Luis Cernuda Bidou (1902-1963) è stato un poeta e critico letterario spagnolo appartenente alla rinomata generazione dei 27. Il suo lavoro era caratterizzato da sensibilità, nostalgia e trasmissione del dolore, motivo per cui è stato inquadrato all'interno del movimento letterario neoromantico.
All'inizio il lavoro del poeta era orientato alla solitudine e allo scetticismo, in seguito divenne di natura più intima e spirituale. Quattro furono le fasi attraverso le quali passò la sua poesia: quella dell'apprendimento, quella della giovinezza, quella della maturità e, infine, quella della prima età..
La passione e l'interesse per la poesia di Cernuda lo hanno portato alla sua teoria poetica, in cui considerava l'originalità, il ruolo del poeta e le tematiche sviluppate. D'altra parte, il suo lavoro poetico era, a volte, una critica a ciò che gli impediva di soddisfare i suoi desideri.
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Il poeta nacque a Siviglia, il 21 settembre 1902, in una famiglia di buona classe economica. I suoi genitori erano i militari Bernardo Cernuda Bousa e Amparo Bidou Cuéllar, di origine francese. Luis era il più giovane dei fratelli; le sue sorelle si chiamavano Amparo e Ana.
L'infanzia di Cernuda è trascorsa tranquilla e molte volte è diventato noioso, timido e sensibile. Lui e le sue sorelle erano sempre sotto il carattere autoritario e forte del padre, che impartiva una disciplina inflessibile. La madre era affettuosa e aveva sempre un'aria di malinconia.
Cernuda ha frequentato i primi anni di istruzione nella sua città natale, precisamente nell'istituto dei Padri Scolopi. All'età di nove anni inizia ad interessarsi alla poesia, motivato dal trasferimento delle spoglie di Bécquer da Madrid a Siviglia..
Sotto la guida di un insegnante della sua scuola che gli insegnò le regole essenziali della poesia, Cernuda iniziò a scrivere i suoi primi versi. Fu durante gli anni del liceo che il poeta scoprì la sua omosessualità; questo lo fece sentire emarginato e influenzò la sua poesia.
Nel 1919 iniziò a studiare legge all'Università di Siviglia, senza mostrare alcun interesse ed essendo invisibile ai suoi professori e colleghi. Lì conobbe lo scrittore Pedro Salinas, che teneva corsi di letteratura e con il quale Cernuda aveva una buona amicizia, lo sostenne anche nelle sue prime pubblicazioni.
Luís Cernuda lasciò gli studi universitari nel 1923 per prestare servizio militare. È così che è entrato nel reggimento di cavalleria di Siviglia. Un anno dopo è tornato all'università e ha conseguito la laurea in giurisprudenza nel 1925.
Il suo interesse per la poesia si intensificò, così iniziò a partecipare con alcuni amici agli incontri letterari del suo maestro, Salinas, e si immerse nelle letture di autori spagnoli e francesi. Inoltre, ha incontrato Juan Ramón Jiménez e i suoi primi versi sono stati pubblicati in Rivista occidentale.
Cernuda si recò nella capitale spagnola nel 1926 per entrare nel mondo dell'editoria. Lì ha avuto l'opportunità di lavorare sulla carta stampata Mezzogiorno, Costa Y La verità. Nel 1927 pubblica il suo primo libro poetico: Profilo d'aria, che non è stato ben accolto dalla critica.
In quello stesso anno, nel mese di dicembre, assistette alla commemorazione dei 300 anni della morte di Luís de Góngora nell'ateneo di Siviglia. Proprio lì nacque la generazione dei 27. Nel 1928, dopo la morte di sua madre, lasciò Siviglia per sempre, ma prima di salutare i suoi amici.
Successivamente è andato a Madrid, dove ha stretto amicizia con il poeta Vicente Aleixandre. Ha trascorso del tempo in Francia, dove ha lavorato come insegnante di spagnolo all'Università di Tolouse, ed è nato anche il suo gusto per il cinema. Nel 1929 tornò a Madrid, con molte nuove conoscenze ed esperienze da esplorare nella sua poesia..
Installato a Madrid, iniziò a lavorare come libraio e continuò a frequentare incontri letterari con i suoi amici Aleixandre e García Lorca. Nel 1931 incontrò un attore di nome Serafín Fernández Ferro, del quale si innamorò, ma questo gli corrispondeva solo quando aveva urgente bisogno di denaro.
La situazione amorosa di Cernuda lo ha lasciato con un alto grado di insoddisfazione e dolore, emozioni che lo hanno portato a scrivere Dove dimora l'oblio Y I piaceri proibiti. Alla fine il poeta, triste ma determinato, mise fine alla relazione e si concentrò su nuovi progetti.
