
quello che hanno detto che ha bevuto ... ".
Il libro ha raccolto una serie di canzoni di flamenco che Manuel ha scritto durante la sua giovinezza, influenzato da suo padre e dai ricordi e dalle esperienze della sua nativa Siviglia. Il poeta ha utilizzato le soleares e le seguiridillas nella struttura; è un omaggio al tradizionale e popolare.
"Ci hanno cantato tutti,
in una serata fuori,
versi che ci hanno ucciso.
Cuore, chiudi il tuo dolore:
ci hanno cantato tutti
in una serata fuori.
Malagueñas, soleares,
e bande gitane ...
Storie dei miei rimpianti
e le tue brutte ore ".
Questo lavoro (che in spagnolo è tradotto come L'arte di morire) ha una profonda espressività poetica e tocca il tema della vita e della morte con molte sfumature di sottigliezza. In questo, Manuel ha evocato la vita come un sospiro, un sogno che finisce quando si addormenta per sempre..
"Morire è ... C'è un fiore, nel sogno
-che, quando ci svegliamo, non è più nelle nostre mani-
di profumi e colori impossibili ...
e un giorno senza aromi lo tagliamo ...
La vita appare come un sogno
nella nostra infanzia ... poi ci siamo svegliati
per vederla, e abbiamo camminato
il fascino che lo cerca sorridendo
che prima sogniamo ... ".
Era una commedia che Manuel Machado ha scritto insieme a suo fratello Antonio. Ha debuttato il 13 marzo 1927 al Teatro Reina Victoria nella città di Madrid. Era interpretato dall'attore spagnolo Santiago Artigas e dall'argentina Pepita Díaz.
Era basato sulla leggenda di Don Juan, ma gli scrittori aggiunsero alcuni riferimenti al personaggio Miguel Mañara, che era un'icona a Siviglia. Due donne desiderano l'amore di Juan; Elvira, che era malvagia, aveva ucciso suo marito e Mañara la aiuta a scappare. La tragedia non aspetta.
Questa commedia fu presentata per la prima volta al Teatro Eldorado di Barcellona il 13 aprile 1928. È una storia di morte e seduzione; La duchessa Araceli cerca risposte ai continui incubi che ha con il marito morto Alberto.
Dopo le indagini che la signora ha fatto con il medico e amico di suo marito, Carlos Montes, ha scoperto la personalità oscura del defunto ei problemi di personalità che aveva. Delusa, la vedova vendette le proprietà e si innamorò di nuovo di un uomo simile al morto..
Questa commedia dei fratelli Machado è una delle più riconosciute e ricordate. L'hanno strutturato in tre atti ed è stato scritto in versi. Fu presentato in anteprima l'8 novembre 1929 a Madrid al Teatro Fontalba, ed è stato portato a teatro in tre diverse versioni..
Parla della storia di una cantante di flamenco di Cadice di nome Lola, che tutti gli uomini volevano. Don Diego, un ricco proprietario terriero, la vuole per sé; invitandola nella sua fattoria, suo figlio si innamora di lei, ma quell'amore non è possibile.
Quest'opera è stata scritta in versi ed è stata strutturata in tre atti. La sua prima ebbe luogo il 24 aprile 1931 al Teatro Reina Victoria di Madrid. Era la mostra di una storia di amore, odio, gelosia e seduzione, in cui i protagonisti sono coinvolti in una trama difficile.
Il matrimonio di Matilde e Leopoldo, da sempre funzionale e armonioso, viene turbato quando Fernanda entra nelle loro vite. La giovane donna cerca solo il proprio beneficio; suo cugino si innamorò di lei e la donna gli portò solo disgrazie.
Suona scritto in versi e diviso in tre atti. Ha debuttato il 26 marzo 1932 al Teatro Spagnolo. Era ambientato all'inizio del XIX secolo e presentava la storia del bandito Lorenzo Gallardo durante le invasioni di Napoleone Bonaparte..
Sentendosi minacciato dall'occupazione delle truppe napoleoniche, Gallardo dovette rifugiarsi nella residenza della duchessa di Benamejí, che gli doveva un favore per essersi salvata da lui molto tempo prima. Col tempo si innamorano e tutto finisce nel dolore.
Nel caso di questa commedia, Manuel e suo fratello l'hanno scritta in prosa a differenza di molte altre; inoltre, l'hanno strutturato in quattro atti. Ha debuttato nella città di Madrid l'8 aprile 1941 al Teatro Spagnolo. Undici anni dopo è stato presentato in Messico.
Raccontava la storia di un matrimonio borghese formato dal marchese di Castellar, Don Andrés de Zuñiga e la signora Berta. Il marito ha nascosto a lungo alla moglie di avere un figlio fuori dal matrimonio di nome Juan, che non ha mai riconosciuto.
Molti anni dopo, quando Andrés vide che non poteva avere figli, cercò il ragazzo per renderlo suo erede e apprese che era morto in combattimento durante la prima guerra mondiale. Più tardi scoprirono che Juan era più vicino di quanto avessero mai pensato.
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