L'interesse per la cultura di Luís Cernuda lo porta a partecipare, nel 1931, alle missioni pedagogiche, un progetto orientato alla conoscenza e all'insegnamento. Ha anche scritto alcuni articoli per la rivista Ottobre e ha collaborato in Croce e strisce, diretto da José Bergamín.
Nel 1936 pubblica una prima edizione completa della sua poesia, intitolata La realtà e il desiderio. Inoltre, faceva parte dell'omaggio reso al poeta e drammaturgo Ramón del Valle-Inclán. Tutti gli eventi erano precedenti all'inizio della guerra civile spagnola.
Ha scritto una poesia al suo amico Federico García Lorca dopo aver appreso che è stato colpito. All'inizio della guerra si arruolò nel Battaglione degli Alpini e lo mandarono nella Sierra de Guadarrama. Successivamente, nel 1937, andò a Valencia, dove lavorò nella rivista Ora della Spagna.
Cernuda lasciò la Spagna nel febbraio 1938, arrivando prima a Parigi e poi in Inghilterra, dove prestò servizio come docente. Tuttavia, non si sentiva a suo agio perché non si era procurato un lavoro tutto suo. Il poeta divenne amico del politico e scrittore Rafael Martínez Nadal, che visitava spesso.
Poco dopo ha ottenuto un lavoro come insegnante di bambini rifugiati baschi nella contea dell'Oxfordshire. Ha provato a tornare in Spagna, ma il suo amico Nadal lo ha convinto a restare a Londra. Ha poi lavorato come insegnante presso il collegio della Cranleigh School..
Nel 1939 iniziò a insegnare spagnolo all'Università di Glasgow, in Scozia. Tra il 1940 e il 1941 scrisse la prima versione di Ocnos, pubblicato nel 1942 a Londra. Già nel 1943 iniziò a insegnare all'Università di Cambridge e scrisse il suo lavoro Nuvole.
Nel 1947 Luís Cernuda lasciò definitivamente l'Inghilterra, per andare a vivere negli Stati Uniti. Lì iniziò a insegnare corsi di letteratura per cinque anni in una scuola per ragazze del Massachusetts, dove ottenne la solvibilità finanziaria, tuttavia l'ambiente lo rendeva nostalgico.
Tra il 1949 e il 1951 compì tre viaggi in Messico, dove si sentì a suo agio perché a contatto con la lingua spagnola. Nel paese azteco iniziò a scrivere Poesie per un corpo, ispirato da un ragazzo che ha incontrato, di nome Salvador.
Nel 1951 si reca a Cuba per tenere alcuni discorsi e conferenze, invitato dalla rivista origini. Luis Cernuda fece amicizia con il poeta José Lezama Lima e si riunì con la sua contadina María Zambrano. Nel 1952 il poeta prese la decisione di lasciare le lezioni che insegnava negli Stati Uniti per andare a vivere in Messico..
In Messico ha stabilito il suo rapporto sentimentale con il giovane Salvador Alighieri, con il quale ha detto con parole sue: "nessun'altra volta ... mi sono innamorato così bene". Riprende inoltre i contatti con lo scrittore Octavio Paz, e con la coppia Altolaguirre-Méndez, nella cui casa si trasferisce nel 1953.
Ha ottenuto una posizione come professore orario presso l'Università Nazionale Autonoma del Messico, ha anche collaborato in vari media di stampa messicani. Nel 1955 ricevette la piacevole notizia di essere onorato dagli artisti del Gruppo Cántico, per il suo lodevole lavoro e per la sua pulita carriera letteraria..
Nel 1956 Cernuda iniziò a scrivere Chimera Desolation, e capito Poesie per un corpo Y Studi sulla poesia spagnola contemporanea furono pubblicati un anno dopo. Nel 1958 il poeta pubblicò la terza edizione di La realtà e il desiderio e Storia di un libro.
Tra il 1960 e il 1962 si recò negli Stati Uniti per insegnare corsi presso l'Università della California e come professore in visita presso istituzioni a Berkeley e San Francisco. Cernuda morì in Messico il 5 novembre 1963 a causa di un infarto, non tornò mai più nel suo paese. I suoi resti riposano nel Giardino del Pantheon.
Lo stile letterario di Luís Cernuda era caratterizzato dall'avere un proprio linguaggio, sempre colto e semplice, e allo stesso tempo ben strutturato. Gli studiosi del suo lavoro non lo includono all'interno di una corrente particolare, perché contiene sfumature diverse. In molti casi ha lasciato da parte l'abbondanza di risorse letterarie.
Luís Cernuda ha intrapreso il compito di sviluppare un lavoro sulla sua crescita come poeta in Storia di un libro. In esso considera tre aspetti fondamentali che hanno segnato il suo stile: la tradizione e l'originalità, la funzionalità del poeta e i temi utilizzati nel suo lavoro..
Nella tradizione e originalità, ha fatto riferimento al rispetto e all'equilibrio di questi aspetti nel suo lavoro. Per lui era importante attenersi al tradizionale e corretto, sia degli autori spagnoli che del resto d'Europa. Ecco perché le caratteristiche di vari scrittori convergono nel suo lavoro.
Si possono osservare le metriche di Garcilaso de la Vega, così come lo sviluppo di temi come l'amore e la mitologia. Presente nel suo lavoro anche l'influenza di Gustavo Adolfo Bécquer, con la sua sensibilità e capacità di percepire
Naturalmente, la pace non può essere messa da parte in un mondo di caos, sotto l'influenza di T.S Elliot e Luís de León..
Fondamentale è stato anche lo scrittore Juan Ramón Jiménez per la percezione personale che aveva della realtà e che Cernuda ha preso per sopprimere il superficiale e mettere da parte la retorica ornata. Alla fine la generazione di 27 gli ha mostrato la strada per una letteratura surrealista.
Per quanto riguarda il ruolo del poeta, l'autore era un esponente del romantico, dove la sua solitudine esperienziale gli permetteva di osservare cose che altri scrittori non vedevano. Le esperienze personali di Cernuda lo hanno portato a gridare o esprimere delusione, frustrazione, esclusione, amore e crepacuore nella sua poesia.
La vita di Cernuda non fu facile dal punto di vista emotivo, perché la sua omosessualità doveva esprimerla in un momento in cui era considerato peccato, dove la società aveva molti tabù. Tuttavia, l'isolamento e la solitudine che provava hanno segnato il suo destino di poeta e hanno dato vita al suo lavoro.
Ecco perché all'interno del suo stile poetico è comune osservare una costante opposizione tra desiderio e realtà. I temi più frequenti nella sua poesia erano:
-Solitudine, perché da quando ha scoperto il suo orientamento sessuale, che non ha mai negato, si è sentito emarginato in una società che non era né tollerante né comprensiva. Nel caso del desiderio, era il suo desiderio personale di vivere in un mondo che accettava coloro che erano diversi in molti modi..
-L'amore non ha mai smesso di apparire nella poesia di Cernuda. Si vedeva espresso così: l'amore che provava, ma non godeva; amore doloroso, amore non corrisposto, amore frustrato; l'amore felice e reciproco e, infine, l'amore che gli ha permesso di difendersi dal mondo.
-Un altro dei temi affrontati da Cernuda è stata la natura, ma più che altro che rimanda al mondo e alla sua essenza. Ciò era legato al loro desiderio di esistere in un paradiso naturale, dove non c'erano stimmate e segni per impedire la libertà di pensieri e sentimenti..
Luis Cernuda è stato un brillante poeta e scrittore di prosa, con uno stile letterario unico e un'opera abbastanza varia da essere considerato un illustre scrittore. La sua poesia è qualificata o strutturata in quattro fasi, che sono le seguenti:
In questa fase della sua produzione letteraria il poeta era incline a scrivere sull'amore, e più specificamente su quello relativo alla mitologia greca. Allo stesso modo si evidenzia un Cernuda sobrio ed elegante, nel suo modo di percepire il mondo. Tra i lavori di questa fase ci sono:
- Profilo d'aria (1927).
- Ecloga, elegia, ode (1928).
Fu la prima opera di Cernuda e si è ritenuto che avesse caratteristiche vicine al lavoro di Jorge Guillén. In questo libro il poeta ha catturato il gusto per la vita, la gioia e la vitalità.
"Sulla terra io sono:
Lasciami essere. sorrido
al mondo intero; strano
Non lo sono perché vivo ".
Questa fase è legata al surrealismo, che ha portato il poeta a distaccarsi da pensieri e segnali sociali repressi. L'opera appartenente a questo periodo era di ribellione e ribellione, dove il giovane gli faceva sentire più pienamente la sua preferenza sessuale, e così la esprimeva.
Spiccano le seguenti opere:
- Un fiume, un amore (1929).
- I piaceri proibiti (1931).
- Dove dimora l'oblio (1933).
- Invocazioni alle grazie del mondo (1935).
Questo lavoro è stato concepito dai sentimenti dell'autore, esprimeva delusione e mancanza di amore per una propria esperienza. Il surrealismo era presente in questa raccolta di poesie, era un modo che l'autore trovava per separarsi dalla realtà che viveva; predominava un linguaggio colto ed espressivo.
“Un uomo grigio cammina per la strada nebbiosa;
nessuno lo sospetta. È un corpo vuoto;
vuoto come la pampa, come il mare, come il vento
deserti così amari sotto cieli spietati.
È il tempo passato e le sue ali adesso
nell'ombra trovano una pallida forza;
è rimorso, che di notte dubitare;
si avvicina segretamente alla sua ombra incurante ".
Questo libro di poesie dell'autore spagnolo è stato ispirato dalla sua storia d'amore fallita con l'attore Serafín Fernández. In esso, Cernuda iniziò ad essere più determinato nell'uso del surrealismo come un modo per andare oltre il reale; Lo ha scritto in versi liberi, inoltre predominano i temi amorosi ed erotici.
"Che rumore triste che fanno due corpi quando si amano,
sembra il vento che ondeggia in autunno
sugli adolescenti mutilati,
mentre le mani piovono,
mani leggere, mani egoiste, mani oscene,
cataratte delle mani che erano un giorno
fiori nel giardino di una piccola tasca ".
In questa fase ha scritto sulla situazione in Spagna durante il periodo della guerra civile, e l'influenza della poesia inglese è stata notata anche in alcune delle sue opere. Ha anche viaggiato nel suo passato a Siviglia quando ha scritto una delle sue opere in prosa più importanti: Ocnos (1942), ampliato nel 1949 e nel 1963.
- Nuvole (1940-1943).
- Come chi aspetta l'alba (1947).
Fu la prima che il poeta scrisse durante il suo esilio. È un'opera lirica che affronta gli eventi accaduti al tempo della guerra civile spagnola e cosa significava vivere lontano dalla Spagna. È un'opera sensibile, evocativa e nostalgica.
"Bello come il fuoco
batte nel tramonto immobile,
ardente d'oro.
Bello come il sogno
respira nel petto,
solo modesto.
Bello come il silenzio
vibra intorno ai baci,
alato, sacro ".
Ha iniziato quando è andato in Messico. Era una poesia caratterizzata da temi di amore e nostalgia per la lontananza della sua terra. Il poeta aveva messo da parte l'armonia e la musicalità dell'influenza di Garcilaso de la Vega, e aveva optato per il denso e asciutto, con un ritmo privo di ornamenti retorici..
Spiccano le seguenti opere:
- Vivi senza vivere (1949).
- Poesie per un corpo (1951, incorporato in Con le ore contate).
- Variazioni sul tema messicano (1952).
- Con le ore contate (1956).
- Chimera Desolation (1962).
È stato concepito in esilio, sotto l'influenza di scrittori tedeschi e inglesi. Consisteva di 28 poesie, i cui titoli erano composti da un articolo e un sostantivo. Cernuda ha usato un linguaggio semplice ed espressivo per descrivere temi come la solitudine e anche il suo gusto per la natura.
"Beh, lo so questa immagine
sempre fisso in mente
non sei tu, ma ombra
dell'amore che esiste in me
prima che scada il tempo.
Il mio amore così visibile che mi sembri,
per me dotato di quella stessa grazia
che mi fa soffrire, piangere, disperare
di tutto a volte, mentre altri
mi solleva al cielo della nostra vita,
sentire le dolcezze che si salvano
solo agli eletti dopo il mondo ... ".
Era una commedia sull'esilio, ma in un modo più personale e premuroso. Ha fatto riferimento al sentimento di coloro che erano fuori dal loro paese e gli mancava, contrastato con quelli che vivevano tranquillamente al di fuori di esso, accettando le circostanze della vita.
Il poeta iniziò a riflettere una fragilità nel suo spirito, forse prevedeva la fine dei suoi giorni. La nostalgia e il desiderio per i momenti vissuti lo portano a sentire la realtà in un modo più crudo, ed è così che l'ha catturata in ogni verso..
"Che non siete mai stati compagni di vita,
Arrivederci.
ragazzi che non saranno mai compagni di vita,
Arrivederci.
Il tempo di una vita ci separa
invalicabile:
da parte la giovinezza libera e sorridente;
a un altro la vecchiaia umiliante e inospitale ...
Mano di vecchia macchia
il corpo giovanile se cerchi di accarezzarlo.
Con solitaria dignità il vecchio deve
oltrepassare la tardiva tentazione.
Addio, arrivederci, fasci di grazie e doni,
che presto devo partire fiducioso,
dove, annodato il filo spezzato, dì e fai
cosa manca qui
cosa in tempo da dire e da fare qui non lo sapevo ".
Riguardo a questo genere, spiccano i seguenti testi:
- Studi sulla poesia spagnola contemporanea (1957).
- Pensiero poetico nella lirica inglese (1958).
- Poesia e letteratura I (1960).
- Poesia e letteratura II (1964, postumo).
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